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JE M'APPELLE ALFRED HITCHCOCK.

Me voyez-vous parmi les arbres ?

C'est mieux maintenant ?

Quel beau profil !

Ils ont érigé ce monument
vingt ans après ma mort.

Suggéraient-ils que
j'avais une grosse tête ?

Je ressemble à un bouddha
cinématographique, vous ne trouvez pas ?

J'étais un artiste, un casse-cou,

un forain.

DES INCONNUS DANS UN TRAIN (1951)

Je suis mort depuis quatre décennies

et beaucoup de choses ont radicalement
changé dans ce laps de temps,

n'est-ce pas ?

Cependant,
vous, avec vos mobiles 5G,

plus sophistiqués
que les spectateurs innocents

qui ont hurlé en assistant à la fin
malheureuse de Janet Leigh

dans cette salle de bain aseptique

de ce terrible motel dans Psycho ?

PSYCHOSE (1960)

- Cela fonctionne-t-il ?
- Oui, M. Hitchcock.

Il s'agit d'un accord.

Dois-je reprendre là où je me suis arrêté ?

- Oui, s'il vous plaît.
- Très bien.

Quoi qu'il en soit...

Pauvre Janet.

J'ai une idée.

Nombreux sont ceux qui ont donné leur avis
sur mes films.

Mon style narratif a été analysé...

J'AVOUE (1953)

...mMa façon d'exprimer
culpabilité et la morale catholique.

Ils ont examiné mes fantasmes visuels,

ma façon d'observer furtivement
les gens et la beauté.

Et, bien sûr, bien sûr !
ils se sont moqués de ma manie de l'anglais.

- Est-ce que ça va ?
- Oui, je vous remercie.

Il semble que ce soit l'heure de pointe.

Mais ils ont manqué des choses.

Il y a beaucoup plus à dire sur moi.

Si vous regardez attentivement mes films,
vous trouverez de nombreux détails.

Je suis très attentif aux détails.

J'aimerais vous parler plus
en détail de tous ces détails.

Des détails qui n'ont rien à voir avec
le suspense, le mystère ou la célébrité.

Ce point a déjà été discuté
ad nauseam.

Et si vous regardiez mes œuvres
d'un autre point de vue ?

Des perspectives plus en phase
à leur vie et à leur famille.

Puis-je ?

Disséquer mes films,

Je peux identifier
les faiblesses de mes spectateurs.

Lorsque je commence un film,
je l'aborde toujours de la même manière.

NUMÉRO DIX-SEPT (1932)

Ils ouvrent une porte.

Ils franchissent le seuil.

Ils regardent autour d'eux.

Vous êtes tout ouïe
lorsque vous commencez à planifier un film.

Ou devrais-je dire tous les yeux ?

Ils ne savent pas ce qu'ils vont trouver

et, bien sûr,
ne fermez pas la porte derrière vous.

Voici mon astuce
pour les présenter pleinement.

En panique sur les lieux,
la porte n'est pas fermée non plus.

Bien que nous incluions son ombre

et son son.

Sont-ils déjà dans le film ?

Dans ce qui est probablement
mon travail le plus sérieux,

Faux coupable,
J'utilise à nouveau la même ressource.

Oui, nous sommes maintenant à l'intérieur.

FAUX COUPABLE (1956)

Immergé dans l'histoire.

Dans mon histoire.

Avez-vous confiance en moi ?

Vous savez que le cinéma
n'est que mensonges, n'est-ce pas ?

Vais-je leur mentir dans ce film ?

Bien sûr.

Mais seulement une fois, je le promets.

Si j'avais une bouteille de Montrachet,
je vous en servirais un verre.

Je pense qu'il se marie bien
avec un bon film.

Le Montrachet
est l'une de mes échappatoires.

1. ÉVASION

Aujourd'hui, ils disposent de tout le confort
nécessaire dans leurs maisons, n'est-ce pas?

Pourtant, ne ressentez-vous pas
un certain désir d'évasion ?

Au siècle dernier,
on ne pensait qu'à ça.

Nous étions des gens agités.

Nous aimions fantasmer.

Je suis né ici.

Ils m'ont même rendu
quelques hommages.

C'est une belle touche.

J'ai pris la décision de m'échapper
et de faire ma vie ailleurs.

Regardez-moi dans les yeux et admettez-le.

Vous aussi, vous aimeriez vous échapper.

C'était l'un des thèmes récurrents
dans mes films.

Dans cette courte bande-annonce
est très clair,

Vous n'êtes pas d'accord ?

SABOTAGE (1942)

C'était formidable.
Cela nous a beaucoup aidés.

Bob Cummings veut s'échapper
de cette cage dorée.

Les salons de luxe
sont terribles, n'est-ce pas ?

Je ne voulais pas lui causer de problèmes.

On peut dire que je me suis échappé de
l'Angleterre et que je suis allé en Amérique en 1939.

Mais je n'ai jamais tourné
un wéstern avec John Wayne.

CENTAURES DU DÉSERT (1956)

Ces scènes mythiques de solitude
quittant un ranch

n'étaient pas mon style.

Mais je savais que les films étaient
comme des pays que l'on pouvait visiter,

une sorte de carte postale attrayante.

Comme cette cabane dans la forêt,
qui semble sortir d'une peinture.

Notez la bouffée de fumée.

Il ne peut plus inviter Bob.

Je vous y invite.

En 39 étapes,

Je montre une vraie carte
d'une région d'Ecosse.

Nous voyons écrit : Alt-Na Shellach.

Tout autour est flou,

et le nom, à l'intérieur d'un cercle.

Voici le vrai site.

J'aurais pu enregistrer ici, mais je
cherchais quelque chose de plus artificiel.

Vous cherchiez plus d'artifices.

Je voulais m'évader
dans un monde parallèle,

C'est ainsi que nous avons
élaboré la proposition suivante.

39 MARCHES (1935)

L'Écosse fantastique et gothique,

composé comme une œuvre d'art
par Monsieur Monet.

Nous avons encadré la carte postale
avec des arbres, comme dans un tableau,

comme dans Se souvenir.

Dans le processus Paradine
nous utilisons une composition similaire.

J'aime ce genre de scénario.

LE PROCESSUS DE LA PARADINE (1947)

MAIS... QUI A TUÉ HARRY ? (1955)

J'ai inondé mes films
de ces lieux insolites

de les introduire pleinement
dans l'atmosphère et l'époque.

J'aimerais que vous vous sentiez
comme si vous étiez en vacances,

un jour férié
de leur propre stock.

Qui n'aimerait pas le paradis ?

Surtout si c'est dans le sud de la France
et que Cary Grant les y attend,

entouré d'hortensias en fleurs.

La fantaisie est primordiale,
n'est-ce pas ?

ATTRAPER UN VOLEUR (1955)

Dans le ring, j'ai tourné dans une foire.

Regardez son visage.

L'évasion dans sa forme la plus pure.

Nous installons la caméra
sur l'attraction elle-même, avec elle.

L'ANNEAU (1927)

Beaucoup de mes personnages
sont des prisonniers.

Comme la belle Ingrid dans Remember.

J'ai demandé au caméraman, Georges Barnes,

qui comprenait l'ombre
des barreaux sur son visage.

Je me battrai pour vous libérer.

Dans Faux coupable,
lorsque Henry Fonda est emprisonné,

nous avons utilisé un téléobjectif
qui tournait au-dessus de sa tête

comme s'il avait le vertige.

FAUX COUPABLE (1956)

Nous l'avons également trouvé très utile
à cette autre occasion.

39 MARCHES (1935)

Madeleine est menottée
à un meurtrier potentiel.

Au prix d'une grande douleur, il parvient
à retirer sa main pour s'échapper.

A moins que...

Il ne la laissera pas partir,
même dans ses rêves les plus fous.

Précédemment, Robert Donat
échange des vêtements avec le laitier

de s'enfuir de son appartement
sans que personne ne le reconnaisse.

- Je mets ma casquette.
- Voilà.

Comme on profitait de l'ombre à l'époque !
de l'ombre !

Un jour, tu pourras faire
la même chose pour moi.

Dans Attraper un voleur,
Cary se déshabille pour s'échapper.

Personne ne me reconnaîtra là-dedans.

Nous parlons d'un monde beaucoup
plus coloré que celui des 39 marches,

mais Cary et Robert
possédaient une lumière incomparable.

Je suis sûr que vous vous
souvenez de cette autre fuite.

Il ne porte certainement
pas de maillot de bain ici,

même si je parie qu'ils n'auraient pas
détesté qu'ils ne l'auraient pas détesté.

Mais il est certainement comme un poisson
hors de l'eau dans son costume fantaisie.

C'est la scène la plus vide
de toute ma carrière.

Il montre qu'il n'est pas nécessaire
d'être confiné pour vouloir fuir.

Le champ de maïs ne rappelle-t-il pas
n'évoque-t-il pas la mer dans To Catch a Thief ?

Il a beaucoup apprécié les fugitifs.

Il a toujours essayé de
de capturer visuellement ses dilemmes.

Un message écrit au rouge à lèvres
et jeté du haut d'un gratte-ciel.

SABOTAGE (1942)

Nous émettrons
depuis le front de mer de Brooklyn.

Ou une allumette à côté
d'un détecteur de fumée

pour semer la panique.

SABOTAGE (1942)

Bien que vous n'ayez même pas besoin
d'une allumette.

Paul Newman contemple
les flammes d'un plateau

et nous l'avons presque entendu penser :

"Comment as-tu pu m'aider à m'échapper ?

Feu !

Dans Blackmail,

une jeune femme vient de tuer quelqu'un
en état de légitime défense

et s'enfuit de la scène.

Descendez dans la rue.

La caméra la suit
et elle se promène parmi les passants,

qui se chevauchent sur certains plans.

Mais elle ne remarque personne.

Il vient de subir un choc important

et tente de s'éloigner d'elle.

Et que dire du pauvre Jimmy
dans Rear Window !

Il tente d'échapper au tueur
avec des éclairs de flash.

Un outil de travail.

Il est photographe, comme vous le savez.

J'aime beaucoup l'orange.

Les essais de la bombe atomique
avaient déjà eu lieu.

Vous souvenez-vous
de cette lueur orange ?

Cette chose qu'on appelle la société
est parfois terrible, vous ne trouvez pas ?

Regardez la fin de Decline.

Il est probable qu'ils ne l'aient pas vu.

La vie d'Ilvor Novello

s'est dégradée.

DECLIVE (1927)

Nous avons enregistré avec
la caméra à la main.

Panoramique et fondu.

Je me souviens de rues similaires
à Londres, dans l'East End.

Je suppose qu'ils font partie
de ce monde que j'ai fui.

