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LA POLOGNE ENVAHIE

LE BLITZ
LES NAZIS BOMBARDENT LONDRES

CONSCRIPTION POUR LES HOMMES
DÈS 20 ANS

RAID AÉRIEN - DANGER
Masquez vos Lumières

LA GUERRE CONTRE L'ALLEMAGNE
EST FINIE

Enfant, en Angleterre,

on émergeait des décombres
de la Seconde Guerre mondiale.

Nos parents et grands-parents
avaient connu deux guerres.

À la fin
de la Seconde Guerre mondiale,

il y avait un immense espoir
dans l'avenir.

À Londres, il y avait beaucoup

d'immeubles détruits
et de cratères...

C'était un paysage
d'après-guerre.

Il y avait encore
du rationnement. Je me rappelle

avoir acheté des œufs,
du lait ou encore du beurre

avec un petit carnet de tickets.

La population se rétablissait.

En dehors de Londres,
dans les West Midlands,

se déroulait une vie paisible

semi-banlieusarde
d'après-guerre.

Alors, je rêvais d'Amérique

parce que ce monde était
à l'opposé du mien.

J'étais fasciné
par le rock'n'roll

qui nous venait de là-bas.

Surtout la guitare électrique.

Cette musique
semblait venir de Mars,

même si elle venait de Memphis.

En Angleterre,
on subissait des musiciens

qui ne prenaient aucun risque,

jusqu'à ce
qu'une force de la nature

nommée Lonnie Donegan débarque.

J'étais fasciné d'avoir vu
Lonnie Donegan se produire.

J'étais transporté.
On avait accès

à une liberté
inédite en Angleterre.

Un jour, à l'école, j'ai vu

un type sur le terrain de sport
entouré de plein de gens.

C'était Rod Wyatt,

et il jouait
des chansons de Donegan

sur une guitare sèche.

Je me suis approché de lui
en disant :

"J'en ai une comme ça
à la maison."

Et lui : "Amène-la.

Je te montrerai
comment l'accorder."

Résultat, il m'a même montré
quelques accords.

Ma guitare
ne me quittait jamais.

J'en jouais avant le petit-déj
et en allant à l'école.

Je voulais en jouer à l'école,

mais je me la faisais
confisquer,

et on me la rendait
à la fin de la journée.

Mon père me disait :
"Je ne comprends pas

ta passion pour la guitare,
mais je te soutiens,

à condition
que tes notes suivent."

Ma mère était vraiment favorable

à ce que j'intègre un groupe.
Elle croyait vraiment en moi.

C'était très important
à mes yeux.

Mes parents
faisaient du vaudeville.

Ma mère était
la chanteuse très apprêtée

et mon père était
le comique au piano.

Je les accompagnais
dans toutes les bases militaires

où ils divertissaient
les troupes.

Les numéros internationaux
se succédaient.

Des accordéonistes,
des joueurs de banjo.

J'étais fan de tout ça.

J'ai été bercé par
toute cette tradition musicale.

Et ça a influencé
toute ma carrière.

J'ai grandi
dans les West Midlands.

La famille de mon père en vient.

Ma mère vient d'une famille
de gitans roumains.

Enfant, j'ai vraiment été choyé,

jusqu'à ce que mes parents

m'envoient à l'école
dans une grande ville.

J'ai fait des études
de comptable agréé.

J'aimais beaucoup l'école, mais
quand Little Richard est apparu,

son style était si provocateur,
obsédant et hypnotique

que mon intérêt pour les études
a volé en éclats.

À ce moment-là, j'ai su
que je voulais devenir chanteur.

C'était décidé.

J'étais accro pour la vie.

John Bonham accorda peu
d'interviews et mourut en 1980.

L'interview qui suit
est inédite.

Eh bien,
je m'appelle John Bonham.

Enfant, j'ai toujours aimé
faire des bruits de batterie.

J'ai eu ma première batterie
à dix ans.

On est allés voir un film
avec Gene Krupa

et c'était génial.

Dans les Midlands,

j'achetais des disques
complètement différents.

Johnny Kidd & The Pirates
étaient très connus à l'époque.

Tous les juke-boxes
le passaient.

Ils étaient dotés
d'énormes haut-parleurs.

Résultat, on n'entendait
que la basse.

En entendant ça, j'ai pensé :
"J'adorerais reproduire ce son."

Quand mon père l'a appris,
il a dit :

"La basse est
un nouvel instrument.

Et dans deux ans,
on n'en entendra plus parler.

Choisis plutôt un saxophone,
et tu auras toujours du boulot."

Et j'ai répondu :
"Non, je veux une basse."

En m'entendant répéter,
mon père m'a dit : "Suis-moi.

Et regarde ma main gauche.

Au piano."

J'ai appris tous les standards
comme ça.

J'avais un petit groupe.
On jouait au club des jeunes.

Et j'ai parlé
au prêtre très avant-gardiste

qui m'a dit :
"On a besoin d'un organiste."

Et j'ai répondu :

"Je peux être votre organiste,
si vous voulez."

Sans réfléchir davantage.
Et il a accepté.

Église St Aidens

Dans la musique d'église,
il faut improviser.

Mais je n'étais pas très bon
pour suivre une partition.

J'improvisais en permanence.
J'apprenais les hymnes.

J'arrivais à les deviner.

Je ne suis pas très croyant,

mais c'était
une bonne expérience.

Et le prêtre était très cool.

Je suis ainsi devenu organiste
et chef de chœur à 14 ans.

Ça m'a valu la somme rondelette
de 25 £ par an.

J'ai ainsi pu m'acheter
une basse Fender.

J'avais l'habitude de jouer
le jeudi soir au club Marquee.

Et après un certain temps,

le groupe
Carter Lewis and The Southerners

est venu me demander

si je voulais être
sur son album.

J'ai répondu :
"Oui. Avec plaisir".

J'y suis allé
avec mon équipement,

une pédale DeArmond, un ampli

et ma toute nouvelle
Gibson Les Paul.

Et le groupe m'a dit :
"Invente un truc pour ton solo."

Dès la deuxième prise,

je l'avais déjà trouvé
en partie.

Les gens ont dû avoir eu vent
de ce jeune guitariste

parce que d'autres studios
ont commencé à me contacter.

Quand j'ai commencé
ces enregistrements,

j'avais 7 ans de moins
que tout le monde.

Les studios n'avaient personne
de la vieille garde

ou de la garde actuelle

qui connaissait
toutes les influences

et toutes les références
des nouveaux groupes.

