Original subtitles

"O Monstro de Frankenstein,

uma figura icônica da cultura popular.

Assim como Drácula e o Lobisomem, sua

imagem estava vinculada a um único ator.

Em 1964, fazia 25 anos desde que um certo

homem o interpretou o monstro pela última vez,

mas ninguém o eclipsou no papel.

Alguns atores podem ter se ressentido desse typecasting,

não Boris Karloff,

e aos 76 anos ele estava desfrutando de um grande renascimento.

E agora algumas palavras sobre vampiros.

Normalmente, eles vivem na Europa Central.

Na introdução do filme, você sabe, ele

é Karloff, ele parece um homem velho.

Ele não está bem.

Então vem o filme em si, onde ele tem esse enorme poder como

esse tipo de personagem camponês, ele é forte novamente.

Então você foi ferido no coração?

Estou com fome.

Eu amo o trabalho dele em As Três Máscaras do Terror com Mario Bava.

Aquele, aquele filme quando ele fala sobre o conto de O

Wurdulak, ele foi muito influente para eu fazer Cronos.

A ideia de um avô que volta

e quer vampirizar a família.

Você pode ver a idade dele quando ele apresenta os contos, mas

quando ele interpreta o Wurdulak e ele... sua presença física,

Sua majestade, seu poder demoníaco nesse filme é tremendo.

Uma nova geração descobriu

Karloff pela televisão, meio que

abraçou desde seus primeiros dias.

Em 1966, esse meio deu a Karloff

um de seus sucessos mais duradouros.

Uma noite meu telefone tocou,

e ele disse,

"Eu fiz algo

ele é... eu achei muito bom,

e eu pensei que talvez você e os meninos gostariam de se sentar

e assistir esta noite.

Era o Grinch,

e claro, foi maravilhoso.

"Todos de Whoville

gostavam muito do Natal,

mas o Grinch...

que vivia ao norte de Whoville, não."

Mesmo tão tarde em sua carreira,

Karloff estava assumindo projetos desafiadores.

Na Mira da Morte é um filme muito intenso,

que contrastou o mundo de uma estrela de terror

envelhecida que sente que seu trabalho é velho,

e a ascensão de um jovem veterano do Vietnã que

inicia um massacre e começa a atirar nas pessoas.

Aquele homem tem um rifle.

BORIS KARLOFF O HOMEM POR TRÁS DO MONSTRO

Quando os entrevistadores perguntaram a Boris

Karloff sobre seu avanço para o estrelato,

eles esperavam ouvir sobre

Frankenstein e dele ter interpretar o monstro,

mas muitas vezes ele os surpreendia,

falando de um filme menos famoso, O Código Penal,

e seu papel como Galloway.

Ele era o administrador, e ele era o

assassino, o homem que matou o dedo duro.

Ele tinha cerca de quatro cenas na peça, mas elas eram bem espaçadas,

e uma era particularmente vistosa.

E então começaram a surgir trabalhos de todos os tipos.

Karloff roubou a cena

e o trabalho que se seguiu incluiu bons papéis

de coadjuvantes em filmes como Sede de Escândalo da Warner,

mas ele ainda não era uma estrela.

Muitos atores britânicos que não chegaram acima da linha

fizeram uma carreira bastante boa interpretando,

você sabe, personagens, o mesmo tipo de vilão,

o mesmo tipo de oriental astuto ou o que quer que fosse.

Isso poderia muito bem ter acontecido com Karloff

se não fosse pelo James Whale Frankenstein.

O enxerto é típico dos papéis de Karloff neste momento.

Interpretando o capanga neste

conto de corrupção e jornais,

ele é facilmente a melhor coisa do filme,

e enquanto filmava este conto em

um estúdio alugado dentro da Universal,

Karloff conseguiu a oportunidade de uma vida.

Frankenstein havia sido anunciado como o próximo grande filme da Universal,

mas rumores em Hollywood

sugeriam uma produção em apuros.

Foi a continuação de um filme lançado no início de 1931,

produzido por Carl Laemmle Junior sobre as objeções de seu pai.

Drácula foi um sucesso inesperado, revivendo as fortunas

da Universal e criando uma estrela em Bela Lugosi.

A novidade disso atingiu o acorde certo com a América.