Je me suis amusé à montrer la transition
de lieux ordinaires

à des sites majestueux.

- Comment allez-vous, M. Markham ?
- Pas très bien, Sir John.

Nous voyons ici un homme qui n'a
jamais été dans une maison luxueuse.

Les moquettes sont comme des matelas
sous les pieds.

Les détails racontent une partie
de l'histoire une partie de l'histoire,

mais c'est toujours mieux visuellement.

N'est-ce pas ?

Je pense que cette jeune femme
vous semblera familière.

Une autre grimace d'inconfort.

PSYCHOSE (1960)

Comme vous le savez,
il est également en fuite.

Il a volé une somme d'argent
et tente d'échapper à la culpabilité.

Mais nous compatissons avec elle.

Il est tombé amoureux,

mais, comme elle n'est pas mariée,

Ses compatriotes ne le
voient pas d'un bon œil.

La nuit est sombre et orageuse,

Il cherche donc un endroit isolé
où il se sent en sécurité.

CHAMBRES D'APPOINT

Ne vous voyez-vous pas un peu en miroir ?

J'aime mon public.

J'adore jouer avec toi.

Cependant, dans L'ennemi
des blondes, je les encourage.

L'ENNEMI DES BLONDES (1927)

La foule poursuit un homme en fuite.
un homme en fuite.

Ils pensent que c'est un tueur en série,
mais ils se trompent.

Il se prend les pieds dans une clôture.

Au temps du muet,
les images étaient sublimes.

Influence allemande.

Ivor Novello était une célébrité
à l'époque.

Il ne peut pas être le coupable.

Il fuit la société,

de la foule,

de vous.

Et aussi de ma part.

Oui !

J'ai écrit à Berlin-Ouest.

Ici, il s'agit d'une comtesse polonaise.

Elle cherche désespérément à fuir
l'Allemagne communiste.

Au bureau des visas.

Tout ce dont j'ai besoin,
c'est d'un garant.

Voulez-vous m'aider ?

S'il vous plaît.

La laisseront-ils sortir ?

Regardez ce gros plan
de l'actrice Lila Kedrova.

Ils n'ont pas besoin d'une
vieille femme comme moi.

Ils me laisseront partir
si les Américains m'accueillent.

Mais les Américains ne m'accueilleront pas

sans...

Ce n'est pas mon genre de scène, vraiment,

mais elle est sensationnelle.

Il a reçu un Oscar
pour Zorba le Grec.

Nous déjeunions souvent ensemble.

Dans cette scène d'une personne
qui veut échapper au totalitarisme,

J'ai vu certains de mes amis se refléter,

comme Peter Lorre,
Billy Wilder, Marlene Dietrich

ou le designer Alfred Junge.

Je parlerai de lui dans un instant.

Nous avons parlé de nous évader dans
des scénarios dignes d'une carte postale,

pour échapper à la justice et à la prison

et même d'échapper à l'enfermement
de la société elle-même.

Mais il serait négligent de ma part
d'omettre la partie la plus amusante,

mon échappatoire préféré.

Pouvez-vous deviner ce que je veux dire ?

Voici un indice.

Attention à la robe.

Il se déploie comme un parapluie,

comme une mare de sang violet
trempant le sol.

Il ne pouvait être que
noir et blanc pour créer l'effet.

En tant qu'envoyé spécial...

ENVOYÉ SPÉCIAL (1940)

Le voilà !

...Nous voyons une marée
de parapluies authentiques

et un homme qui s'enfuit au milieu d'eux.

En fait, nous ne le voyons pas,

mais nous la suivons
grâce aux parapluies.

Comment définiriez-vous
Ce type d'évasion ?

Raymond Chandler a déclaré
que j'étais toujours prêt à

"sacrifier la logique dramatique
au profit d'un mouvement de caméra".

Je le dirais en d'autres termes.

J'ai toujours essayé de fuir la manière
traditionnelle de faire les choses.

J'ai cherché à tout moment
la surprise visuelle.

Comment montrer qu'une jeune
femme est attirée par un homme ?

En attirant votre attention
d'une manière particulière

puis sa tête
traverse tout le plan.

Qu'en est-il de ceci ?

L'ANNEAU (1927)

La femme a rencontré
l'homme récemment.

Il lui donne un bracelet.

Vous avez vu des scènes comme celle-ci
dans des centaines de films,

mais, ensuite, je me concentre
sur une voyante qui assiste à la scène.

Quel est le rapport entre une bouilloire
en ébullition a à voir avec l'histoire ?

Veille nocturne

et voit le petit ami de la jeune fille.

C'est un boxeur.

Une poignée de main

et un fondu à la main.

Ne leur transmet-elle pas
un certain sentiment de fatalité ?

De quelque chose qui mijote ?

De mes cassettes silencieuses
à mes dernières sorties,

J'ai toujours essayé
d'éviter le prévisible,

de ce que j'avais l'habitude d'appeler
"faire parler les gens".

Dans Les Oiseaux, la mère se rend
dans une maison de campagne.

LES OISEAUX (1963)

Nous savons que vous allez trouver
quelque chose de choquant,

mais j'ai décidé de ne pas
ajouter de musique.

Il n'y a pratiquement pas de son.

Une caméra statique.

Il s'agit presque d'une succession
d'images fixes.

En rideau déchiré,

un couloir réapparaît

sans musique ni mouvements de caméra.

RIDEAU DÉCHIRÉ (1966)

Une légère touche de rouge.

J'essayais toujours
de contrôler la couleur.

Une autre façon d'éviter la convention

était d'utiliser
une gamme de couleurs spécifique.

Les plus perspicaces auront décelé
mon petit hommage

le peintre Paul Cézanne

derrière Sean Connery
dans Mamie the Robber.

MARNIE LA VOLEUSE (1964)

Il s'agit d'un portrait de sa femme.

Ma femme et moi
avons été fascinés par ses peintures.

La zoologie inclut-elle les êtres humains ?

Sa géométrie
n'était pas la géométrie du monde réel.

Quand je dis que je fuyais
de la conventionnalité,

Je ne me réfère pas seulement
en termes visuels et sonores.

J'essayais aussi d'éviter le ton
le ton attendu.

David O. Selznick a été repoussé par

d'introduire des scènes d'humour
dans nos thrillers romantiques,

mais ne manquez pas le résultat.

Dans ce combat à bord d'un train,
je n'ai pas pu m'empêcher de montrer

des lapins dans un chapeau,

comme s'il envisageait le combat

jusqu'à ce qu'ils n'en puissent plus.

Tirez-lui les oreilles !

Certains diront qu'il
qu'il réduit la tension des scènes,

mais je cherchais
plus que de la tension.

J'aime donner un peu des deux.

Je veux qu'ils apprécient

de l'inattendu

et du ton inhabituel.

Cette scène de
de L'homme qui en savait trop

est plus audacieux à mon avis.

Nous avons assisté à une soirée de gala,
dans les Alpes suisses.

Cet invité est un peu éméché

et accroche un fil de laine
à la veste d'un danseur.

Le fil serpente à travers la foule
pour nous amuser.

Peter y prend certainement plaisir.

C'est presque la fin de l'année
et tout est léger et festif,

lorsqu'un coup de feu est tiré

et, comme si rien ne s'était passé,

pendant que la musique
continue à être jouée,

un homme commence à mourir.

Je suis également très satisfait
de cette petite scène.

Vous souvenez-vous de la pièce
du tapis moelleux ?

Une femme de la classe ouvrière
a rejoint les hommes.

Pas habitué aux dîners chics

et utilise par erreur une cuillère à café
pour remuer la soupe.

A cette époque,
on parle de meurtre,

un dialogue crucial pour l'intrigue.

Que se passe-t-il, Markham ?

Je dirais que le meilleur endroit
serait l'endroit où le meurtre a eu lieu.

Mais l'hôte se rend compte
de l'erreur de son invité

et, avec beaucoup de classe, il l'imite
pour qu'elle ne se sente pas à sa place.

Bien sûr, monsieur.

C'était ma façon d'alléger
la gravité de l'intrigue.

Les drames de l'ère victorienne
étaient caractérisés par leur morosité,

mais j'étais plus moderne.

J'aimais donner
un peu d'éclat aux choses.

VALSES DE VIENNE (1934)

Mon ambition était de fuir l'évidence

et regarder le spectateur dans les yeux.

D'ailleurs,
avez-vous remarqué cette coupure ?

Revenons en arrière.

J'aime ces moments.

Dans The Rope, j'ai même échappé
à ma propre expérience.

LA SOGA (1948)

J'avais l'idée originale
de tourner tout le film

sans changement de plan.

La caméra se déplace
à travers un

au fur et à mesure
que l'histoire se déroule

comme le secret de deux tueurs
le secret de deux assassins.

Je voulais qu'ils puissent
sentir qu'ils étaient là

et de percevoir le passage du temps.

Oh, mon Dieu !

Il s'est acquitté de cette tâche
avec beaucoup de compétence...

Dans la publicité, nous avons annoncé
qu'il s'agissait d'un plan séquence,

mais, après la première demi-heure,

l'un des tueurs atteint
un tournant et cela se produit.

Un changement de plan.

Un tournant également
dans le rythme du film.

L'ancien professeur des deux
regarde et écoute attentivement.

Avez-vous remarqué ?

Avez-vous découvert
l'atrocité qu'ils ont commise ?

Comment résumer mon intérêt
d'échapper au prévisible dans mes œuvres,

dans mes histoires ?

Peut-être avec cette scène.

Une femme est jugée
pour meurtre.

Nous sommes sur le point de
de connaître le verdict.

Mais au lieu d'être
dans la salle d'audience,

nous nous sommes retrouvés
dans une pièce adjacente,

en compagnie d'un simple employé.

Mesdames et Messieurs les jurés,

avez-vous rendu un verdict ?

Considérez-vous l'accusé
coupable ou non coupable ?

Coupable.

Pourquoi refuser au public
l'opportunité de voir les visages,

émotions

et les réactions ?

Pour jouer avec vous, bien sûr.

À ne pas oublier.

Comme j'ai aimé concevoir cette scène.

Silence, s'il vous plaît.

J'ai répété la même chose,
sur un ton plus sérieux, dans Frenzy.

Une femme pleine de vie, Babs

en haut d'une volée de marches
en compagnie d'un tueur en série.

Elle n'a pas conscience du sort qui
lui est réservé, mais pas nous.

FRENESI (1972)

Je ne sais pas si tu le sais, Babs,

mais vous êtes mon genre de femme.

Il l'enferme à l'intérieur,

mais je les ramène
au rez-de-chaussée.

Je recule,
Je fuis cette scène terrible.

Puis,
dans un de mes fameux balayages,

déplacer le décor que nous avons construit

au monde réel.