Alors que moi,
je les avais toutes,

que ce soit en matière de R&B,
de blues ou encore de rock.

Tout le monde
recevait ces albums

qui venaient à la base

des navires
marchands américains.

L'explosion du rythm and blues
avait commencé.

Je suis allé voir
Sonny Boy Williamson

à l'American Folk
Blues Festival.

À l'époque,
j'apprenais aussi l'harmonica.

C'était
un merveilleux déferlement

de musiques d'on ne savait où.

Sonny Boy était

tout ce qui allait devenir
mon courant musical.

Mais dans ma ville d'enfance,
Perry Foster était mon idole.

Et il avait un groupe
nommé le Delta Blues Band.

Et d'une manière ou d'une autre,
j'ai réussi à l'intégrer.

J'étais prêt à être un mod,
un rockeur,

un beatnik,
tant que je pouvais chanter

et me faire remarquer,

en essayant de percer.

À l'époque,
j'avais un travail en parallèle.

Je bossais avec mon père
dans le secteur du bâtiment.

On travaillait bien à l'époque.

Mais la musique a fini

par prendre le pas
sur mon métier.

C'est ce qui s'est passé.

On a quitté l'école,
on a intégré des groupes,

on a commencé
à faire des concerts locaux.

La soul a alors eu
une énorme influence sur moi.

James Brown était
un de mes préférés

à cause du son
de son incroyable batterie.

Je me suis dit
que je voulais le même son.

À 16 ans,
je suis allé voir un groupe

dans lequel Robert chantait.

Le concert s'est très bien passé
parce qu'il était génial.

Dans le public se trouvait

un type impressionnant
avec sa sublime copine.

Il est venu me parler
à la fin du concert

en me disant : "C'était pas mal,

mais tu serais encore mieux
avec un bon batteur."

Ça m'a marqué.
Et j'ai dit banco.

La première fois qu'on a joué
ensemble, on avait 16 ans.

Et le résultat était super.

John était incroyable.

C'était un batteur
très impressionnant.

Je l'observais avec fascination.
Il était tout simplement...

fantastique.

Mais la scène locale était
très compétitive.

On partait en tournée
et tout se passait à merveille,

et tout d'un coup,
plus de concerts, plus d'argent.

Tout était à refaire.

Une fois,
on n'avait plus d'essence,

et j'ai siphonné l'essence
d'une autre voiture,

mais la police m'a surpris

en train de transvaser
de l'essence dans un jerrycan.

Lui était assis
à l'arrière tremblant

en se demandant :
"Que va penser Pat ?"

Pat est devenue sa femme

et elle avait
l'habitude de dire :

"Tu n'as pas intérêt
à jouer avec Planty.

C'est une catastrophe."

J'ai arrêté l'école à 16 ans.

J'ai foiré
la plupart de mes examens

parce que je jouais dans un club

la veille.
Et mon père me disait :

"Je peux te trouver
un poste d'employé."

"Non, je vais trouver
un groupe, papa."

Il y avait un endroit à Londres
appelé Archer Street.

Et chaque lundi matin,

tous les musiciens locaux
venaient y chercher du travail.

Et gamin,
j'y allais chaque lundi matin.

J'ai commencé à être pris
par des groupes

et des studios d'enregistrement.

C'est à cette époque
qu'est arrivé Jimmy Page

avec sa guitare électrique.

Ça, c'est
ma Les Paul Black Beauty.

Cette guitare était celle

que j'utilisais le plus
en studio.

J'allais
en session d'enregistrement

pour découvrir ce que
j'allais jouer ce jour-là.

Les enregistrements
étaient sympas à l'époque.

Au début, j'enregistrais
beaucoup en studio avec Jimmy.

L'enregistrement de "Goldfinger"
a eu lieu à Abbey Road.

On était dans
la section rythmique avec Jimmy,

au milieu d'un orchestre complet

et de Shirley Bassey.

On était fous de joie d'être là.

J'étais encore
un gosse à l'époque.

Et on était en présence
de Shirley Bassey !

On la voyait,
pendant qu'on jouait.

Et elle a sorti le grand jeu.

Pour "Goldfinger".
On était aux anges.

Ces studios d'enregistrement

étaient
d'une efficacité redoutable.

Impossible de rater sa partie,

car les heures sup
étaient interdites.

Si vous vous ratiez,
on ne vous rappelait plus.

J'avais
un petit journal de poche,

comme celui-ci
que j'emmenais partout.

J'ai enregistré
avec les Rolling Stones,

David Bowie, Petula Clark...

J'étais
sur les albums des Kinks,

le premier album des Who.

J'ai joué avec plein de groupes.

Mais jamais avec les Beatles.

J'ai pas mal enregistré
avec Donovan,

et j'ai adoré
travailler avec lui.

Et Mickie Most
était son producteur.

Ces enregistrements étaient top,
car je pouvais regarder

et poser des questions, ce que
je ne me suis pas gêné de faire.

Je demandais aux ingés son
comment faire certains effets,

comme faire un écho
ou une réverbération.

On apprenait la façon

dont ils posaient un micro
sur différents instruments.

J'ai pu faire tout ça.

J'avais le droit
de faire tout ça.

De plus, j'avais le droit
de faire des solos.

C'était une chance.

J'ai demandé à Mickie Most :
"Tu as besoin d'un arrangeur ?"

"Tu sais faire ça ?"

"Oui, j'en fais tout le temps..."

En fait, j'ai bluffé.

Mais mon père m'avait appris
à ne jamais refuser un travail.

Et notre collaboration
avec Mickie

s'est très bien passée.

Il conduisait une Rolls jaune,

et il déposait une démo
dans ma boîte

indiquant :
"Tu sais ce qu'on aime.

On est vendredi."
Et c'était tout.

Je jouais de la basse en studio
sept jours par semaine.

Et je devais créer
des arrangements la nuit,

avant de retourner bosser à 9 h

pour enregistrer les chansons.

J'ai fait tous les arrangements
d'Herman's Hermits et Donovan,

et j'ai aussi beaucoup travaillé
avec Lulu.

J'ai fait ses arrangements
avec Mickie Most.

J'ai fait avec elle la chanson

du film
Les Anges aux poings serrés,

qui a cartonné aux US,

la Mecque
de l'industrie de la musique.

Mon père était très fier,

quand les gens
qu'il connaissait et respectait

lui disaient :
"J'ai vu John en studio

avec untel.
Il est vraiment doué."

Et...

Il était tout fier.

À l'époque,
je jouais dans plein de groupes.