Era como se fosse um pára-raios

para todo o medo e ansiedade na cultura.

Você sabe, Drácula era aquela misteriosa força de drenagem

na porta de todos, um muito apropriado, você sabe,

ícone para o início deste período sombrio na América.

Carl Laemmle precisava de outro acerto.

Dois dos maiores sucessos silenciosos da Universal foram

O Corcunda de Notre Dame e O Fantasma da Ópera,

com o homem de mil faces, Lon Chaney Senior,

mas a Universal perdeu sua estrela quando ele desertou para a MGM.

Com a popularidade de Drácula,

Bela Lugosi parecia a escolha lógica como sucessor de Chaney,

e quando o diretor Robert Florey propôs um filme do

Frankenstein de Mary Shelley, Laemmle ficou entusiasmado.

Ele comprou os direitos e anunciou-o

como o próximo papel de Lugosi.

No entanto, Florey logo encontrou problemas

na adaptação do romance para a tela.

Há um cartaz famoso, uma espécie de

quadro de humor da Universal Studios

do final dos anos 20, onde ele se parece com um neandertal,

ele se parece com um robô, ele se parece

com Charles Laughton por algum motivo,

ele parece um alienígena.

ele parece alguém com o cérebro do lado de fora.

Eles não conseguem decidir como retratar o monstro.

E houve um obstáculo.

Lugosi estava descontente que o papel não tinha diálogos

e Laemmle não gostou do roteiro.

Então, quando o diretor recém-contratado,

James Whale, manifestou interesse no projeto,

Laemmle estava feliz por ele assumir.

E ele melhorou o roteiro tremendamente.

Sua mão está em todo o produto final.

Enquanto o famoso cenário da cidade do estúdio

estava sendo preparado para Frankenstein,

Whale reformulou o roteiro,

escalando Colin Clive, Frederick Kerr e Mae Clarke.

No entanto, Bela Lugosi não era mais o monstro.

James Whale...

realmente não queria Lugosi.

Ele sentiu que Lugosi tinha a qualidade errada para o monstro.

Ele achava que Lugosi basicamente assustava as pessoas.

Ele queria um monstro que assustasse as pessoas, mas

também estivesse com medo, que estivesse assustado,

que estivesse desnorteado, todas essas coisas.

E então, ele queria algo um

pouco peculiar, um pouco diferente.

Ele viu no rosto de Karloff.

Em 1957,

Boris Karloff ficou surpreso, ou melhor, chocado,

em ser um convidado em Está e Sua Vida de Ralph Edwards.

Não foi uma experiência agradável,

além de um momento.

- Como você está? - Maravilhoso ver você.

O melhor maquiador do mundo.

- Obrigado, Bóris. - Eu devo muito a ele.

Algo que era bastante único para Boris

é que ele era muito, muito agradecido,

e grato e falado, e gracioso para Jack Pierce.

Jack Pierce, trabalhou com Karloff, e

com sugestões de James Whale, criou esse...

aquele monstro, aquele monstro icônico.

Ele trabalhava fora do conjunto e

construia ele todos os dias.

Enquanto Pierce ajustava a maquiagem de Karloff,

Whale filmava as primeiras cenas.

Abaixe-se! Abaixe-se seu tolo.

Visualmente, o filme manteve sua influência expressionista,

mas Whale apimentou os procedimentos

sua sensibilidade distinta e excêntrica.

Olhe, ainda está aqui!

Suba e corte a corda.

Não!

A produção estava indo bem,

no entanto, Karloff ainda não havia sido contratado para desempenhar o papel.

Fiquei realmente surpreso ao ver passar

o original da Universal e encontrá-lo e,

o que, o filme começou aqui e é uma semana depois,

e Karloff nem é oficialmente uma parte deste filme!

Foi somente quando o teste de maquiagem foi declarado

bem-sucedido que a Universal finalmente o confirmou.

Está se movendo.

Está vivo! Está vivo!

Era hora de filmar a primeira cena de Karloff,

a entrada do Monstro.

No momento em que ele cruza um limiar,

a primeira vez que ele cruza o limiar,

e você vê seu rosto que é ao mesmo tempo extasiado e vago...

Eu tenho hum...

uma conversão, uma

conversão religiosa. eu, ah...

é como São Paulo na estrada para Damasco.