Ce que vous voyez ici
est le vrai Covent Garden,

avec des sons authentiques
de la vie quotidienne.

J'aurais aussi pu me retirer
de la salle de bain Psycho,

mais j'ai décidé d'essayer un autre type
d'audace dans la scène de l'attaque de la douche.

Ce que je voulais, c'est que Frenzy
se déroule dans le monde réel.

Je n'oublierai jamais les séquences
les plus réelles que j'aie jamais vues.

Mon ami Sidney Bernstein m'a demandé

pour superviser un film documentaire
sur les camps de concentration nazis.

Les images des cadavres
et des charniers

étaient atroces.

Nous savions qu'il y aurait des gens
qui nieraient cette barbarie.

On dira que le cinéma est captieux,

qui n'aurait pas pu être aussi monstrueux.

C'est pourquoi j'ai demandé au monteur de
ne pas trop retoucher les prises de vue...

SOUVENIRS DES CAMPS

...Et pour préserver les vues
panoramiques des des tombes

et des dignitaires allemands locaux
sans aucune coupure entre les deux,

pour voir comment ils ont envisagé
les atrocités commises en leur nom.

Divertissement
est très bon au cinéma,

mais parfois,
il ne faut pas détourner les yeux.

Il faut regarder la réalité
par soi-même.

Surtout,
devant un miroir.

Retour en arrière,

Je me rends compte que je me suis laissé
emporter par une dérobade des plus intimes:

s'échapper de soi-même.

Même si ma famille et mes amis
me trouvaient drôle,

vous ne serez pas surpris d'apprendre que je
n'ai pas toujours été à l'aise avec moi-même.

On peut dire
qu'il aspirait à disparaître,

me libérer de mon propre joug,

le joug de l'identité anglaise
et de la bienséance.

Regardez l'appartement de Jimmy Stewart
dans Rear Window.

Un éléphant indien,

une œuvre d'art africaine
ou du Pacifique,

des photos des pyramides
et de zones de guerre.

De nombreux indices qui indiquent
son évasion de la vie domestique.

Il en va de même pour Melanie,
dans The Birds.

Écoutez ce que les
autres ont à dire à ce sujet.

C'est très savoureux, n'est-ce pas ?

Je suppose que c'est le cas. Son père
est propriétaire d'un grand journal.

Cela pourrait empêcher que son nom
d'apparaître dans les journaux.

Elle est toujours citée
dans les rubriques mondaines.

Oui, je sais.

C'est elle qui a sauté dans une fontaine
à Rome l'été dernier, n'est-ce pas ?

OUI.

Je crois que je suis vieux jeu.
Je sais qu'il faisait très chaud, mais....

Les journaux ont dit qu'elle était nue.
qu'elle était nue.

Oui, je sais.

Ne dirait-on pas que sa réputation
d'évasion la précède ?

Il tente de fuir sa propre vie
autant que notre photographe.

À condition de savoir ce que l'on veut.

Un an plus tard,
Tippi a joué Marnie.

MARNIE LA VOLEUSE (1964)

Une de mes photos habituelles
dans un couloir.

Qui est ce beau monsieur ?

Notez la valise ébouriffée
à gauche

et dans la valise en velours
à droite.

Gants en pochette en une seule fois,

et les bas ont fait
un gurruño dans l'autre.

Nous n'avons pas encore vu son visage,

mais il est clair
qu'il change d'apparence.

Identité.

Marnie est peut-être
mon évasion la plus troublée.

SÉCURITÉ SOCIALE

EN CAS D'ACCIDENT...

Le tout est suivi d'un fondu enchaîné,

suivi d'un colorant
qui fond également.

Y... Oh, mon Dieu !

Elle est rayonnante.
Une femme renouvelée.

Tout au long de ma carrière, j'ai accordé
beaucoup d'attention à la garde-robe,

la photographie et les décors.

Je ne voulais rien laisser au hasard.

Je voulais éviter à tout prix
la possibilité de...

la moindre humiliation, je suppose.

Mais, avec vous,
je poursuivais le contraire.

J'ai voulu approfondir
leur comportement involontaire,

dans son état de rêve.

ALARME SUR L'EXPRESS (1938)

Pour ce faire, j'ai utilisé le rythme.

Une légère hypnose, peut-être.

C'est ce qui arrive à Jimmy dans Vertigo.

Kim le conduit à travers San Francisco
comme un labyrinthe.

Est-ce qu'elle l'a piégé dans son filet ?

ou est-il simplement en train de fuir
d'une vie de médiocrité ?

Vous vous endormez ou vous vous réveillez ?
ou se réveille-t-il ?

Je parie sur ce dernier.

Je pense qu'il est tombé
dans le dangereux maelström

de quelque chose qui
commence par la lettre "D".

2. DÉSIR

Comment pourrais-je ne pas le faire ?

Je me devais de mentionner
la force gravitationnelle par excellence.

J'ai commencé par parler de l'évasion,

mais tout le monde a ressenti
tout le contraire, n'est-ce pas ?

Attraction.

Quand il est difficile de détourner
le regard de quelqu'un

ou quelque chose comme ça.

Quand j'étais jeune, il y avait peu
de désirs tolérés par les prêtres,

les mollahs et les hypocrites
de la haute société.

J'ai été éduqué par les Jésuites.

Les responsables des studios
m'ont imposé des limites.

Et je me réprimais aussi.

Cependant, j'ai essayé de refléter
le plaisir du désir,

ainsi que sa tranquillité et ses risques.

J'ai étudié le désir
comme Darwin étudiait les vers

o Vincent van Gogh les oliviers.

Même dans mon premier film.

LE JARDIN DE LA JOIE (1925)

Jill vient d'emménager
avec Patsy, sa choriste.

Il y a des hommes différents dans leur vie.

J'ai beaucoup aimé filmer
comment ils se préparaient à aller au lit.

Je recherchais un autre type d'intimité,

montrer leurs similitudes

et la joie des deux.

Par la suite, il a été dit qu'il y avait
un certain lesbianisme latent.

La vérité est que je ne peux pas le nier.

Dans mon troisième film
j'ai été beaucoup plus direct.

Les images étaient beaucoup plus diffuses,

mais la version officielle du désir
en Angleterre l'était aussi.

Avez-vous déjà été aussi
proche d'Ivor Novello ?

Cependant, elle se détourne,
comme une fille de cérémonie.

Mais, juste après cela,
nous passons à ce plan classique.

Il pourrait bien s'agir d'une image
de la frise du Parthénon.

LA FENÊTRE INDISCRÈTE (1954)

Le désir peut s'abattre
sur nous comme une ombre.

Ici, je voulais qu'il simule une éclipse,

couvrant leur champ de vision.

Il est si proche,
que le temps semble trembler.

Comme nous le savons, Jimmy n'est pas
encore pas encore amoureux d'elle.

Comment va la jambe ?

Cela fait un peu mal.

Qu'en est-il de l'estomac ?

Vide comme un ballon.

Elle doit se réveiller.

- Que s'est-il passé ?
- Il s'est évanoui.

Ici, un de mes innocents
faussement accusé se réveille.

J'aime la façon dont il frotte.

INNOCENCE ET JEUNESSE (1937)

Je dois aller chercher papa.

Est-ce à ce moment précis
que naît leur amour ?

S'il s'évanouit à nouveau,
verser un seau d'eau sur lui.

Encore une fois, Grace.

Il vient de rencontrer Cary.

N'importe lequel d'entre nous serait gêné,

mais sa classe, sa beauté
sa jeunesse et son insolence

lui donner assez de confiance
pour lui donner un baiser.

Peut-on dire la même chose ici ?

Je ne pense pas que ce soit le cas.

En une journée.

Parfois, il suffit d'un instant
pour que cela se produise.

N'oubliez pas qu'il s'agit de deux
personnes avec des barrières.

Leurs émotions sont cachées derrière eux,

sont masqués.

Mais, quand ils se rapprochent vraiment,

Le magnétisme franchit
toutes les barrières.

J'étais très innocent,
dans les années 1940,

en représentant le désir
comme des portes qui s'ouvrent ?

Je ne pense pas que ce soit le cas.

La même chose ne se produit-elle pas encore
de temps en temps

lorsque vous abordez quelqu'un d'aussi
éblouissant qu'Ingrid ou Gregory ?

Ma métaphore reste valable.

Ce que j'essayais de faire comprendre, c'est
que si nous nous laissons conduire par le désir,

Parfois, nous perdons le contrôle.

Quand Jimmy voit Kim
pour la première fois dans Vertigo,

voulait leur faire comprendre
qu'une partie de lui

quitte son corps

et s'écoule sur son dos,

enveloppée dans un châle vert émeraude.

La costumière Edith Head,

a utilisé le tissu
pour créer un champ de force.

Le voyez-vous ?

Il grandit soudainement.

Ne sont-ils pas assis dans votre tête ?

Son cerveau est gorgé d'eau, intoxiqué.

Seulement, au lieu qu'une partie flotte jusqu'à
elle, au lieu qu'une partie flotte jusqu'à elle,

c'est elle qui flotte dans sa direction.

Ensuite, contemplez les lumières,

et leurs têtes se tournent
comme un seul homme.

Le transfert est terminé.

C'est ce qui se passe
dans l'esprit de Jimmy.

Il ne voit rien d'autre dans son avenir.

Transfert, la porte ouverte.

Qu'il fait bon vivre ici !

N'allons pas...

Nous avons tourné cette scène sans coupure

pour les faire ressembler
à des jumeaux siamois.

Il n'y a rien d'autre
que leurs têtes à l'écran.

Tout le reste est flou.

Non, je n'aime pas cuisiner.

Cary à nouveau et la même idée visuelle.

A cette occasion, il y a des coupures, mais
ne ressentent-ils pas la même douceur ?

Vos cheveux soyeux ?

Le col amidonné de la chemise ?

Immédiatement.

Je devrais en savoir plus sur vous.

Que savez-vous d'autre ?

Vous êtes un publicitaire,
c'est tout ce que je sais.

C'est vrai.

LA MORT AUX TROUSSES (1959)

Parfois, je tourne l'appareil photo
autour des amoureux.

D'autres fois,
ce sont eux qui se retournent.

Quand je faisais ce genre de prises de vue,
j'alimentais le feu dans les studios.

Ils voulaient maintenir le public
dans un état d'anticipation permanent,

toujours envie de voir
un autre gros plan de Grace.

Le mot "attente" n'est pas approprié.

Je dirais plutôt

qui recherchait un contraste
entre le pur et l'impur.

Comment dois-je le présenter ?

Que pensez-vous de la "morbidité chaste" ?

C'est une bonne idée, M. Hitchcock.

C'est ainsi que je le décrirai.