J'ai enregistré plusieurs albums
en studio.

Mais mes parents n'étaient pas
très emballés.

En fait, quand j'ai signé
mon premier single avec CBS,

ils n'étaient pas
au courant, car...

ils m'avaient donné le choix
entre continuer les études...

et continuer ma formation

en tant que comptable agréé et...

faire ce que j'avais à faire.
C'est ce que j'ai fait.

Donc, j'ai tout plaqué.

Je savais qu'il y avait
des chanteurs plus expérimentés,

mais je me suis lancé
et j'ai tenté ma chance.

J'avais un caftan,
du maquillage,

des cloches, de l'encens.

C'était...

De nous tous, c'est Robert

qui se mettait le plus
dans des situations délicates.

C'était de la folie.

John est venu me voir
en disant :

"C'est quoi, ce déguisement ?"

Et moi : "Bonne question".

C'était la fin de 1967.
Le groupe s'est retrouvé

et notre entente musicale
était parfaite.

On a donc formé
le groupe Band of Joy.

On mélangeait blues
et musique psychédélique.

On voulait faire partie
de ce grand mouvement.

On a joué chez Frank Freeman,
au club Middle Earth de Londres.

On est allés à Tin Pan Alley

et on a enregistré
"Memory Lane",

la première chanson
que j'ai écrite.

Malheureusement,
elle n'est jamais sortie.

Peu de gens aimaient
ce qu'on faisait. Mais nous, si.

Pat hurlait à John :

"Je t'avais dit de ne pas
t'approcher de lui.

Il ne t'apportera rien."
Alors, il a choisi Tim Rose

et a enregistré "I Got
a Loneliness" et "Morning Dew".

C'était comme ça à l'époque.
On avait un enfant.

On jouait dans un groupe pro
pour toucher un peu d'argent,

pour survivre.

Je suis tombé
en disgrâce partout.

Ce fut une époque difficile
pour moi.

J'avais une valise marron,
un peu de pénicilline

et j'étais SDF.
Je n'avais nulle part où aller.

Alors, j'ai rejoint
le groupe Obs-Tweedle.

J'étais complètement accepté
en tant que musicien de studio.

J'avais fini par faire

ce que tous les vieux
de la vieille

faisaient à l'époque.

De la musique de fond.

On appelle ça aussi
de la musique d'ascenseur.

Faire un enregistrement
de ce genre de musique

était très difficile,

car il y avait
des kilomètres de musique.

Il fallait tourner
quantité de pages et les jouer.

Jouer la moitié des morceaux

sans être malade
tenait du miracle.

Donc, je savais

qu'il était temps
de passer à autre chose.

Tous mes amis,
comme Eric et Jeff,

faisaient partie d'un groupe

et s'éclataient.

Je me suis dit
que j'avais beaucoup à offrir.

Et Jeff Beck m'a dit :

"Ce serait super
que tu rejoignes les Yardbirds."

Je me suis demandé

si je voulais vraiment
saisir cette opportunité.

Et j'ai réalisé
que c'était le moment de foncer.

Intégrer les Yardbirds avec Jeff

signifiait faire une tournée
avec un pote et m'éclater.

Mais en pleine
tournée américaine,

Jeff a quitté le groupe,

et j'étais sous le choc.

Mais ça m'a permis d'aller
dans une tout autre direction.

Et je suis devenu
le guitariste principal.

Personne ne s'intéressait plus
aux Yardbirds,

ici, en Angleterre.

Alors, on a commencé
à être suivi

par la scène
underground américaine.

Ce fut vraiment un grand plaisir

de faire partie de la scène
musicale de la côte ouest.

Mais on devait faire face
à Mickie Most, notre producteur,

si bien qu'on a enregistré

plein d'horribles singles
pop pour la radio AM,

et j'ai fini par ne plus vouloir
faire de singles.

Voir l'avènement de la FM
underground aux États-Unis,

qui passait
des faces complètes d'albums,

j'ai compris
que c'était l'avenir.

Mon idée est donc devenue
de composer des albums

dont la face A ou B passerait
sur les radios FM.

J'avais déjà en tête un nouveau
son pour les Yardbirds.

Je savais précisément ce que
je voulais en termes de guitare

pour les futurs albums,
comme pour "Dazed and Confused"

inspiré par Jake Holmes.

Cette guitare était
un cadeau de Jeff Beck.

Je l'ai repeinte.
Je la lui ai dédiée.

Cette guitare est
un symbole de mon parcours

comme Excalibur, l'épée magique.

J'ai vu une chiromancienne
à L.A.

Et elle m'a dit :

"Vous allez bientôt
prendre une décision

qui va changer votre vie."

Quelques jours
après cette visite,

le groupe s'est réuni

et a décidé d'arrêter
et de se séparer.

Ça a été un sacré choc.

J'ai tout de suite pensé :

"Maintenant,
je sais ce que je vais faire.

Je vais monter mon groupe,

et je sais exactement
quoi en faire."

Il me fallait juste trouver
un chanteur avec du coffre.

À ce sujet,
je connaissais Terry Reid.

On avait travaillé ensemble,
et il m'intéressait.

J'ai donc demandé à Peter Grant
de le contacter.

Ce dernier était
le manager des Yardbirds

et il croyait vraiment en moi.

Quand notre groupe a splitté

et que j'ai voulu
en créer un nouveau,

Peter était partant.
Il m'a dit :

"Génial. Dis-moi
comment je peux t'aider."

Peter Grant et Mickie Most
partageaient le même bureau

et se faisaient face.

J'ai fini par apprendre

que malheureusement Terry Reid
avait signé un contrat solo

avec Mickie Most.
J'étais étonné.

- Il est tout chaud ?
- Oui.

- C'est pour toi.
- OK.

Je me suis dit :
"C'est incorrect."

Cependant,
Terry Reid m'a suggéré

le chanteur d'Obs-Tweedle,
un groupe des Midlands.

Drôle de nom.
C'est un peu bizarre.

Peter Grant et lui
sont venus me voir.

Il m'a demandé si je savais
où trouver Robert Plant.

Et j'ai dit : "Oui. C'est moi."

Ses improvisations vocales
étaient incroyables,

et j'étais impressionné. Donc,
je l'ai invité à venir chez moi.

Je n'avais toujours pas de toit
à l'époque.

Alors, j'ai pris le train
pour Pangbourne

pour frapper à une autre porte.

On s'est très bien entendus.

Il a vu qu'on avait
des vinyles en commun.