Eu vi meu Messias.

Você sabe que pensamos no monstro como

um trabalho de maquiagem muito complicado,

e era tecnicamente, mas não escondia as feições de Karloff.

Deu ao seu rosto toda a gama expressiva,

e é construído nas linhas e planos

do rosto real do ator.

Provavelmente porque nenhum outro ator foi tão impressionante

usando aquela maquiagem como Karloff estava.

A pior coisa que você pode fazer ao

esculpir um monstro é esculpir o monstro.

Você esculpe o personagem, e Pierce entendeu isso.

Assim, o equilíbrio de beleza e horror

na escultura da criatura em Frankenstein,

Acho que é insuperável na história dos efeitos de maquiagem.

Naquela época, a atuação era sempre de um certo

tipo, um pouco teatral, não de Boris, que era tão real.

Quando ele estendeu a mão para o sol, eu fiquei com lágrimas nos olhos.

Foi um grande desafio.

Aqui está uma criatura completamente indefesa,

inarticulada e pesada em um mundo estranho e hostil,

sem fala e ele tinha que se comunicar com as pessoas, e

foi um desafio encontrar alguma maneira de fazer isso.

Embora o filme estivesse indo bem,

uma sequência encheu Karloff de pavor.

Eu sou Maria. Você quer brincar comigo?

Quando eu tinha cerca de quatro anos,

minha mãe decidiu que eu era bem comportado

para não falar nem nada.

Ela ia me levar ao cinema.

Meu primeiro, meu primeiro filme,

e ela escolheu de todos os filmes, Frankenstein.

Marilyn Harris era uma garotinha muito triste e muito assombrada.

Ela tinha uma mãe de palco que a tratava horrivelmente,

literalmente a torturou, e você pensaria que talvez por

causa dessa visão de Karloff poderia ter, você sabe,

fez com que ela, você sabe, fugisse chorando.

Não, de jeito nenhum.

Marilyn Harris me disse que quando ela conheceu

Boris Karloff, ele já estava com fantasia de monstro,

maquiagem de monstro, então ela foi até ele, pegou sua mão,

ela disse: "Posso ir com você até o lago?"

Ele disse: "Você gostaria, querida?"

Ela disse: "Oh, sim, eu adoraria."

Ela disse que havia esse relacionamento mágico.

Ela disse, desde o início, ela simplesmente o amava.

Achei muito parecido com a garotinha do filme,

achei que ele era um homem legal.

Eu não estava com medo.

Eu gostei dele.

Como mostrado em O Espírito da Colmeia, de Víctor

Erice, as crianças puderam ver Frankenstein

quando foi lançado pela primeira vez.

Quer uma das minhas flores?

E enquanto alguns ficaram apavorados, outros ficaram encantados.

Acho que a cena com a garotinha

é onde o personagem ganha vida

no sentido mais amplo desse termo,

porque ele não é mais um monstro.

Você fica com essas e eu fico com estas.

Ele agora tem sentimentos com os quais você pode se relacionar.

Pensei que era assim

muito bem, porque o vemos como essa criatura do mal e

depois o vemos mostrando empatia para com a garotinha.

E mesmo sendo criança, quando vi o filme,

eu apreciei a dimensão adicionada ao personagem.

Para a maioria do público em 1931, e

muitos anos depois, a cena terminou aqui.

Mas em 29 de outubro, uma prévia

no Teatro Granada de Santa Barbara

incluiu toda a cena.

Karloff nunca quis fazer ela.

Meu pai queria... queria colocar a garotinha

na água como uma margarida, e ela flutuaria.

Acho que Karloff sempre se sentiu no fundo de sua

mente quando chegou a esse ponto nas filmagens,

e já era tarde nas filmagens quando chegaram,

que ele poderia convencer o diretor, James Whale, a não filmar.

E Whale disse: "Não, eu quero que

você a levante sobre sua cabeça e a jogue"

porque esse era o momento da tela grande que ele tinha em mente,

e não fazia sentido se isso fosse um ato inocente.

E então, o que eles realmente filmaram foi algo intermediário,

onde o monstro meio sem entusiasmo

a joga no lago.

Karloff nunca fez as pazes com aquela cena.

Ele sempre foi infeliz com ela.