En d'autres termes, ils voulaient maintenir
une morbidité chaste et constante.

LA FENÊTRE INDISCRÈTE (1954)

J'attends avec impatience
le prochain gros plan

de Grace Kelly.

Mais j'ai analysé
le côté obscur du désir.

Vous vous souvenez de cette
scène de carte postale ?

Regardez ce qui se passe ensuite.

Les poètes sont des garçons ennuyeux,
mais pas spécialement méchants.

Mais ils remplissent la tête des gens
de fausses illusions d'amour,

écrire sur lui comme s'il était
une symphonie, un chœur d'anges.

Et ce n'est pas le cas, n'est-ce pas ?

En effet, Grégoire.

Leur conversation est plus réaliste,

nous l'avons enregistré
de manière réaliste.

En extérieur, à la lumière du jour

et avec le vent dans ses cheveux.

Où nous mène cette franchise ?
à l'égard du désir ?

Vous vous souvenez du bracelet en forme de
serpent en forme de serpent dans The Ring ?

Il finit par revenir pour l'empoisonner.

Nous sommes le lendemain.

Nous sommes de retour à l'extérieur,
avec la lumière naturelle.

Elle s'approche de son petit ami.

Je suis très satisfait
de cette scène réfléchie.

Mais alors, ce fichu bracelet....

Soudain,
des problèmes surgissent au paradis.

Un triangle est généré.

Les deux amoureux,
plus un tiers en désaccord,

quelque chose qui les paralyse :

poison.

Les magnats du cinéma étaient réticents
à montrer le poison,

la face cachée du désir.

Mais ce n'est pas le cas.

Comme je l'ai dit,

Jimmy a besoin d'être réveillé
dans Rear Window.

Grace Kelly, l'une des plus belles femmes
plus belles femmes du monde,

est amoureuse de lui,

mais il ne lui rend pas la pareille.

C'est trop bon,
trop parfait, trop...

Actuel, dirons-nous ?

Jusqu'à ce que, comme vous
vous en souvenez peut-être,

elle se faufile dans
l'appartement d'en face,

où vit le meurtrier présumé,

et, soudain, dans ses yeux,

vient représenter le danger,

le même danger qu'il ressent
lorsqu'il photographie le front.

Soudain,
il découvre son côté le plus sombre.

Elle retourne en courant
à l'appartement de Jimmy

et regarde la façon dont il la regarde.

Il est en feu.

Contagieux.

Elle lui a infusé du poison.

Pensez maintenant
comment Cary et Ingrid étaient

il y a quelques instants,

sur leurs deux têtes siamoises,

dans leurs baisers.

Peu de temps après,
il apprend une information de son passé

et sent la piqûre du poison,
la jalousie.

Elle espionne pour le compte des États-Unis.
Et elle doit rencontrer quelqu'un à nouveau.

Vous souvenez-vous d'un homme
nommé Sebastian ?

- Alex Sebastian ?
- OUI.

C'était un ami de mon père.

J'étais amoureuse de tt.

Je n'ai pas rendu la pareille.

Il est ici, il est à la tête
d'une importante entreprise allemande.

Sa famille avait beaucoup d'argent.

Il fait partie du groupe qui a mis en route
la machine de guerre allemande.

- Une question importante ?
- Cela y ressemble.

Il peut être contacté.

Ensuite, l'avion s'ouvre.

Le charme est rompu.

Le poison tue la magie.

Allez, dis-moi tout.

Vous devez le voir demain.
Le reste dépend de vous.

Faites-lui plaisir et séduisez-le.

Le pauvre Charles Laughton
a joué un rôle encore plus empoisonné.

Ce tir ressemble à une fente,

pas vers le visage,
mais vers l'épaule.

LE PROCESSUS DE LA PARADINE (1947)

Avant cela, il a également joué
un propriétaire terrien corrompu

qui enlève une Irlandaise,

interprétée par Maureen O'Hara.

Je vais vous habiller, ma chère.

Je ferai en sorte que cette peau douce
ne porte que de la soie.

Vert clair, ça vous plaît ?

Arrêtez de pleurer.

Arrête de pleurer, idiot !

Vous devez être belle...

Un exemple clair de désir coagulé,
pour ainsi dire.

Elle ne l'aimera jamais,

c'est pourquoi leur désir
se transforme en rage.

Lorsque j'ai parlé de la caméra
tournant autour du désir,

Je faisais également
référence au désir d'homicide,

comme le visage beau et mortel
d'Alida Valli,

qui a empoisonné son mari parce qu'elle
est amoureuse d'un autre homme.

J'ai un mandat d'arrêt.

Vous avez le droit de garder le silence.

Tout ce que vous dites peut être
utilisé comme preuve contre vous.

L'ordonnance lui reproche
que, le 6 mai 1946,

administré ou fait administrer

une substance toxique
à Richard Patrick Paradine,

le tuer.

Qui est l'autre homme ?

Je voulais un acteur dur
avec des mains noueuses,

c'est pourquoi nous avons
choisi Louis Jourdan.

Regardez cette photo glamour
avec la croix sur son visage.

Une révélation,
c'est le moins que l'on puisse dire.

Puis-je vous parler ?

Et dans le jardin de la joie,

où les deux choristes
partageaient une chambre,

l'un d'entre eux
vit torturé par le désir.

LE JARDIN DE LA JOIE (1925)

Son mari s'enfuit en Afrique,

où il tombe amoureux d'une jeune
fille de la région et l'assassine.

Nous voyons ici comment cela le tourmente,

se chevauchent et se rapprochent lentement,

comme Grace Kelly ou Ivor Novello.

Le mari est tellement ivre et déséquilibré

qui s'imagine qu'elle lui demande
de commettre un second crime.

IL VEUT QUE JE TIRE MON ÉPÉE !

NE S'ARRÊTERA PAS
JUSQU'À CE QU'IL VOUS AIT TUÉ VOUS AUSSI !

Il s'agit bien sûr d'un cas extrême,

mais le désir peut être extrêmement
extrêmement dérangeant.

Le jardin de la joie
est un film à message,

un genre I,
j'ai généralement renié.

Mais il a une certaine valeur
comme réponse à Vertigo.

Tous les désirs
ne méritent pas tous d'être satisfaits.

Ils le savent, n'est-ce pas ?

En fait, il s'agit parfois d'une chimère.

Vous conviendrez qu'il existe des
souhaits impossibles à réaliser.

Celui-ci l'était.

J'ai brodé cette couverture moi-même
et je la laisse toujours ici.

Avez-vous déjà vu
jamais vu quelque chose d'aussi délicat ?

Mme Danvers vénérée
Mme Dewinter, Rebecca.

Après sa mort,
il entretient un sanctuaire en son honneur.

Un mausolée de broderies et de draperies,

ombres et dentelles.

La caméra ne pouvait que léviter
à travers cette histoire,

de cette toile d'araignée soyeuse.

Quelques minutes plus tôt,

nous découvrons aussi le désir
de la nouvelle épouse naïve.

Il veut en savoir plus
sur feu Mme Dewinter.

Quelque chose le pousse vers le haut.

La musique s'intensifie.

La fenêtre est la toile d'araignée.

Puis il aperçoit la porte.

Il exerce une attraction sur elle
comme Grégoire sur Ingrid dans Remember.

L'appareil photo l'attire comme un aimant.

La porte l'attire vers elle.

Ensuite,
allez dans la chambre de Rebecca.

Dans son mausolée.

Il a transgressé les limites.

Comme Jimmy dans Vertigo,
il est allé là où il n'aurait pas dû.

Enfin, nous avons aussi le désir de tuer,
nous avons aussi le désir de tuer.

Un homme critique le chou.

Ce n'est jamais juste.

Pourquoi cette femme
cette femme ne la cuisine pas mieux ?

Il est là depuis assez longtemps
pour savoir à quel point je l'aime.

Voir le mépris
dans les yeux de sa femme.

J'ai indiqué à Sylvia Sidney

où je dois chercher exactement.

De lui au couteau et à la fourchette.

L'appareil photo est mon regard.

Ci-dessus et ci-dessous.

SABOTAGE (1936)

Il repousse les couverts
et, avec eux, l'envie de le tuer.

Je ne pense pas que je veuille du chou.

Quelqu'un ne peut-il pas aller... ?

Mais il se tourne ensuite
vers la chaise vide de son frère,

qui a été tué.

Couteau et fourchette à nouveau.

De nouveau, l'envie de tuer.

Il arrive par vagues,
comme tous les souhaits.

C'est pourquoi la caméra
se précipite dessus comme une vague.

Ressent un profond désir

et s'étonne de sa puissance.

Une scène très intime,
vous ne trouvez pas ?

Je voulais qu'ils se sentent
comme un membre de la famille,

comme un autre restaurateur.

A l'époque,
nous ne savions encore rien

de ce qu'ils appellent aujourd'hui
"neurones miroirs".

Ce sont de minuscules cellules

qui nous font nous mettre à la place
de ceux que nous observons.

La plupart d'entre nous en ont.

C'est le bon moment pour
de conclure la question du désir.

Ou dois-je ajouter quelque chose d'autre ?

Oui, je sais,
que diriez-vous d'un petit montage ?

L'appareil photo était en lui-même
un objet de désir pour moi.

Comme une sorte de détective

qui flottait entre mes parcelles

à la recherche de quelque chose de spécial.

Une étincelle, une lueur dans les yeux.

Le visage retourné de Sylvia.

SABOTAGE (1936)

L'éclat séduisant de Valli.

LE PROCESSUS DE LA PARADINE (1947)

L'éclat
dans la larme d'Ingrid.

ENCHAÎNÉS (1946)

Ce plan,
digne d'une œuvre du Greco.

Marnie éblouit comme une star.

MARNIE LA VOLEUSE (1964)

La lumière du docteur
qui examine Paul Newman.

RIDEAU DÉCHIRÉ (1966)

Grace, pleinement consciente du désir du
voleur de s'emparer des bijoux, s'en est allée.

se cacher dans l'ombre

de sorte que la seule chose
qui se distingue est son collier

et capter leur attention.

En bref,

Il suffit de dire
que la dernière scène que j'ai tournée

était cette prise de vue aérienne de...
Eh bien, vous êtes en train de la regarder.

Je suis un homme sociable.

Alma et moi organisions beaucoup de fêtes
et nous avions un grand cercle d'amis.

Nous avons invité des gens
dans notre maison à Santa Cruz

et nous nous sommes rencontrés
festivals de cinéma.

Mais il est temps de remplir la tasse,
mes amis,

et d'être honnête avec nous-mêmes.

Nous allons quitter
notre zone de confort.

J'appelle cela une zone d'inconfort.