Je lui ai fait écouter
une version de

"Babe I'm Gonna Leave You"
par Joan Baez

en disant :
"Si tu chantes aussi haut,

j'ai un arrangement
qui va avec."

Et ça s'est
merveilleusement passé.

C'était magnifique.
Il chantait tellement bien.

On sentait
que quelque chose se préparait.

Je le sentais autour de moi.

Le jeu de guitare de Jimmy était
sublime et incroyable.

Jimmy m'a alors dit :
"On a un super batteur."

Et avant qu'il ne poursuive,
j'ai dit : "Attends.

Il n'y a pas de meilleur batteur
au monde que John Bonham.

Il est fantastique."

Il jouait avec Tim Rose.

Jimmy a dit :
"Dans ce cas, allons le voir."

Et j'ai répondu : "John, il faut

que tu écoutes Jimmy jouer.
Il est incroyable."

John a dit : "Pas question".

Et moi : "Tu es dingue.

Laisse tomber
le folk électrique.

Rejoins mon groupe."

Et il a dit : Pat me tuerait.
Ne dis pas ça."

Et j'ai dit :
"Je parlerai à Pat et ta mère."

Ma femme Mo a lu
que Jimmy formait un groupe.

"Tu devrais l'appeler pour voir
s'il cherche un bassiste."

Et moi : "Non. Impossible.
J'ai plein de choses à faire.

Des arrangements, des albums..."

Mo a insisté :
"Allez, appelle-le."

C'est ce que j'ai fait.

- "Salut. Tu formes un groupe ?"
- "Oui."

- "Tu as besoin d'un bassiste ?"
- "En fait, oui."

- "Mais il y a un hic."
- "Lequel ?"

"Le batteur joue avec Tim Rose

et il touche 40 £ par semaine ?
On peut le payer plus ?"

Alors, on a décidé que oui.

Peter Grant nous a permis
de répéter

pendant deux heures
à Gerrard Street.

On est tous allés là-bas.
J'ai installé mon équipement.

John Paul Jones y était
avec son matos d'enregistrement,

et John avait sa batterie.

Il y avait des amplificateurs
partout et on en a pris un.

Et on a fait les présentations.

- Moi, c'est untel.
- Et moi, c'est untel.

C'était assez surréaliste de
rencontrer John Paul et Jimmy.

Vu d'où je venais.
C'était un peu lunaire

de recevoir
des télégrammes, etc.

Je pouvais intégrer
les Yardbirds,

on aurait dit un don du ciel.

J'ai dit
que je voulais commencer

par jouer
"Train Kept A-Rollin'".

- "Tu la connais ?"
- "Non."

Et lui : "Il y a 12 mesures.

- Il y a un riff."
- "OK. C'est parti."

Ça a commencé ainsi.

Et le studio a explosé.

On n'arrêtait pas de jouer,
de faire des solos

et tout le reste,
et Robert improvisait.

C'était stupéfiant.

Je m'attendais à un crooner,

et il s'est mis à hurler
comme un dingue

avec cette voix
et cette tessiture fantastiques.

Je me disais : "Tu chantes super
haut. Tu vas te faire mal."

J'étais déboussolé,
parce que le résultat

était exactement
ce que je voulais.

J'étais assez timide. Le mieux
dans ce genre de situation,

est de se taire, de s'accrocher

et de saisir
ce qu'on attend de vous.

Il pensait sûrement
la même chose que moi

qui suis bassiste,

car les musiciens
de la section rythmique

sont vraiment
des êtres sensibles.

Je voulais juste m'assurer

qu'on puisse
s'accorder ensemble.

La première fois
qu'on a joué ensemble,

on voyait
qu'on allait être bons.

Sans vouloir
en faire des tonnes.

Même si c'est le cas.

Génial.

Quand on a fini,
je suis convaincu

qu'on savait tous que notre vie
allait changer à jamais.

Il y avait
une telle énergie kinétique,

qui se devait de sortir
de chacun de nous.

Il était temps de jouer live
et d'aller à Pangbourne.

Pangbourne est sur la Tamise.

Quand j'ai découvert
ce hangar à bateaux,

j'ai trouvé qu'il était magique.

Il possédait une bonne énergie.

Et ça bouillonnait
de créativité.

J'ai vécu dans cette maison
de 1967 à 1970.

Au début,
on s'est installés à l'étage.

Au niveau des fenêtres du haut,
il y a une grande pièce,

et c'est là qu'on répétait.

On surplombait le fleuve.
C'était magnifique.

On a appris à se connaître
et on travaillait dur.

On ne glandait pas. Le but
n'était pas de passer à la télé.

On avait tous très envie
de jouer de la musique.

On était en train
de composer un album,

et de travailler
sur d'autres titres

pour remplir notre concert.

On a répété pendant des jours,
et ça faisait beaucoup de bruit.

On pouvait nous entendre
de partout.

Je m'attendais
à ce que des gens se plaignent,

mais ça n'a pas été le cas.

On s'est réunis très rapidement,

parce qu'une tournée devait
se faire avec les Yardbirds,

soit quelques dates
en Scandinavie.

C'était pratique qu'on puisse
faire partie de cette tournée.

On a pu aller là-bas
et jouer devant un public

loin de Londres et l'Angleterre.

On a joué notre premier concert
en Scandinavie

en tant que The Yardbirds.

On a pris l'avion, John et moi,
assis côte à côte,

en train de fumer
au milieu des nombreux couverts,

couteaux et fourchettes
devant nous.

Des trucs
qu'on aurait d'ordinaire volés,

car il y en avait à foison.

On n'aurait pu remplir
nos valises avec

sans se faire aider.

C'était génial.
Il y avait tout à bord.

Du gin, du tonic...

du personnel.

Du personnel gentil et charmant.

La clim. Et nous voilà partis.

Que faire d'autre ?

On pouvait pas
faire machine arrière.

Quand j'ai annoncé

à mes collègues
et mes employeurs

que j'arrêtais
de jouer en studio

pour intégrer un groupe de rock,

ils m'ont tous dit :
"Tu es complètement fou."

À la basse, John Paul Jones.

John Paul Jones.

À la batterie, John Bonham.

À la guitare, Jimmy Page.

Et votre serviteur,
Robert Plant.

Ça s'est tellement bien passé

que le groupe
a commencé un album

juste après le retour
de Scandinavie.

On était ensemble depuis
combien de temps ? Un mois ?

On a enregistré
à Olympics Studios

le soir
pendant quelques semaines.

La première fois,
ce fut le 25 septembre 1968.

Heure d'arrivée : 23 h.