Uma entrevista que ele deu no verão antes de morrer,

ele ainda estava expressando descontentamento com isso.

Ele estava dizendo que era apenas brutalidade

desenfreada, que nunca deveria ter sido feito.

Quando você vê a cena

e meu pai se vira,

ele está tentando transmitir

confusão e consternação por ela não flutuar.

Esta é a coisa fascinante sobre essa cena.

Você realmente sente simpatia pelo

monstro, mesmo que em sua perplexidade,

ele afogou esta pobre menina.

Porque sua resposta depois

é um de tal horror como ele é feito.

E, você sabe, ele se afasta do lago. Ele volta.

Ele olha para as mãos, ele fica tipo, o que eu fiz?

O que eu fiz?

E você está pensando, eu acabei de ver provavelmente a pior coisa

que eu poderia ver em um filme, certamente um filme de 1931,

mas ao mesmo tempo esse monstro ou criatura que fez isso,

meu coração está partido por ele.

Embora Whale quisesse manter a cena,

quando uma crítica no Motion Picture Herald

a descreveu como "terrivelmente brutal",

Laemmle ordenou que a cena fosse cortada e outras cenas adicionadas.

Mas o que resta é...

a imagem de Karloff apenas estendendo a mão para a garota,

e ai um grande corte, e você sabe de repente ela está sendo carregada morta.

Quero dizer, parece que ela foi estuprada.

E assim, ao tentar suavizar a cena, eles a tornaram pior.

Em um certo ponto, eles lançaram o corte do diretor

com algumas coisas que haviam sido cortadas,

e mostra a garotinha se afogando, e estavam errados.

Foi... o corte foi certo para não mostrar.

Você entende o que aconteceu, que e completamente

inocentemente ela está jogando margaridas na água,

e assim ele a joga na água. Completamente inocente.

Então, e trágico... então eles cortam para o

pai carregando seu corpo sem vida para a cidade.

Enquanto a controvérsia em torno da cena provou que Karloff estava certo,

sua relação de trabalho com Whale nunca mais seria a mesma.

James Whale ficou extremamente zangado porque

meu pai ousou discordar dele publicamente.

E assim, durante o resto do filme,

Whale era extremamente firme.

Karloff permaneceu de boca fechada sobre o que se seguiu,

mas Jack Pierce aludiu aos eventos em Está e Sua Vida.

....local e depois disso, ele voltou para o estúdio...

E trabalhou toda aquela noite.

Toda aquela noite, e carreguei Colin Clive nas

costas, com os cães de caça perseguindo você.

- Eu me lembro. - Muita resistência.

Foi aqui que Whale ficou

estranhamente obcecado com a cena.

Ela foi feito para carregar Colin Clive, mesmo que

estivesse à distância para que pudesse ser um manequim.

Whale insistiu que fosse

filmada e refilmada, e refilmada, e refilmada.

Em última análise, depois que o filme acabou,

meu pai teve que fazer uma cirurgia nas costas.

Whale estava lhe ensinando uma lição.

Nada boa ela.

Quando Frankenstein chegou aos cinemas no final de novembro,

todo o sofrimento parecia valer a pena.

O filme foi um sucesso instantâneo de quebra de recordes.

No entanto, enquanto Colin Clive e as outras

estrelas participavam de festas de galas e posavam para fotos,

o homem que interpretou o monstro estava longe de ser visto.

A razão?

Ninguém na Universal pensou em convidá-lo para esses eventos.

Isso dá uma ideia de

as expectativas de todos para a

carreira de Boris Karloff após esse filme.

Não sabemos o que Karloff pensava disso.

Ele provavelmente aceitou com calma porque não

estava acostumado a ser tratado como uma estrela.

Quando você considera que antes de Frankenstein,

Karloff era apenas mais um trabalhador em Hollywood,

este papel onde ele estava

literalmente enterrado sob maquiagem,

escondido da vista, da vista de todos,

que este é o que fez dele uma estrela.

Uma estrela tão grande que só usaram

seu sobrenome para promovê-lo nos cartazes,

é realmente uma das grandes sagas de Hollywood.

A Universal percebeu que tinha uma combinação vencedora em suas mãos,

emparelhando Boris Karloff com James Whale,

e assim, não é de surpreender que Karloff

apareça novamente em A Casa Sinistra.