SOLITUDE

Il faut reconnaître
que l'évasion et le désir

ont beaucoup en commun.

Ce sont des réponses
aux réalités quotidiennes :

la facture d'électricité,

les petits litiges conjugaux,

l'élargissement inexplicable
de la taille.

Nous essayons de fuir ce genre de choses,

d'obligations,
la société, les embouteillages,

la surcharge d'informations.

Jusqu'à ce que nous réalisions
que nous sommes seuls.

Puis-je vous dire quelque chose ?

Pendant des années, j'ai porté sur moi

l'allume-cigarette qui apparaît
dans Strangers on a Train.

Vous vous souvenez ?

Celui sur lequel est gravé "A à G",

d'Anne à Guy.

Coucher de soleil à Los Angeles,

Je suis sorti pour me dégourdir
un peu les jambes

et se promener dans le quartier.

J'ai remarqué des baies
sur le sol

et dans un arrosoir allumé.

À l'époque,

J'ai remarqué le briquet dans ma poche

et, pour une raison ou une autre,
j'ai décidé de l'enlever

et le jeter dans une grille d'égout
d'un égout.

Je ne sais pas si vous vous souvenez de la
chute accidentelle de Bruno dans le film.

et cette scène tendue
dans laquelle elle tente de le récupérer.

Pourquoi ai-je fait quelque
chose d'aussi inhabituel ?

Parce que j'étais seul.

Une profonde solitude
a envahi tous mes sens

Il faut donc s'en souvenir toujours,

J'ai planté une graine, pour ainsi dire.

Mon briquet sera-t-il toujours là ?

Je ne sais pas.

Quand on pense
de la solitude au cinéma,

nous évoquons souvent l'image de
de John Wayne dans un wéstern.

Mais au-delà du suspense et du glamour
et le glamour dans mes films,

peu ont réalisé qu'un grand nombre
d'entre eux concernent la solitude.

La solitude m'électrise.

Les femmes seules me fascinent.

Ils sont entourés d'une sorte de halo
autour d'eux.

Je voulais présenter Marnie
seule à la gare.

MARNIE LA VOLEUSE (1964)

J'avais vu des scènes de désert
de ce style dans le cinéma italien.

Une autre ressource qu'il utilise souvent

était de s'éloigner de la femme seule

pour la rendre insignifiante.

À d'autres moments,
c'est le contraire qui s'est produit.

- Un instant.
- Laissez-moi vous expliquer clairement ma position...

Comme si nos sentiments étaient
étaient pour elle.

Cette femme n'a qu'une
une tasse dans sa maison.

Elle s'apprête à en acheter un autre
car il a invité un homme.

La première fois qu'elle apparaît
Mlle Lonelyhearts

dans la lunette arrière,

nous voyons également deux
bougies et deux assiettes.

Elle se prépare
la visite d'un homme.

Comme elle est nerveuse !

Cependant, nous découvrons bientôt
que son amant n'est qu'une illusion.

Il y a beaucoup de scènes de foule
dans mes films,

mais je pense que j'ai toujours su

que le cinéma était
un bon reflet de la solitude.

Un appareil photo.

Une personne.

Un cadre.

Et vous dans l'obscurité.

Ils ne regardent pas les films
à travers les émotions des autres,

mais de leur propre chef.

Cary, seul sur une route déserte
entre les champs de maïs.

LA MORT AUX TROUSSES (1959)

Si j'avais pu baisser la caméra
encore plus bas, je l'aurais fait,

pour rendre encore plus évidente
sa solitude sur le bleu du ciel.

L'ENNEMI DES BLONDES (1927)

Une personne qui marche dans la peur.

Nous parlerons de l'amour
dans le cinquième chapitre,

mais d'abord, je vais vous parler d'un film
qui tourne autour d'un homme seul.

La femme du fermier est morte.

Une seule prise de vue avec
l'appareil photo en main.

LA FEMME DU FERMIER (1928)

La lumière de la cheminée
vacille au-dessus de lui.

Et sur la chaise vide de sa femme.

Que disait Norman ?

La pluie n'a pas duré longtemps.

Savez-vous ce que je pense ?

Tout cela...

nous avons des pièges particuliers

qui nous piègent

et nous ne pouvons pas sortir.

Nous avons beau essayer,

il n'y a pas de solution,
le problème est toujours là.

Éternellement.

Nous ne sommes pas épargnés.

Parfois, c'est nous qui
qui les créent.

Ce n'est pas mon genre de scène, vraiment.

Je ne suis pas passionné par le
fait de filmer des conversations,

mais je voulais transmettre ce calme
qui précède la tempête.

Dans cette conversation, il est clair
que la solitude est imposée.

Juste après le deuxième meurtre
de Psychose,

cette scène se déroule.

Les nuits du samedi
sont très calmes.

Tu l'avais remarqué, Lila ?

Le calme avant la tempête.

Norman est la tempête.

Une tornade destructrice
dans une lointaine déviation californienne.

Qu'en est-il des vastes étendues
sauvages de la Californie ?

Rien à voir avec les quartiers
londoniens de ma jeunesse.

Je suis heureux que vous ayez décoré
ma ville natale avec mes films,

Mais revenons à la Californie...

Dans Les oiseaux, on voit Tippi

dans un "piège particulier",
comme le dit Norman.

Elle est seule

dans une sorte de douche.

Il est attaqué par des becs acérés,
qui peuvent ressembler à des couteaux.

Quelqu'un peut-il être
plus abandonné à son sort ?

LES OISEAUX (1963)

MARNIE LA VOLEUSE (1964)

Le voici
dans une cabine de bain,

visiblement seul,

se cacher de la tempête,
des coups de bec et des regards indiscrets.

Il a peut-être appelé.

- S'il appelle et que je ne suis pas là, pas de chance.
- C'est le meilleur que vous ayez jamais eu !

Ce sont mes films les plus sérieux,
ne pensez-vous pas ?

Ceux dans lesquels les personnages
perdent espoir.

En quoi ?

Dans les autres, je suppose.

Dans l'humanité.

Mais je pense que le plus solitaire
de tous est ce prêtre

qui n'a pas perdu la foi.

Au contraire, il en a trop,

quelque chose qui l'isole
d'une autre manière.

Ils avouent le meurtre.

J'ai tué M. Villette.

Une pause de quatorze secondes.

Ils l'accusent,

mais il ne peut pas dire à la police
qui est le véritable tueur

en raison du secret de la confession.

Quelle solitude !

À la fin, le tueur lui-même
lui-même parle de cette question.

Alors je suis aussi seul que toi.

- Je ne suis pas seul.
- Si, vous l'êtes.

Le tuer maintenant
serait lui rendre service.

Il n'a pas d'amis.

Je n'ai pas hésité à inclure une dose
d'existentialisme de temps en temps.

Ils voulaient le lyncher.
Ils l'ont insulté.

Ici, je cherchais le calme.

Le calme d'une fin, peut-être.

D'après le dénouement d'un film.

...mais je ne souffrirais pas autant.

Regardez...

Lors de la sortie de Psycho,

J'ai expressément demandé aux théâtres
de baisser le rideau après le générique

et n'a pas allumé les lumières.

Obscurité totale pendant 30 secondes,

de manière à ce que chaque spectateur
puisse être seul avec ses pensées

et écouter les battements de son cœur.

Compter les secondes.

4. TEMPS

Je vais vous raconter
une histoire terrible.

En octobre 1974,

un chirurgien a ouvert ma poitrine

et a mis en moi
une sorte de montre.

C'est ce qu'on appelle
un stimulateur cardiaque.

Mon cœur a été désobéissant

et avait perdu la boussole.

Il avait 74 ans

et, bien qu'il marche et parle lentement,

travaillaient à la pièce.

Pendant la Seconde Guerre mondiale,
j'ai réalisé neuf films.

MARIAGE INITIAL

SUSPECTS

SABOTAGE

L'OMBRE D'UN DOUTE

NAUFRAGS

N'OUBLIEZ PAS

Disons que je connais
le rythme vertigineux de ton monde

et je sais ce qui vous stimule.

J'ai entendu de nombreuses personnes dire

qu'un jour, tout d'un coup,
on se rend compte qu'on est plus vieux.

C'est parce que le temps
est comme un chewing-gum.

Elle nous étire et nous trompe.

Je n'aimais pas faire des films d'époque,

mais je pensais que le cinéma était
comme une machine à remonter le temps.

Je voulais contrôler
le rythme cardiaque du public,

comme le pacemaker
contrôlait le mien.

Mon utilisation la plus simple du temps

était de leur offrir
des moments spécifiques.

L'heure, le jour et l'année.

Un intertitre suffisait.

Vous vous souvenez de cela ?

L'information disparaît
à toute vitesse...

PSYCHOSE (1960)

...VY apparaît à nouveau...

VENDREDI 11 DÉCEMBRE

... En contemplant les toits.

Un après-midi de léthargie.

2.43 P.M.

Nous nous rapprochons

et plus encore.

J'ai adoré capturer le temps réel.

LES OISEAUX (1963)

Dans The Birds,
nous avons cette brève pause.

Il faut quelques instants
quelques instants pour trouver le briquet.

Les fumeurs apprécient toujours
La première bouffée, n'est-ce pas ?

Et expirez.

Je suppose qu'ils le feraient maintenant
cela s'appellerait de la méditation.

Le contexte est la chose la moins importante,
c'est la pause elle-même qui est importante.

Dans Blackmail,
un homme est montré en train de fumer

et la caméra se déplace
vers un miroir.

La police est là, elle le surveille.

CHANTAGE (1929)

J'aime la façon dont les cendres tombent.

Il traduit très bien le moment présent.

Ne sentez-vous pas le temps passer ?

Nous attendons l'éruption.

CHANTAGE (1929)

Nous avons également un crime
en temps réel.

Un homme tente de violer une femme.

Quand elle prend le couteau,

J'ouvre le plan.

Aucune réduction.

Nous ne voyons aucun combat
pas d'effusion de sang.

Le temps s'occupe de tout.

Le temps lui-même
laisse libre cours à l'imagination.

Regarder la marée s'éloigner.

Dans Torn Curtain,
il y a des changements de plan,

parce qu'il cherchait à montrer
l'effort pour tuer,

mais le traitement du temps
est similaire.

Dites à cette mignonne d'arrêter ça.

Il va se couper les doigts.

Je voulais montrer combien de temps il faut
pour commettre un meurtre.

Je voulais qu'ils fassent l'expérience
ce laps de temps.

RIDEAU DÉCHIRÉ (1966)

Vous vous êtes amusé pendant un certain
temps. Maintenant, plus de jeux !

Dans d'autres de mes films,
le temps agit comme une pince.

- Mme Verloc, votre mari est-il là ?
- Il ne le sait pas.