- Première prise.
- OK.

Ce cher Glyn Johns
était aux manettes

sur la console Helios

construite spécialement
pour le studio.

C'était notre ingénieur du son.

Premier set de batterie.

John, Jimmy et John Paul
étaient plus prêts que moi

pendant ces enregistrements

parce que tout était en direct.

Il fallait que ça fonctionne.
À chaque prise.

L'atmosphère était électrique.

Et j'essayais
de me greffer à tout ça.

John Paul Jones avait un toucher
à la basse incroyable.

Musicalement, c'était une bête.

J'étais complètement obnubilé
par le pied droit de John.

J'avais infiniment
de respect pour lui.

Et j'essayais de le mettre
en valeur, de l'aider,

et de lui donner de l'espace.

Troisième prise.

Quand je faisais un riff,
je laissais la dernière note

il y mettait son grain de sel

et le rythme prenait alors
une tout autre ampleur.

LE JOURNAL de 22 H

ACTUALITÉS MONDIALES
SEPTEMBRE-OCTOBRE 1968

Mexico
L'armée tire sur les étudiants

LES JO
SECOUÉS PAR LE BLACK POWER

Londres - "Hair" sort

après la fin
de la censure au théâtre

MARCHE POUR LES DROITS CIVIQUES

Nigeria
La guerre au Biafra s'intensifie

Sud-Vietnam Les États-Unis
déploient 24 000 troupes

René Cassin
reçoit le Prix Nobel de la Paix

La Guinée-Équatoriale
s'affranchit de l'Espagne

Hawaï Police d'État
Jack Lord, un flic différent

Washington
Boeing sort le 747

Un Beatle et sa compagne

accusés de détenir
de la marijuana

Nevada
Test nucléaire sous-terrain

Apollo 7 Première émission
en direct de l'espace

J'étais prêt à tout essayer
pour l'album.

À jouer de la guitare sèche,

à pédale, slide, électrique.

Je voulais avoir
plein de textures

et d'ambiances différentes,

afin que tout l'album bluffe
ceux qui l'écouteraient

et les emmène
dans un monde inconnu.

La guitare est
accordée différemment

pour "Black Mountain Side".

Un peu à la manière d'un sitar.

Jimmy et John Paul
étaient vraiment

au sommet de leur talent.

Ils avaient joué
tellement de morceaux différents

qu'ils étaient à l'aise
dans tous les genres.

Ça nous a permis de jouer

avec une palette
de couleurs musicales.

Jimmy a produit l'album.

Ce qui est génial,
car ça a donné

un son différent.
J'aime beaucoup.

Il avait plein d'idées
pour placer les micros

à la bonne distance.

Il savait
ce qu'il voulait obtenir.

Le mixage a dû composer
avec des choses assez complexes,

comme l'écho inversé

qu'on entend
dans "You Shook Me".

Quand on applique
un écho à la bande,

puis qu'on la tourne
dans l'autre sens,

on obtient un écho à l'envers.

Je passais
d'une chanson à l'autre

en fondu enchaîné, entre autres,

si bien que lorsqu'on écoutait
tout l'album,

on se devait
d'être très attentif.

C'était incroyable...

J'avais d'énormes
enceintes électrostatiques

dans ma pièce principale.

On aurait presque
pu s'asseoir dedans.

J'écoutais la musique très fort.

Quand on finance
soi-même l'album,

on est
dans une meilleure position

qu'avec une cassette démo.

Donc, si vous saviez
ce que vous faisiez,

c'était logique de finir l'album

avant d'aller dénicher
un contrat chez les labels.

Le producteur américain
Bert Berns

m'avait très bien vendu
auprès d'Atlantic Records.

Quand il m'y a emmené en 1964,

et que j'ai dit que je voulais
qu'ils me signent,

c'est ce qu'on a fait.

"Cher Jerry,
Jimmy Page sera à New York

pour signer son contrat.

Vous avez accepté
de payer son billet.

Je le réserve
ou Atlantic s'en charge ?"

On avait rempli
notre part du contrat,

et Jimmy et Peter
allaient convaincre

Atlantic de nous signer.

Jimmy commençait
à avoir les clés du royaume.

Il est allé à New York
avec Peter.

Ils ont ainsi rencontré
Jerry Wexler.

On a mis le disque, et l'écouter
a été un grand moment,

peu importe leur avis,

surtout de le faire écouter
à Jerry Wexler.

Atlantic n'avait pas
le droit d'y toucher.

Le disque était parfait et fini.

L'ordre des chansons
était parfait.

Aucune d'entre elles
n'allait être coupée.

Après avoir vu des singles

briser la dynamique d'un groupe,

je ne voulais pas
que ça nous arrive.

Et j'ai insisté
sur le fait qu'on était

un groupe
qui faisait des albums,

pas des singles.

On pouvait faire la loi,
car l'album nous appartenait.

Sur la photo,
je signe le contrat.

On voit Pete,
qui a l'air super cool.

Il ressemble
à un parrain de la mafia.

ATLANTIC RECORDS
SIGNE LE GROUPE DU MOMENT

EN ANGLETERRE, LED ZEPPELIN

Peter Grant et Jimmy
s'étaient arrangés

pour qu'Atlantic n'ait

aucun pouvoir décisionnaire
nous concernant.

Ils ont dit au label :
"Vous voulez ce groupe,

en retour vous aurez des albums.
Mais..."

Peter Grant interdisait

aux responsables des labels
de s'approcher du studio.

Ou du groupe.

Ils le craignaient,
c'était génial.

Une telle liberté,
c'était du jamais vu.

Plutôt que de garder
le nom Yardbirds,

le groupe a pu repartir de zéro.

On a décidé de changer de nom.

Keith Moon a suggéré
le nom Led Zeppelin.

J'ai trouvé
que ce serait un super nom.

Je me suis dit :
"C'est un horrible nom.

Personne ne va s'en souvenir."

Mais je n'ai rien
trouvé de mieux,

alors on est restés
Led Zeppelin.

Tout d'un coup,
j'étais papa et presque marié.

Et j'étais dans ce groupe qui
allait s'appeler Led Zeppelin.

Donc, je suis rentré
chez mes parents

pour leur dire la vérité.

J'ai appelé mes parents
en leur disant :

"Vous aimeriez
sûrement rencontrer

votre future belle-fille."

Et, bien évidemment,

ils lui ont ouvert leur porte.

Le 9 novembre 1968,
on a joué au Middle Earth.

Et pour fêter
cette date de concert,

je me suis marié le même jour.