A partir do momento em que ele abre aquela

porta rangendo, e você vê aquele rosto horrível,

você não iria esquecê-lo pelo resto do filme.

O estúdio achou necessário colocar um pequeno aviso

na frente dizendo, sim, este é realmente o mesmo ator

que interpretou o monstro Frankenstein.

O novo status de Karloff foi refletido por seu proeminente

faturamento nos cartazes do filme e créditos na tela.

Mas este não era exatamente o

veículo de Boris Karloff que parecia ser.

Quando o vi pela primeira vez, fiquei

desapontado porque Boris não está nele.

Quero dizer, ele tem um faturamento mais alto, mas ele não é a estrela.

O desempenho de Karloff nele é um pouco estranho,

porque ele parece ser dublado

hum, com algum tipo de ruído que pode ou não ser a sua própria voz.

Você se lembra da grande tempestade anos atrás,

quando ficamos isolados, houve um deslizamento de terra,

e inundações, e as estradas foram destruidas?

E é frankensteiniano de certa forma,

em que tem grunhidos e outras coisas,

mas acho que Karloff foi subutilizado nesse filme,

no sentido de que ele realmente não tem muito o que fazer

além de olhar carrancudo, cambalear e ser assustador.

O tom do filme é o que é fantástico

e os atores foram maravilhosos.

E oh, você tem que tomar cuidado quando ele bebe.

Chegou o momento, sabe...

Uh-oh, Morgan começou a beber!

Seu tempo de tela em A Casa Sinistra

pode não ser grande em volume,

mas tem um impacto tremendo,

e ele está em fúria, e quando ele está

sozinho com Gloria Stewart naquela sala,

é realmente assustador.

Um relativo fracasso em 1932,

A Casa Sinistra resistiu ao teste do tempo para se tornar

um dos mais celebrados dos primeiros filmes de terror,

como agora eram conhecidos.

Mas a palavra terror,

que tem uma conotação de repulsa,

você sabe, realmente é isso que a palavra realmente significa.

Bem, o objetivo certamente

não é para te repelir, para te revoltar,

é para te atrair, é para te excitar,

é para alarmá-lo, talvez. É emoção.

Acho que a palavra é thriller, na verdade, ou choque.

Sim, mas certamente não e terror.

A maioria dos estúdios quis entrar na onda do terror.

Parece ter um orçamento relativamente

baixo, e é... e os retornos são fantásticos.

Mas Karloff foi um ingrediente chave

e a MGM o contratou para o

papel principal em A Máscara de Fu Manchu.

A Máscara de Fu Manchu é uma experiência para assistir.

É um daqueles filmes que cinéfilos como eu não

conseguem entender, em termos saindo do MGM Studio.

Tão atípico de tudo o que a MGM representava

e tudo o que seu chefe de produção,

Louis B. Mayer, parecia favorecer a produção de filmes.

É um filme mais estranho para o estúdio. Hum.

E o estúdio estava tentando superar a Universal?

Então, Karloff trabalhou para a MGM e

é... o visual é completamente diferente

aos filmes da Universal.

Em primeiro lugar, o design de produção é glorioso.

Os chicotes.

E a jovem e gostosa Myrna Loy como sua filha ninfomaníaca.

Sim!

Mais rápido! Mais rápido!

Mas Karloff tinha aquela língua presa,

e ele é tão mau, e ele é tão pervertido

e sádico, e claro, tão elegante.

Não temos roteiro, temos quatro ou cinco

roteiristas e esperamos por um pedaço de papel

descer do prédio escrito para algum lugar,

e toda a equipe descia do alto e de todos

os lugares, entende, e o filme parava.

Karloff encarna a "Ameaça Amarela"

como era chamado naqueles dias.

E é um filme muito sádico.

Tem algumas cenas de tortura surpreendentemente horríveis.

- Você fala chinês nele? - Céus, não.

Eu me perguntei se eles colocaram algumas palavras em sua boca.

Não não não não não.

Eles tinham um conselheiro chinês para ele?

Meu Deus, não, foi uma bagunça.

Realmente era, era simplesmente ridículo.

E então eles demitiram um

diretor, e um novo diretor entrou.

Eles tinham cerca de 10 roteiros, e ele não

fazia ideia, mas isso não se percebe no filme.