La femme au couteau
a assassiné son mari

et est maintenant en pourparlers
avec la police.

Lorsqu'elle leur annonce
que son mari est mort...

Il est mort !

...est en train d'admettre son meurtre.

Cependant,
quelques secondes après ses aveux,

une bombe détruit complètement
toutes les preuves du crime.

Deux événements presque simultanés.

Quelques instants plus tard,
le policier commence à relier les points.

Quelle curiosité !

Est-elle une diseuse de bonne aventure ?

- Il a dit que Verloc était...
- mort ?

Les procurations ne sont
pas nécessaires dans ces cas-là.

Mais il l'a déjà dit.

Ou était-ce plus tard ?

Je ne m'en souviens pas.

Comment pouvez-vous ne pas vous souvenir ?

elle disparaît dans la foule
et échappe à l'assassinat.

Une synchronisation parfaite
avec les conséquences morales.

Dans ce cas, c'était la fin,

mais il y a aussi une autre "pince"
au début d'un autre film.

Cary Grant regarde sa montre.

Il pense à l'heure.

Il se rend compte qu'il doit envoyer
un télégramme à sa mère.

En même temps,

un groom tente de localiser
un homme

nommé George Kaplan.

Non, ma mère.

Il s'agit d'un appartement neuf,
avec une peinture fraîche, sans téléphone.

- George Kaplan ?
- Je vous enverrai un télégramme.

Cary lève la main...

- Kaplan.
- Je dois envoyer un télégramme.

...Et ils le confondent avec M. Kaplan.

Les deux histoires s'entrechoquent
au même moment.

Cette collision conduit à la
dans la scène de l'avion léger.

- Je vous remercie.
- Je vous remercie, Monsieur.

Surveillez la météo, mes amis.

Se tromper de bar d'hôtel

boire un martini
au mauvais moment,

peut rendre les choses
de devenir vraiment laides.

De nombreux moments de George Kaplan
au coin de la rue

qui se profilent à l'horizon.

Heureusement,
ils pourront éviter la plupart d'entre eux,

mais à une ou deux occasions,
ils n'auront peut-être pas cette chance.

J'ai compris depuis longtemps

que le temps nous fait dévier.

La peur momentanée est une chose,
un choc bref,

mais, si l'on ajoute à la peur
le facteur temps, le résultat est...

bien...

- L'utilisez-vous ?
- Parfois.

Je pensais qu'il n'était utilisé
que par les débutants.

- Je disais...
- Eh bien, c'est moi qui vais demander.

Que soupçonnez-vous ?

L'enseignant, à droite,
soupçonne qu'un crime a été commis,

mais l'élève, à gauche,
résiste.

Pendant ce temps, le métronome
le métronome donne le tempo.

- S'il vous plaît...
- Je ne sais pas !

- Demandez à Brandon.
- Je l'ai déjà fait.

Tic, tic, tic, tic, tic.

Comme la torture de la goutte.

On pourrait l'appeler
la torture du temps.

Ici, la torture météorologique
est plus fréquente.

Une autre scène avec
un battement de pacemaker.

C'est celui que je choisirais pour vous.

- Combien ?
- Allez-y. Essayez-le ici.

Je le vois bien.
Combien en plus de ma voiture ?

Ne souhaitez-vous pas disposer d'un
jour et demi typique pour y réfléchir ?

PSYCHOSE (1960)

Vous êtes pressé, n'est-ce pas ?
Quelqu'un vous poursuit-il ?

Bien sûr que non.
S'il vous plaît.

Marion, de Psycho,
veut échanger sa voiture

dans les meilleurs délais

pour mettre la police sur une fausse piste.

Il veut du temps pour
pour courir plus vite.

...et 700 dollars.

¿700 ?

Vous avez le temps de marchander,
n'est-ce pas ?

Il s'agit d'un accord.

Lorsqu'un personnage
veut que le temps s'accélère,

la clé est de ralentir le processus.

Il me dit qu'il est vendeur.
Il vend des machines agricoles.

LE CRIME PARFAIT (1954)

Excusez-moi.
Avez-vous le temps ?

L'heure est 23:07.

Le mien est de 23h00.

- Le mien s'est arrêté.
- Comme je le disais...

- Je dois appeler mon patron.
- Les machines agricoles...

Il a accepté d'appeler sa femme

pour que quelqu'un d'autre l'assassine.

Cet homme.

Tout est programmé au millimètre près.

Même la musique
fonctionne comme une horloge.

Mais il y a une autre
personne dans la cabine.

Comme je le disais : ralentir le temps
alors que le personnage veut le contraire.

Essayez de rester calme,

mais son coeur
bat à mille à la minute.

Grâce à vos neurones miroirs,
j'espère que vos cœurs le sont aussi.

Il m'est venu à l'esprit de montrer
le standard téléphonique en fonctionnement.

Une relique à des années-lumière
de leurs téléphones portables.

Quel gadget, leurs mobiles.

Gardiens de tous leurs secrets
et de leurs indiscrétions.

Petites bombes à retardement portables
bombes à retardement portables.

Tippi aurait-elle fumé
cette cigarette dans Les Oiseaux

Si j'avais un téléphone portable ?

L'écran indiscret.

Je ne peux m'empêcher de voir leurs mobiles
comme l'une de mes scènes de poursuite.

Comme un train, un bus,

une salle en ébullition,

des centaines de choses interdépendantes
se produisent en même temps.

Mais je pense que mon mouvement préféré
au fil du temps

se déroule à la fois dans Rebeca
et dans The Rope.

J'ai décidé de venir ici

et les confronter tous les deux.

Mais elle était seule.

J'attendais Favell,
mais il n'était pas venu.

Elle était allongée sur le canapé

avec un cendrier...

Le mari de Rebecca se souvient de la nuit
sa femme est morte.

Soudain, il s'est levé

et s'est approché de moi.

La caméra est placée dans le présent,

mais, comme lui, il entrevoit le passé.

...pour le magnifique Manderley,
n'est-ce pas ?

Il ne s'agit pas d'un retour en arrière.

Nous ne voyons pas Rebecca
et la rencontre dramatique.

Nous sommes dans le présent.

Cependant, l'appareil photo
suit les traces du passé.

C'est comme si le temps se répétait.

L'appareil photo agit
comme une machine à remonter le temps.

Dans La soga,

quand Jimmy commence à spéculer
sur la façon dont le crime a été commis,

l'appareil photo redevient
un fantôme temporaire

et se reproduit dans le présent

le déroulement des événements
dans un passé récent.

En effet, Jimmy mentionne le temps
qu'il fait au début de la scène.

Eh bien...

LA SOGA (1948)

Laissez-moi réfléchir.

À l'heure prévue, David arrive.

Je passais de la chambre à coucher
au salon, je le saluais...

Font-ils la distinction entre
les deux calendriers ?

Puis il prenait son chapeau

et l'apporter ici.

Le présent,
évoquant l'assassinat de David,

et le passé, où s'est déroulé
l'événement macabre.

Parfois, ils se chevauchent.
Le voyez-vous ?

Avez-vous entendu parler de la capacité
négative du poète John Keats ?

Il décrit parfaitement
l'idée d'abriter dans notre esprit

deux choses apparemment inconciliables
sans nous déchirer de l'intérieur.

L'appareil photo a cette capacité.

Mon dernier exemple sur le temps
concerne une femme en morceaux.

MARNIE LA VOLEUSE (1964)

Marnie ne peut plus supporter
son passé douloureux.

Mon objectif avec cet effet de zoom
était de recréer un voyage dans le temps,

de glisser dans le tunnel
de leur enfance.

Nous déformons également le son.

Bonne fille.

C'est ma fille.

C'est une scène du passé,

mais n'a pas encore traité
l'impact qu'elle a eu sur lui.

- Rendors-toi, ma chérie.
- Bemnice.

Toujours présent

dans leurs sentiments tourmentés
du présent.

Vous avez remarqué le choc électrique ?

Le passé ne reste pas dans le passé.

Il la revit comme seuls les films le font.
que seuls les films le font.

Au moment même où je me remémore des choses
dans ce film avec vous.

De nombreuses cassettes de mon adolescence
sont détériorées.

Le passage du temps y est visible.

La plupart de mes collègues
sont également décédés.

Mon éditeur, George Tomasini, est décédé
l'année où de la sortie de Mamie the Robber.

Il n'avait que 55 ans.

Quatre ans plus tard, Robert Burks,
le caméraman de beaucoup de mes meilleurs travaux,

a tragiquement péri avec sa femme
dans un incendie.

Il avait 58 ans.

Dans les années 1960,
mon équipe et ma vie ont changé.

Le temps s'accélère
comme dans une séquence de montage

ou dans une coupe rapide.

J'ai vécu certaines de mes meilleures
et mes pires années.

Je n'ai pas su clairement
si j'étais au sommet

Ou bien il a touché le fond.

5. PLÉNITUDE

Nous avons tourné Catch a Thief
sur la Côte d'Azur.

Les gens y voyagent beaucoup.

Tout le monde était sous le charme.

Ses bâtiments,

arbres,

la lumière, la couleur, l'extravagance...

Pensez-vous que vous seriez heureux
dans cet endroit ?

Et moi ?

Bien sûr, il a apprécié
le glamour du cinéma

et mes amitiés avec des stars,
comme Carole Lombard,

mais le bonheur
n'est pas si différent de l'ivresse.

Cela peut être exaltant
pendant un certain temps,

mais le lendemain, vous devez faire
face à un autre type de...

effets secondaires, disons.

Mon film Champagne
raconte l'histoire d'un vendeur de fleurs

issu d'une famille aisée.

Il y avait de tout,

mais maintenant il est pauvre

et travaille dans une boîte de nuit.

Son enfance privilégiée
ne l'a pas éduquée aux dures réalités,

mais regardez ce qui se passe ici.

C'est l'apprentissage.

Observez une jeune femme joviale et
comment elle se comporte avec les hommes.

Comment il s'amuse.

Le vendeur de fleurs
y voit un moyen de survie.

Et la beauté.

En un sens,
j'étais comme cette fille.

Lorsque j'ai commencé
dans le monde du cinéma en Allemagne,

J'observais et j'apprenais.

Je me suis sentie comblée.

J'avais besoin de faire des films.

Pas pour l'argent,
la célébrité ou le glamour.

J'avais besoin de faire des films

pour ce que représente l'appareil photo

et souhaitait savoir où le placer

et le sentiment du public.

Prenons l'exemple suivant.

Il s'agit d'une autre scène
d'Innocence et Jeunesse.

La jeune fille est à la recherche
du fugitif et arrive à une écurie.

Mais il ne s'agit pas
de n'importe quelle écurie.

Vous voyez les toiles d'araignée ?