J'ai essayé
de tout faire ce jour-là.

Notre voiture
est tombée en panne

en allant au concert. La totale.

On avait décidé
de ce qu'on allait jouer

et comment on allait jouer.

Les trois premiers titres
ont été explosifs.

Le public était médusé.

L'ironie,
c'est qu'on ne trouvait pas

de grandes salles en Angleterre.

Quand on demandait si
on pouvait booker Led Zeppelin,

la réponse était négative.

Alors, Atlantic a décidé

de sortir le disque
le 12 janvier,

mais seulement aux États-Unis.

Peter a monté
une tournée pour nous.

On a dû partir
la veille de Noël.

L'album allait sortir,

alors on se devait de faire
une tournée en Amérique.

Je craignais de ne pas
me sentir à l'aise là-bas.

Pat répétait : "Je t'avais dit
de pas bosser avec lui."

Mais ma femme, Maureen, et elle
étaient très amies,

donc elles ont pu célébrer
en même temps

ce que John et moi faisions.

On a juste suivi le mouvement.

Aller en Amérique était mon rêve
à tous les niveaux.

LE MOIS DE LED AUX ÉTATS-UNIS

Led Zeppelin
commence une tournée

On était en première partie
de Vanilla Fudge, au début.

C'était le seul groupe
à nous avoir pris sous son aile.

Ce sont de bons amis,

car ils l'étaient
quand on n'était rien.

Carmine et John Bonham formaient
un duo impayable.

Ils avaient l'habitude de
s'imiter pendant les concerts.

Il y avait une belle énergie
entre tout le monde.

La tournée a commencé à Denver.

On a joué
dans un hangar pour avions

devant un public
assez restreint.

J'étais décontenancé.

Mais j'ai dit : "Regroupons-nous

comme si on jouait
dans une boîte de nuit,

et jouons pour nous.

Ne faites pas attention au fait
qu'il y ait du monde ou pas.

Jouons pour nous
et voyons ce que ça donne."

On a joué quelques dates
avec Fudge,

puis au Whisky a Go Go à L.A.,

avant d'aller à San Francisco.

L'album passait déjà
sur les radios underground,

et les gens avaient très envie

de voir ce groupe
qu'ils entendaient à la radio.

On avait décidé d'y aller à fond

et de jouer comme jamais.

Bref, de tout donner.

Dans les coulisses du Filmore,
Peter Grant a dit :

"Quoi qu'il arrive,

si vous ne cartonnez pas ici,
c'est fini."

Après le concert, on a su
qu'on était sur la bonne voie.

Tout s'est passé très vite.

Notre réputation a explosé.

Les gens étaient déchaînés,

avant même qu'on arrive
pour la Boston Tea Party.

On jouait aussi bien sur
la côte ouest que la côte est.

Sur la FM, ils passaient
une face de l'album

avant de dire ce que c'était,

il y avait une pub,
et ils passaient l'autre face.

Les radios indiquaient alors :

"Ils passent
dans votre ville ce soir."

Et tout le monde
venait à notre concert.

Du rock'n'roll
avec Led Zeppelin.

Robert Plant est avec moi,

et je sais
que vous vous sentez bien.

Écoutons une autre auditrice.

- C'est à vous.
- C'est Robert Plant ?

- De temps en temps, oui.
- Mon Dieu.

Je vais avoir
une crise cardiaque.

Oh non ! Ne me dites pas ça.
Allez voir un médecin !

Je veux vous dire que vous êtes
trop sexy. C'est dingue.

Super. Merci beaucoup.
Personne suivante.

Bonjour.
Je voulais vous voir hier soir,

mais j'ai pas trouvé de billets.

Vous avez raté un super concert.

Votre nom ? Peu importe.

- Bonjour.
- Salut.

- Salut.
- Vous êtes canon.

- Ça veut dire quoi ?
- Que vous êtes très beau.

- Génial !
- J'ai adoré le concert.

J'ai beaucoup aimé.
Vous êtes canon.

- Continuez ce que vous faites.
- Merci. C'est noté.

L'attente était immense.

C'était impressionnant.

En revenant en Angleterre
après tout ce qu'on avait vécu,

j'ai dû me taire.

Au pays, le disque
n'était pas encore sorti.

Donc, j'ai préféré me taire.

Les gens m'auraient ri au nez.

Avec Bonzo,
on se voyait et on se disait :

- "Qu'est-ce qui s'est passé ?"
- "Je sais pas."

- "C'était quoi ?"
- "Je sais pas trop."

C'était complètement
hallucinant. De la folie pure.

En revenant d'Amérique,

les choses avaient
beaucoup changé,

et on se sentait super bien.
Mais c'était un choc.

Quand on y repense,
on avait 20 ans,

et, tout d'un coup,
on était entourés

de drogues et de jolies filles,

et plein de gens ont commencé
à graviter autour de nous.

Cette énorme sous-culture
qui se nourrit de la célébrité.

Surtout au début
de notre explosion.

C'est le moment où on sent

que quelque chose se passe.

On adorait ça.

C'est bien normal.

Et tout ça nous arrivait
sans la presse

qui ne nous appréciait guère.

On recevait peu de critiques,

la plus célèbre étant
celle du magazine Rolling Stone.

Je me rappelle l'avoir lue
en me disant :

"Mais de qui ils parlent ?

De nous ?"

Beaucoup de journalistes
de l'époque,

j'ignore s'ils étudiaient
la musique

pour la critiquer
ou s'ils étaient plus préoccupés

par nos activités en groupe.

Mais est-ce qu'on se préoccupait
de ce qu'ils pensaient,

vu notre manière de jouer ?

Eh bien, la réponse est...

malheureusement, oui.

C'est là qu'il y a un risque.

Mais heureusement,
à nous quatre,

on ne s'en préoccupait pas trop.

On s'intéressait plus au fait
d'apprécier ce qu'on faisait.

Le premier album a été
descendu en flammes.

Beaucoup disaient ne pas aimer

notre musique
sans savoir pourquoi.

Donc, on prenait plutôt ça
à la légère.

On travaillait d'arrache-pied

et les gens comprenaient
ce qu'on faisait

et ça se voyait.

Et le bouche-à-oreille
fonctionnait.

Les concerts étaient
pleins à craquer.

Ce qui compte pour un groupe,

c'est ce que les gens entendent,
pas ce qu'ils lisent sur lui.

C'était génial
de faire ces concerts

et d'être en communion
tous les quatre

et de pouvoir faire
des changements

avec humour, avec intensité

ou encore avec agressivité.