Ele está se divertindo muito interpretando

basicamente o vilão da pantomima.

Descanse e sossegue.

Aqui está o homem que precisa desesperadamente de água.

Agora beba um gole bem grande

Ah...

Esqueci de te dizer, era sal.

Demônio!

É tão sinistro.

Adoro a atuação dele nesse filme.

Esse filme é realmente imperdoável, mas eu o amo.

É possivelmente o filme convencional mais

racista que Hollywood fez na década de 1930,

e há bastante concorrência.

Houve reclamações, é claro, na época,

por representantes chineses em Los Angeles.

Mas o público aceitou como entretenimento.

Lembro-me vividamente de ver esse

filme pela primeira vez na televisão,

e apesar de ser apenas em uma TV

preto e branco de tamanho modesto,

Eu nunca esquecerei aquile

primeiro encontro com a múmia ganhando vida apenas pela pálpebra

abrindo apenas uma pequena fenda, e um pequeno reflexo de luz

emanando dele... dos olhos.

Que momento incrivelmente aterrorizante foi.

Que ele apenas abre os olhos, e é tão poderoso.

Achei que era magico

e me deu arrepios.

Isso é o que todos se lembram,

esta figura embrulhada em panos

com seus olhos bem abertos.

E então você vê o tecido meio que desaparecendo.

Ah é fantástico.

O interessante é a cena que todo mundo

vê da múmia pegando o pergaminho de Thoth

nunca é mostrado no filme.

Você acaba de ver a mão dele alcançando o pergaminho de Thoth.

Essa maquiagem da múmia, eu acho, é uma maquiagem incrível.

Nunca foi melhorado.

E Karloff, mais uma vez, seu rosto, você sabe, sua

estrutura óssea era simplesmente extraordinária.

Karloff está quase

irreconhecível quando é a múmia.

A maquiagem é, você sabe, e Jack Pierce novamente.

É realmente e mais... um tour de força da maquiagem.

Deve ter sido um inferno usar sob as luzes do estúdio.

Quando ele estava com a maquiagem,

era muito restritivo em sua respiração.

Ele até desmaiou em um ponto.

Uh, possivelmente pior, eles esqueceram de abrir um espaço na roupa.

Então, ele teve problemas para ir ao banheiro.

Ele não teve que fazer muito nessa maquiagem, ou no

contexto da história que eles construíram em torno dele

para transmitir o que devemos sentir,

e o que os outros personagens

sentem nas mesmas cenas.

A múmia real não tributa

Karloff muito como uma performance.

Ardeth Bay, o outro papel que ele desempenha, o sobrecarrega.

Mas duas coisas são realmente interessantes sobre isso, eu acho.

Uma delas, não existe um livro de origem que você

possa usar e adaptar para todas essas histórias.

Não há nenhum romance de múmia.

Você não vai se lembrar do que eu vou te mostrar agora.

E, no entanto, vou despertar memórias

de amor, crime e morte.

Esse é o primeiro dos filmes de terror

que Karloff fez, que envolve desejo,

que, você sabe, aqui está a múmia nos tempos

antigos com essa relação com essa linda princesa.

Enquanto a experiência de Karloff com maquiagen de múmia e Ardeth

Bay não foi agradável, Zita Johann sofreu um impacto mais direto

e de forma vingativa de abuso

nas mãos do diretor, Karl Freund.

Ele queria saber quando era o ciclo menstrual dela.

Normalmente, essa informação era usada para agendar os

dias mais leves de filmagem em torno dos ciclos de uma atriz,

mas Freund aparentemente fez o inverso.

Ele não mudaria o cronograma de filmagem para acomodá-la.

Aparentemente, ele foi muito duro com ela.

No final das filmagens,

Johann simplesmente desmaiou no meio de uma tomada.

Com o apoio de Karloff, ela se

recuperou e completou as filmagens.

A Múmia garantiu o lugar de Boris

Karloff como uma estrela de Hollywood,

mas enquanto amigos e colegas

viu o ator fora da tela como um típico cavalheiro fumante de cachimbo,

fora uma jornada torturante

para o ex-William Henry Pratt.

Ele é o caçula de sete filhos de Edward de 61 anos

e Eliza Pratt, 39 anos.