C'est aussi gothique
que les toiles d'araignées elles-mêmes.

Un décor d'Alfred Junge
avec des éclairages incroyables.

Il est très gratifiant de photographier
une grue comme celle-ci

pour créer une certaine atmosphère.

Il y a une scène similaire
dans Envoyé spécial.

C'est un peu comme si je contemplais
le mécanisme de mon cerveau.

Comme si j'apercevais enfin ce que
mon imagination n'avait fait qu'entrevoir.

ENVOYÉ SPÉCIAL (1940)

Et puisque nous parlons de plénitude,
puis-je vous montrer une scène ?

Le héros et le méchant se battent.

Mais le plus gratifiant
c'est l'endroit où ils se battent.

Sur un carrousel !

Entouré de sabots de chevaux
menaçants.

L'attraction se transforme
en une machine à tuer.

Ils se rencontrent dans un train en marche
et se retrouvent dans une sorte de toupie.

Mon objectif était de surprendre, bien sûr,

et le spectateur s'attendait
d'être surpris.

Je t'ai donné ce que tu désirais
et tu me l'as donné.

Quelle plénitude.

La satisfaction
est une qualité discrète.

Comme dans cette scène
avec le pauvre Arbogast dans Psycho.

Vous voyez les couteaux
dans l'arrière-plan à gauche ?

Il sera bientôt poignardé à mort.

Et vous voyez le sac de mousse là-bas ?

Comme vous le savez, la voiture de Marion
se retrouve au fond d'un bourbier.

Je me suis sentie très satisfaite
de ces détails.

Les responsables du studio,

Je ferais mieux de ne pas citer de noms,

ils voulaient que tout se passe bien
et qu'il n'y ait pas de complications.

Mais qu'est-ce qu'une rose sans épines ?

Je pouvais sentir que mon cerveau
fonctionnait à plein régime.

Je suppose que l'esthétique de mes œuvres
est le résultat de la chimie du cerveau.

Une structure mentale

qui avait besoin de voir la lumière.

Les formes et les dessins de mes films

ne s'est pas contenté
de s'occuper de ces questions,

mais il a même conçu d'eux
avant eux.

Mais une grande partie de ma plénitude

ne provenait pas de mon travail,
mais de ma vie privée.

Ma femme, Alma, et moi
sommes nés à quelques heures d'intervalle.

Je l'ai demandée en mariage
sur un bateau pendant une tempête,

comme dans cette scène romantique
si venteux

d'envoyé spécial.

ENVOYÉ SPÉCIAL (1940)

Je t'aime et je veux t'épouser.

Je t'aime aussi.

C'est ici que nous nous sommes mariés.

Alma était rédactrice,

auteur et relecteur
de toutes mes histoires.

Nous sommes allés au théâtre ensemble, nous
avons voyagé, nous avons visité des musées et sommes allés au restaurant.

Parfois, je finissais même mes phrases.

C'était ma Thelma Ritter.

Quand un homme et une femme
se regardent et s'apprécient,

devraient s'unir, se rejoindre
comme une paire de taxis sur Broadway.

Intelligent, direct,

livrée.

Nous avons surfé sur les vagues ensemble.

Nous avons vu la vie
à travers la même lentille.

C'était notre maison
dans la banlieue de Londres.

Très bucolique, n'est-ce pas ?

Cela ne vous rappelle-t-il pas les paysages
idylliques de cartes postales que nous avons
déjà vus ?

C'est ici que nous vivions à Londres.

Attendez, le camion rouge cache la vue.

Maintenant.
Derrière cet arbre.

Notre fille Patricia est née ici.

Le jour de sa naissance,
j'ai failli être tuée par l'incertitude.

C'était notre maison à Santa Cruz.

Me voilà en manches de chemise
dans le jardin.

Saviez-vous que j'aimais le jardinage ?

Cette image représente
ce qu'est la plénitude pour moi.

Alma m'a toujours dit
de m'intéresser à tout.

Nous nous sommes fait rire mutuellement.

Dans The Farmer's Wife,

J'ai inclus l'un des plus
de ma carrière

entre deux plans.

LA FEMME DU FERMIER (1928)

Ils s'apprêtent à regarder la caméra.

Je les ai fait correspondre visuellement.

Deux personnes qui prennent
aussi longtemps que dure le film

en voyant qu'ils sont
le reflet l'un de l'autre.

Cette scène
est également très gratifiante.

L'HOMME DE L'ÎLE DE L'HOMME (1929)

Lorsqu'il traverse le nuage.

Vous voyez encore le parallèle ?

L'encadrement est similaire.

Elle descend pour le rejoindre

et lui annoncer la nouvelle.

Elle est enceinte.

ENCHAÎNÉS (1946)

Tu m'aimes !

Pourquoi ne me l'as-tu pas dit plus tôt ?

Je ne sais pas.

Nous avons déjà parlé de Cary et d'Ingrid
lors de l'analyse du désir,

mais ici nous les voyons
chuchoter l'un à l'autre

et je me rapproche encore plus qu'avant.

Elle est plus profonde que le désir.

Ils ne font qu'un.

Tu m'aimes !

Il n'a jamais approfondi
sur le fond de la question.

Je me concentrais davantage
sur mon fameux Macguffin :

que les microfilms, l'uranium
ou un secret gouvernemental

qui a déclenché l'intrigue,
et qui, en réalité, n'était pas pertinent.

Je n'étais pas comme Ingmar Bergman

o Antonioni,

qui essayaient toujours de nous montrer
le sens de l'existence.

Pensez à cette scène
vers la fin de La Corde.

Jimmy Stewart a transmis
aux deux jeunes hommes

des idées suprématistes
des idées dangereuses et élitistes.

Des idées arrogantes,
mais qui n'étaient que des théories.

Malheureusement,
ils décident de les mettre en pratique

et assassiner leur ami.

Jimmy est choqué, mais, en même temps,
il découvre quelque chose.

On pourrait dire qu'il a une révélation.

Brandon,

jusqu'à ce jour,

ce monde et ses habitants ont été pour moi
sombre et incompréhensible pour moi.

Et j'ai essayé de le décrypter logiquement.

et une intelligence supérieure.

Vous m'avez jeté mes propres mots
à la figure mes propres mots, Brandon.

Vous aviez raison.
Un homme doit s'en tenir à ce qu'il dit.

Mais vous avez donné à mes mots
un sens dont je n'avais jamais rêvé.

Et vous avez essayé de les déformer....

Les sirènes approchent,

Jimmy éprouve un douloureux sentiment de
d'achèvement.

Il a été aveugle,
mais il voit enfin clair.

Il a grandi en tant qu'être humain.

6. HAUTEUR

Nous arrivons au dernier chapitre
du film.

Nous devons finir en beauté,
ont-ils déclaré.

Vous avez peut-être remarqué
que je suis toujours dans les nuages.

Sur le plan visuel, bien sûr.

Alma et moi sommes souvent allés
dans les Alpes avec nos amis.

Ils ont skié,

mais j'étais comme Mme Froy
dans Alarme sur l'Express.

ALARME SUR L'EXPRESS (1938)

Un refuge alpin,

fenêtres ouvertes

et contempler les hauteurs.

J'étais fasciné.

Puis-je vous parler
de la hauteur de mes œuvres ?

C'est un élément symbolique pour moi,

comme cette scène onirique
conçue par Dalí.

Appuyé sur le toit d'un grand bâtiment,
se tenait l'homme à la barbe.

Je lui ai crié de faire attention.

SE SOUVIENT (1945)

Puis il tomba lentement,
les pieds en l'air.

Puis j'ai vu le propriétaire,
l'homme au masque.

Au début, j'ai dit
que je regarde mes films

comme une maison à explorer,

mais il peut avoir tendance à
de les faire sonner d'en haut,

en tant que propriétaire foncier.

LA FEMME DU FERMIER (1928)

Il s'agit là d'un coup d'épée dans l'eau.

Je regarde de haut en bas.

De haut en bas...

Contrairement à Jimmy,
j'aimais regarder d'en haut.

Les hauteurs m'ont libéré l'esprit.

Je n'ai jamais reculé ni chuté.

Pour moi, réaliser des films
était comme une attraction de fête foraine.

Je me fais l'écho de cette scène.

Mme Smith

fait un tour de manège
avec son avocat.

Il n'a pas peur.

De toute ma vie, j'ai été aussi heureux.
Une nuit merveilleuse.

Ou est-ce le cas ?

Il s'accroche plutôt bien
au bar, vous ne trouvez pas ?

Carole Lombard avec le vent
ébouriffant ses cheveux.

Lorsque nous avons réfléchi ensemble

et se sont battus ensemble...

Seuls mes fans les plus acharnés
auront vu Juno et le paycock.

Le film s'ouvre sur Barry Fitzgerald.

Lorsque nous avons réfléchi ensemble...

La caméra fait ensuite un zoom arrière
pour nous montrer son public

et montrer que nous sommes à Dublin.

Pour nous offrir
un peu de contexte.

L'histoire passe avant tout.

C'est pour elle que j'élève cet avion.

Je voulais vous montrer l'arme

et j'ai décidé de les placer sur le dessus du
tiroir pour qu'ils puissent voir où il le cache.

Il s'agit aussi de faire
quelque chose d'original,

pour aller plus loin.

Avec le tournoi de demain,
je dois me reposer.

Parfois, il est même
encore plus fonctionnel.

ENCHAÎNÉS (1946)

Claude Rains était plus petit qu'Ingrid,

nous avons donc placé une rampe
de l'avion

pour qu'il apparaisse
progressivement plus grand.

- On se voit au déjeuner.
- Merci, mon cher.

Mon élévation la plus simple

était de suivre un acteur
dans son ascension.

PANIQUE SUR LES LIEUX (1950)

Au début, nous avons vu
Richard Todd franchir une porte.

Maintenant, montez les escaliers

et je monte avec lui

0, mais plutôt de l'ascension.

Dans Blackmail, la caméra suit plus
directement plus directement les personnages,

comme si nous les observions
depuis un ascenseur.

Cela n'est pas possible dans le théâtre.

Ou en peinture.

Je pense qu'il s'agit d'une
promotion assez originale.

Ici, j'ai placé l'appareil photo
au-dessus des lampes

d'exposer l'ensemble du parti.

Cependant, il n'y a qu'un
seul détail pertinent,

alors je dirige son regard vers lui.

Plus d'informations ci-dessous.

J'aime attirer votre attention
sur les moindres détails.

Le voilà.

La clé de la cave.

Cela ressemble à l'inverse,
mais l'idée est la même.

Je commence par un gros plan.

La jeune femme a compris
que son oncle pourrait être un meurtrier,

et nous nous éloignons petit à petit

pour mieux apprécier leur solitude,

comme celui d'Ingrid auparavant.