On était en parfaite symbiose.

On pouvait aller dans
n'importe quelle direction

et tout le monde suivait.

Si la guitare menait,
ils suivaient.

Je pouvais ralentir
et changer un truc.

L'improvisation était
à un niveau stratosphérique.

Avec "Dazed and Confused",

l'intensité va crescendo.
C'est diabolique.

On avait de l'or entre les mains

et je voulais épater
tout le monde.

J'avais tout un concept
pour le prochain album.

Il allait être
très cinématographique

dans la façon dont la musique
allait être composée à la base,

sans compter les overdubs
et les couches sonores.

J'ai demandé
à ce qu'on répète à la maison

et on a bossé
sur deux nouveaux titres,

"Whole Lotta Love"

et "What Is
and What Should Never Be".

Jimmy s'asseyait
avec une guitare sèche

et on travaillait
sur les chansons.

Il commençait
en jouant ce qu'on avait écrit.

Puis, on essayait de le suivre.

On s'est rendus
à Olympic Studios en avril.

On était ravis
de retourner en studio.

Ma capacité
à écrire des chansons

a commencé à se mettre en place

à cause de mon entourage.

Pour "Whole Lotta Love", Jimmy
avait travaillé sur le refrain.

Il m'a montré le riff
qu'il avait trouvé

et qui était incroyable.

Et pour le couplet, j'ai repris
un morceau de Willie Dixon.

Tu as besoin de te calmer

Je suis pas en train
de plaisanter

Je vais te renvoyer
à tes études, ouais

En gros,

je trouvais les meilleurs
morceaux de musique noire

et je les triturais
dans tous les sens.

Il n'y avait aucun intérêt
à ce que "Whole Lotta Love"

ait deux riffs
à peu près similaires.

Avec "What Is
and What Should Never Be",

ça commence avec des couplets
assez doux et posés,

suivi d'un refrain,

que je ne qualifierais pas
de puissant,

mais de plus intense,
afin de mettre en avant

la force de John Bonham
et du groupe dans son ensemble.

On préparait
une nouvelle tournée,

et j'étais très emballé

à l'idée
d'enregistrer des morceaux

dans différents studios
aux États-Unis.

L'idée derrière ce concept était
d'être inspiré

par l'amour des gens et
d'avoir la réaction du public.

C'était un immense plaisir

d'aller en studio
aux États-Unis.

On avait l'énergie
d'être en tournée

et de la documenter

en enregistrant
de nouveaux morceaux.

La batterie de John Bonham
allait être répartie

de manière stéréophonique.

On pouvait ainsi travailler
le placement

des autres instruments
et le layering.

Il savait aussi parfaitement
utiliser sa batterie au mieux.

Si bien que lorsqu'il en jouait,
le son résonnait.

Le son était projeté.

John jouait avec ses poignets.

Il ne frappait pas
avec ses avant-bras.

Il pouvait aussi jouer un accent
avec la grosse caisse

qu'on sentait
de manière viscérale.

Il était
incroyablement inventif.

Jouer avec lui
était très inspirant.

Quand je l'entendais, impossible
de faire le minimum syndical.

Je voulais me mettre
au diapason avec lui.

Les bassistes
ont l'art de s'accorder.

On pouvait entendre
chacun de nous.

J'avais vraiment à cœur
qu'on puisse

tous nous distinguer
sur l'album.

On enregistrait
ce qu'on voulait.

Led Zeppelin a toujours eu
de multiples influences.

On écoutait tous
des trucs différents.

J'ai toujours dit
que notre groupe

était notre point commun.

C'était très encourageant
d'exposer nos vulnérabilités

en commençant
à composer avec Jimmy.

On exposait nos sensibilités

et nos parts
d'ombre potentielles.

Composer est un processus
très intime. On se dévoile.

J'avais écrit certaines paroles
sur les deux premiers albums,

mais je n'étais pas
aussi confiant

dans mes paroles
que dans mes riffs.

J'ai commencé à penser
à mon rôle en tant que chanteur,

en tant que mélodiste
ou même en tant que conteur.

L'idée était
que les paroles de Robert

soient inspirées par la musique.

Et c'est là qu'il a écrit
les paroles de "Ramble On".

Voici...

une ébauche de "Ramble On".

Les feuilles tombent
autour de moi

Il est temps de partir

C'est l'histoire de ma vie.

Je voulais absolument avoir

beaucoup de texture
et de couches,

surtout concernant la guitare,
avec "Ramble On".

Il y a différents moments
pour la partie guitare.

Il y a ainsi des roulements

qui déplacent certains couplets.

Le solo a une vraie texture.

C'était un vrai bonheur
de pouvoir composer ces morceaux

auxquels tout le monde
a participé,

puis de revenir dessus

en se disant : "Comment a-t-il
fait pour les transformer ?"

Tous ces changements
ont plein d'origines.

Cette intimité dans l'écriture

a fait une énorme différence.
On s'est vraiment mis à nu.

Enfant, mes parents
m'ont fait escalader

toutes les montagnes mystiques

et fait visiter les ruines
les plus magnifiques,

tous ces lieux chargés
de l'histoire d'autres peuples.

C'est de ça
que parle la chanson.

Vous, moi et les autres.

Concert après concert,

on a fini par avoir
une vingtaine de chansons.

Puis, rapidement, 40 titres.

On s'est ouvert
les portes de l'Amérique

et on a vu la lumière.

Alors, on a décidé
de les ouvrir en grand

et d'y aller à fond...

C'est un énorme continent.

On voulait vraiment
marquer les esprits

à travers nos concerts.

Au début, nos tournées
étaient interminables.

On tournait pendant des mois.

Trois d'entre nous avaient déjà
des familles à cette époque,

et c'était notre cinquième
tournée en sept mois,

alors ils étaient éloignés

de leurs enfants
depuis longtemps.

C'est dur
quand on a une famille.

Ma femme me rejoignait
dans les meilleurs endroits.

Quand elle venait à New York,

elle faisait du shopping
avec les enfants.

Elle assistait au concert.
C'était sympa.

Puis la famille repartait

et on poursuivait
la tournée en Amérique.

Il n'y avait pas
de bus de tournée

ou ce genre de trucs à l'époque.

On utilisait le moyen
de transport qu'on pouvait,

on arrivait, on jouait,
puis on demandait à Richard Cole

de trouver
la prochaine salle ou ville.

On le voyait quand on arrivait

à une intersection
et qu'il faisait...

On se disait :
"Oh non. On est encore perdus."