A família morava em Bombaim, onde Edward trabalhava

como secretário assistente do Serviço Civil Indiano.

Mas Edward era confrontador e mal-humorado,

suas atitudes levando a inúmeras suspensões

antes de ser forçado a se aposentar.

A família se muda para a Inglaterra,

onde em 23 de novembro de 1887,

Eliza dá à luz William Henry Pratt, conhecido como Billy.

Em tempos de preconceito racial,

a herança anglo-indiana da família é um problema sério,

algo que o garoto e o homem nunca reconheceram publicamente.

Este é um tempo de colonialismo britânico.

E sabemos que seus irmãos, John e Richard,

ambos sofreram bullying.

Richard foi convidado a realizar o truque da corda indiana

por um cidadão britânico de alto escalão.

John foi referido como o "cônsul negro".

Em casa, Edward intimida implacavelmente sua esposa e filhos,

mas na primavera de 1889, Eliza não aguenta mais.

Seus pais separados judicialmente

e os documentos que ela apresentou

no caso são bastante chocantes.

Seu marido, o pai de Boris, Edward, puxando os cabelos

das crianças, cuspindo em seus deveres de casa,

empurrando sua esposa escada abaixo.

Seu filho disse que ele era um diabo de um homem

e quando ele morreu em 1901, ele não deixou nada para a família.

Ele deixou para os pobres da Índia,

embora eu tenha descoberto

recentemente, eles conseguiram anula-lo.

Eliza posteriormente cai em depressão

e é incapaz de criar seu filho mais novo.

Billy é uma criança solitária criticada

por suas pernas arqueadas e gagueira.

Ele sabia que havia algo diferente nele.

Ele definitivamente tinha um tom de pele diferente das

outras crianças com quem brincava, com quem ia para a escola.

Você pode ver isso nas fotos da escola.

Porém, aos nove anos, descobre o teatro

e encontra um novo mundo maravilhoso para o qual pode escapar.

Como um jovem adulto,

espera-se que Billy siga seus

irmãos no serviço diplomático,

mas ele tem outras ideias.

Seu único apoiador é seu irmão, George,

também um ator frustrado.

Mas ele costumava ensinar

críquete, e foi aí que Boris se envolveu.

E ele amava críquete. Ele amava George.

Ele está no time de críquete da Faculdade de Dulwich.

E você nem precisa ter nomes embaixo dele

Você pode apenas dizer que é ele,

porque ele tem o olhar.

Mas em 1897, um trágico incidente entre George e um vizinho

coloca em risco a família.

E enquanto George acaba sendo inocentado de assassinato,

Boris nunca se recupera do horror

de ver sua família comentada nos jornais.

Havia várias coisas sobre as quais ele não queria falar.

Então, ele os guardou para ele.

Quero dizer, sua... sua etnia,

seus pais, os problemas de saúde mental de sua mãe, o processo

judicial de seu irmão quando ele atirou e matou o vizinho.

Se ele dissesse que seus pais morreram quando ele era um bebê,

isso facilitaria. Você não olharia para isso.

A tensão entre o que Billy quer e o

que sua família espera torna-se aguda.

Quando terminou sua educação formal,

ele tinha... ele recebeu 100 libras de sua meia-irmã,

e ele embarcou em um navio

e foi para a Colúmbia Britânica.

Chegando no Canadá,

Billy está inicialmente sem saber o que fazer.

Ele faz inúmeras aplicações, mas não encontra compradores.

Ele viaja pelo país, permanecendo em Banff, mas encontra pouco trabalho.

Finalmente, ele chega a Vancouver,

gasta seus fundos até os últimos 15 centavos.

Ao encontrar um velho amigo da família, ele

é apontado na direção de um trabalho manual

com a Ferrovia da Colúmbia Britânica.

Ele conhece uma Jessie Grace Harding, uma colega emigrada.

Eles se casam em fevereiro de 1910

e o jovem de 22 anos tenta se estabelecer.

Por mais ou menos um ano, ele ganha a vida

como agrimensor da Companhia Elétrica BC,

mas o apelo do palco é irresistível.

Uma audiência de um agente teatral, Walter Kelly, em Seattle,

Billy pula em um trem para visitá-lo.