La hauteur est idéale
pour traduire la solitude.

Détail.

Je l'attraperai par la manche.

SABOTAGE (1942)

Détail.

Les gens regardent dehors.

Un navire au loin.

Le vent.

Ne continuez pas. S'il glisse, ça fera trois.
Vite ! Une corde !

Pouvez-vous mettre vos pieds en l'air ?

Je ne peux pas.

Ils vont apporter une corde !

Ils vont apporter une corde.
Accroche-toi, Fry.

Je me tiens juste au-dessus de sa tête.

Le vent est muet,
mais nous entendons son souffle.

- Je dirai qu'il est innocent.
- Dépêchez-vous avec la corde !

Une de mes photos préférées.

Une voiture qui coule.

Nous sommes dans une mine.

INNOCENCE ET JEUNESSE (1937)

En dessous se cache la mort.
C'est presque l'enfer lui-même.

Ici, la hauteur est cruciale
dans l'organisation du sauvetage.

Cela montre à quel
point il l'aime maintenant.

Mais je n'ai pas mis la caméra en place
à des fins narratives.

Je voulais jouer un peu plus avec toi.

Retour au meurtre laborieux
de Torn Curtain.

Ici, je me tenais au sommet parce que,
pourquoi ne pas le faire ?

Ne me dites pas que
votre costume à carreaux

et sa tenue, disons, soviétique,

ils n'ont pas l'air très bien vus d'ici.

Et ces mains qui tremblent.

Amusant, n'est-ce pas ?

À d'autres moments, il élevait les plans

pour exprimer quelque chose sur la société.

Dans Torn Curtain,
l'architecture allemande est mise en valeur

et, quand nous nous levons ici,

est de transmettre
ce sentiment de grand frère

de l'État totalitaire.

Une sorte de toile d'araignée dans
laquelle Paul Newman est pris au piège.

Dans Tormented,

Joe Cotten joue le rôle d'un ancien
garçon d'écurie et d'un ex-détenu.

Il a bien réussi dans la vie
et a prospéré.

Vous voyez,

Les siens lui manquaient.

C'est ce qui s'est passé.

Nous n'en avons jamais parlé.

Mais on ne peut pas s'arrêter de penser.

Cela n'a plus d'importance.

L'appareil photo reflète cette prospérité

et de passer à Ingrid,
sa femme aristocrate,

qui écoute avec crainte.

Un alcoolique torturé par un secret
concernant la classe sociale et la mort.

Le point culminant de Murder
est un numéro de funambule.

La trapéziste que vous voyez est métisse.

et travesti.

Il est aussi tourmenté qu'Ingrid.

Obsédé par un crime.

Le public observe attentivement
leur performance,

sa diversité.

Toute sa vie, il a marché
sur une corde raide.

Le propriétaire de Posada Jamaica
apparaît également en haut de la page

et la foule le juge aussi.

Il semble que Charles Laughton
flottait

entre la vie et la mort.

Qu'attendent-ils ?

Voulez-vous un spectacle ?

Ils l'auront.

Ils pourront alors raconter à leurs enfants
et petits-enfants la fin de l'âge d'or.

Place au Pengallan !

Dans La Corde, lorsque Jimmy démasque le
suprématisme des assassins le suprémacisme des tueurs,

la fenêtre s'ouvre...

LA SOGA (1948)

...Et le bruit de la rue
donne une impression de hauteur.

Nous avons tourné au rez-de-chaussée
d'un studio,

mais nous avons enregistré le son
d'un sixième étage.

Beaucoup de choses ont été cachées
dans ce procès.

La fin du processus Paradine.

Grégoire, l'avocat, est tombé éperdument
amoureux follement amoureux de son client,

la belle Mme Paradine.

Elle s'est égarée,

ne peut plus exercer sa profession.

C'est pourquoi nous nous levons
dans le plus pur style Busby Berkeley.

Je le rapetisse, voyez-vous,

pour qu'ils se sentent
aussi insignifiants que lui.

Lorsque le couple
dont l'enfant a été enlevé

reçoit l'appel,

où dois-je placer l'appareil photo ?

Vous l'avez deviné.

Je le fais pour les déséquilibrer,

pour les écraser visuellement.

Où est notre fils ?
Où est-il détenu ?

Il est ici avec moi.

Comme vous pouvez le voir, lorsque je lève
la caméra, c'est pour montrer une partie de l'intrigue,

ou de révéler quelque chose
de la société ou de la psychologie.

Je pense que tout est dit.

Ou non ?

Qu'en est-il
de la hauteur injustifiée ?

Puis-je consulter l'état
de votre compte bancaire ?

Bien sûr.

Dans Perfect Crime,

le mari, à droite, vient de demander
l'autre monsieur en mariage

d'assassiner sa femme.

La caméra leur montre
ce qu'ils ont besoin de voir

et un gros plan qui serait irréalisable
dans une pièce de théâtre.

Votre épargne a diminué
d'environ 100 livres cette année.

Et si la police demande ?

Je vais souvent aux courses.

Ils consulteront votre comptable.

Comme vous, je le fais discrètement.
Satisfait ?

- Quand cela se produira-t-il ?
- Demain soir.

Un plan séquence.

Je dois y réfléchir.

Il faut que ce soit demain.
Tout a été organisé.

Où ?

Là où vous êtes.

Et puis...

L'histoire ne nécessite pas
cette approche descendante.

La tension artérielle du mari
n'a pas augmenté le moins du monde.

Je ne le fais que pour donner
un sentiment d'omniscience.

Parce que c'est mon style.

A onze heures moins trois,
vous entrerez par cette porte.

A la fin des enquêtes sur Vertigo,

quand nous avons découvert
que Madeleine s'était suicidée...

Nous savons
qui a tué Madeleine.

...tout d'un coup
nous sommes montés au plafond.

Encore une fois,
je le fais par pure omniscience.

Et ici ?

Bien sûr, je voulais montrer
l'isolement du lieu,

mais la caméra s'élève
à des hauteurs insoupçonnées.

Encore une fois, je le fais
comme une question d'omniscience.

Ce plan appartient
du même film.

Omniscience.

Mais aussi l'abstraction.

J'apprécie beaucoup l'art cubiste.

J'aime les formes.

Il est vrai que, parfois,
mes projets frôlent la métaphysique.

Je connais bien le monde sacré.

Son attrait.

Son addiction.

De nombreuses personnes croient
que Dieu veille sur elles.

Cela les réconforte-t-il ?

Ou bien cela les terrifie-t-il ?

Quoi qu'il en soit,
j'en appelle à votre réconfort.

ou leur peur.

Cet avion rayonne de danger.

Et la fatalité.

Et la cinématographie.

Mon très admiré John Buchan

a déclaré qu'il y a une ligne de démarcation
entre être civilisé et ne pas l'être.

Ai-je réussi à percer, mes amis ?

Je l'espère.

TOURMENTÉ (1949)

Qu'est-ce que c'est ?

J'espère que j'ai réussi
à les amener à me voir

avec les mêmes bons yeux qu'Ingrid.

Imaginez que vous êtes
le bon vieux Henry Fonda.

FAUX COUPABLE (1956)

Dans ce film sur mon travail,

Je voulais entrer dans leur monde

et se confondre, dans la mesure
du possible, avec ses pensées.

Le cinéma était inhérent au mien.

En Allemagne, en 1922 ou 1923,
quand j'avais une vingtaine d'années,

J'ai vu le grand réalisateur F. W. Murnau
tourner cette scène.

Le train était un modèle réduit,
mais il avait l'air tout à fait réel.

Je me suis rendu compte que
les films peuvent être trompeurs.

Je suis moi-même un peu tricheur.

Elle aspirait à embrasser
commerciale et artistique.

Murnau et D. W. Griffith.

Il avait une imagination digne de Weimar.

Je voulais contempler la vie

tout comme le policier
contemple cette peinture moderne.

Je voulais voir la vie
de manière différente.

SUSPICION (1941)

Dans The Ring, le boxeur
localise sa femme dans le public.

Nous passons de son visage
à celui de son adversaire.

Et bang !

L'image devient floue
et nous voyons comment elle tombe

et tout tourne autour.

Un peu d'abstraction.

Un penchant pour les formes.

Je voulais aussi les taquiner.

Rappelez-vous que je vous ai prévenus

que je leur mentirais
une fois dans le film ?

Ont-ils découvert ma petite supercherie ?

L'histoire du briquet.

Je ne suis allée nulle
part cet après-midi-là.

Il n'a pas gardé le briquet.

Et encore,
Je l'ai jeté dans un caniveau.

Ils m'ont fait confiance
et j'ai trahi leur confiance.

Mais je l'ai aussi récompensée,
n'est-ce pas ?

Je vais vous révéler un autre secret.

A la fin de Psycho,

J'ai regretté d'avoir utilisé cette scène
si sobre et conventionnelle

dans lequel le psychiatre explique
l'état mental de de Norman.

Pour le comprendre comme je le fais,
comme vous l'avez avoué...

Pendant la rédaction du scénario,

Il s'agissait d'une scène où l'on voyait
de la sœur de Marion en proie au chagrin,

et j'aurais aimé que nous ayons pris
un tel cliché avec Vera.

Cela aurait été quelque chose comme ça.

Éclairage sombre, en hauteur.

Tu l'avais remarqué, Lila ?

PSYCHOSE (1960)

Une prise de vue par derrière, peut-être.

Où en est la bouteille de Montrachet ?

Puis-je me joindre à vous
pour un dernier verre ?

Célébrité, glamour, aventure...

Tous ces mots
ont enveloppé mon existence.

J'ai vu beaucoup de choses.

Mais ensuite,

comme Mme Froy
dans Alarme sur l'Express, j'ai disparu.

Cependant,
comme dans ce moment révélateur,

mon nom était écrit
sur la fenêtre... du moins je l'espère.

La dernière scène que j'ai filmée
s'est déroulée dans un escalier.

L'INTRIGUE (1976)

Un regard sur l'appareil photo

et, bien...

un clin d'œil moqueur.

Je m'appelle Alfred Hitchcock.

Au revoir.

ALFRED HITCHCOCK N'A PAS ÉCRIT
JE NE CONNAIS MÊME PAS CE FILM,

MAIS BEAUCOUP DE CHOSES QU'IL DIT
SONT VRAIES.

SA VOIX EST TOUJOURS VIVANTE
PARMI TOUS LES CINÉPHILES.

ICI, IL EST JOUÉ PAR ALISTAIR MCGOWAN

TOURNÉ, ÉCRIT ET RÉALISÉ
PAR MARK COUSINS

JE M'APPELLE ALFRED HITCHCOCK.