Les tournées en Angleterre sont
bien plus faciles.

En Amérique, on était
à l'hôtel toute la journée

en train de se prendre la tête
avec des abrutis.

Ce qui se passe dans la journée
vous affecte.

On prenait des vols normaux,
alors il fallait se lever tôt

et attendre à l'aéroport
pour se rendre quelque part.

Mais c'est ainsi
que toute l'Amérique

a entendu parler de nous.

Quand on est rentrés chez nous,

tout le monde nous voulait.
Quel changement.

Même sans publicité,

quand on faisait un concert
en Angleterre,

on s'étonnait de voir
autant de monde.

On mettait ça sur le compte
du bouche-à-oreille.

Je trouvais très stimulant

le fait de voyager
et de vivre des aventures.

Qu'apprend-on
si on n'est pas curieux ?

Il faut sortir
et chercher des réponses.

On jouait dans des festivals
en Amérique,

deux ans
après le "Summer of Love".

Je sais que ça n'a pas
vraiment de signification,

mais pour moi si,

parce que je me sentais
à ma place

d'un point de vue émotionnel.

Je me rappelle John
en train de faire la balance

au Newport Jazz Festival

et tous les batteurs
de James Brown apparaître

et être bluffés
par ce qu'ils voyaient.

Il faisait son numéro,
en se disant :

"Je sais qui est en train
de me regarder."

C'était génial.

C'est ce qui faisait
l'originalité de Led Zeppelin.

La façon dont John abordait
le rythme et ce qu'il faisait.

On a enregistré tous les titres

de Led Zeppelin II
lors de cette tournée.

C'était comme un ouragan.

Un tourbillon d'énergie
et de liberté.

On n'avait pas eu l'opportunité,

vu le temps
qu'on avait passé en Amérique,

de se concentrer
sur l'Angleterre.

Quand on est rentrés,

on a fait notre premier
festival britannique.

Et, bien sûr, on s'est demandé

si ça allait fonctionner,

si on allait
cartonner chez nous.

Impressionnant.

J'avais déjà vu une photo
du premier Bath Festival,

mais c'est fantastique
de voir une vidéo.

C'était sûrement notre premier
festival en Angleterre.

Et il n'a pas plu,
c'était super,

et on s'est éclatés.

Mais combien de temps
devait s'écouler

entre deux tournées ?
Pas beaucoup.

On était infatigables.

On était une boule d'énergie
et de puissance.

Il est 13h32,
et Apollo 11 décolle.

C'est un petit pas pour l'homme,

mais un pas de géant
pour l'humanité.

On donnait un concert quand
quelqu'un a marché sur la Lune.

Imaginez ce que c'était
d'être en Amérique,

d'être encore un gosse
et de regarder en l'air...

Vous regardez un concert,

et au-dessus
un homme marche sur la Lune.

Le monde est immense,

et je suis sûr que 99 % des gens
s'intéressent plus

au fait que ces astronautes

sont rentrés
sains et saufs de la Lune.

Mais le jour
de leur retour sur Terre

a aussi été
un grand jour pour nous.

C'est la consécration
quand on est jeune

et qu'on veut devenir chanteur.

Obtenir un disque d'or.
Qu'y a-t-il de mieux après ça ?

Ça n'a aucune importance.

Je voulais vraiment m'assurer

que ce nouvel album
enthousiasme tout le monde.

Je voulais créer quelque chose
de totalement inédit :

acoustique, électrique,
radical et même avant-gardiste.

Alors, quand ce fut le moment

de faire le mixage
de Led Zeppelin II,

je l'ai fait avec Eddie Kramer,
aux A&R Studios à New York.

Je trouve
qu'il a vraiment assuré.

Comme beaucoup de mixages,

il y avait plus d'une personne
aux commandes.

Je voulais faire
de "Whole Lotta Love"

plus qu'un simple single.

Le titre se devait d'avoir

une partie radicale
avant-gardiste

au milieu qui commence
avec une onde sonore.

Et une fois que j'allais mettre
un overdub par-dessus au milieu,

j'ai complètement
désaccordé ma guitare,

et j'ai tiré sur les cordes
de haut en bas.

Et j'ai utilisé
beaucoup de panoramiques.

Je déplaçais
le son de gauche à droite.

On avait fini.

Led Zeppelin II était terminé

et prêt à sortir.

Le 9 janvier 1970,

on a joué au Royal Albert Hall
à Londres,

alors qu'un an plus tôt,

le 9 janvier 1969,

on jouait à San Francisco.

Quelle progression en un an.

C'était complètement dingue.
Je m'éclatais vraiment.

La carrière de comptable
était loin.

Le concert avait lieu à Londres,

donc nos familles
sont venues nous voir.

C'était comme un rassemblement
des clans.

Le simple fait
de fouler ces célèbres planches

était surréaliste.
C'était fabuleux.

Et on était les seuls
ce soir-là,

donc on a tout donné.

Led Zep !

Led Zep !

Merci beaucoup.

Led Zep !

Mon père était dans la salle.

Il était très fier.
Quelle sensation.

Il m'a dit : "Il y avait
de la passion et de la fougue."

Ce fut un grand moment.

Je m'entends très bien
avec John Paul.

D'ailleurs,
on s'entend tous très bien.

Chaque membre du groupe
est différent,

mais tout le monde
est très gentil.

Ils sont tous uniques,
à leur façon.

Il a fallu le milieu de 1969

pour que je découvre
vraiment chacun d'eux.

Ça s'est fait graduellement.

Je pourrais parler de Robert
pendant des heures.

Je le connais tellement bien.

Jimmy est assez timide, en fait.

Mais quand on le connaît
comme moi,

on ne peut que l'apprécier.

Vous pouvez aimer chaque membre
pour son talent.

Mais j'adore jouer
dans ce groupe,

alors je suis satisfait.

Le tout premier jour
de notre arrivée,

on a joué "Train Kept A-Rollin'"

parce qu'on était attirés
par ce moment et ça a marché.

Mais tout ce qui
s'est passé avant,

c'était nous
en train de nous démener.

Alors, pourquoi s'arrêter ?

Si vous avez quelque chose
en vous de différent,

alors il faut le cultiver.

Il faut le travailler
sans relâche.

Il faut aussi croire en soi.

Mais tant que vous restez
honnête avec vous-même,

vos rêves peuvent se réaliser.
J'en suis persuadé.

C'est possible, car c'est
ce qui nous est arrivé.

Merci.

Sous-titres traduits par :
David Kerlogot