E eu disse a ele um monte de mentiras,

é claro, você vê todas as... todas as peças

que eu tinha visto quando garoto em

Londres da galeria e esse tipo de coisa,

Jurei que tinha entrado.

Então, lá fui eu para a grupo de pesquisa e que dia,

caramba, eu recebi uma carta no acampamento deste sujeito

dizendo, vá para Kamloops, na Colúmbia Britânica

e junte-se à empresa Jeanne Russell lá.

Há uma vaga para ator.

Então, deixei eu meu machado lá, praticamente com meu pés quentes

desci e fiz meu caminho para Kamloops e me juntei

a esta pequena empresa, e foi aí que eu comecei

minha chamada carreira teatral no oeste do Canadá.

Percorrendo as províncias canadenses

e estados do norte da América,

Boris desfruta de um aprendizado vigoroso.

Mesmo nas primeiras críticas,

ele é avaliado favoravelmente,

hum, e ele rapidamente se torna um protagonista.

Isso é de nenhum profissional

uh, experiência para um protagonista.

Ele costuma aparecer com Olive de Wilton, vista aqui

em um raro curta do National Film Board of Canada,

e os dois, embora solteiros, vivem como Sr. e Sra. Karloff.

É um período de muita luta para ambos e termina de forma infeliz,

embora Olive sempre mantenha boas lembranças de Boris.

Eu tinha cerca de dez anos de pequenas reservas e referências

em todo o oeste do Canadá e na parte ocidental dos Estados,

e então eu me encontrei sem trabalho em Hollywood,

e consegui um emprego.

Isso foi por volta de 1920, e consegui um emprego como figurante.

Eu assisto ele o tempo todo e

não consegui identificar você.

E claro que você não conseguiu me identificar.

Eu era... eu fazia parte do Exército Revolucionário

na... terceira da... da esquerda na 15ª fila,

ou algo desse tipo.

Claro que você não conseguiu me identificar.

Nos primeiros dias, você nunca tem

certeza se está vendo Boris Karloff ou não.

Por exemplo, em O Último dos Moicanos,

ele deve ser aquele índio,

mas você não tem certeza.

E quando perguntei a ele, lembro que ele disse:

Não me lembro quem eu fui... se eu

estava naquela filme, mas devo ter estado.

The Deadlier Sex foi sua primeira parte adequada.

Bob Thornby, ele dirigiu a primeira

coisa em que eu realmente participei.

E ele foi muito gentil comigo, pois conhecia minha história,

e disse, há um lugar para você em algum lugar nos filmes.

E se você olhar para The Deadlier Sex, que é, até onde

sabemos, seu terceiro filme, ele fez dois seriados,

ele é bastante proeminente nele.

Ele é atlético, tem uma ótima cena de luta,

e ele oferece 100 dólares nele para lutar contra esse

financista para ver se esse financista tem coragem de lutar.

Mas ele vai além disso porque ele bate no homem.

E então ele diz, na minha cultura, porque ele é franco-canadense,

ela pertence à mim.

Então, ele rapidamente se transforma nesse vilão.

Você aprende, em filmes mudos,

que se você tivesse uma fala que você

queria ser... ser deixado no filme,

nunca faça isso enquanto seus lábios estão se movendo,

eles esperariam até que você começasse a falar,

e então entraria o título.

Os papéis étnicos e sua coloração escura o destacaram,

Acho que, por menores que sejam os papéis,

hum, fez com que ele se destacasse nas... nas pequenas partes que ele tocou.

Typecasting sempre desempenha um papel na

carreira de Karloff, e depois de The Deadlier Sex,

ele é o cara para os tipos de caçadores corpulentos e lascivos.

Ele também floresce em papéis étnicos e

exóticos, tanto malignos quanto simpáticos,

graças à sua aparência profunda e coloração.

Poucos dos primeiros filmes de Karloff são lembrados hoje.

A maioria são enchimentos de programas baratos,

o pão com manteiga dos cinemas de bairro

como o Strand em Akron, Ohio.

Dynamite Dan, é o tipo de filme em que eles têm que

seis rolos dentro de seis dias por 6.000 dólares.

Isso não é exato, mas eles recebem uma estrela por um dia

e tirar muitos close-ups,

e então... eles até giravam a manivela mais rápido para

que os seis rolos fossem preenchidos mais rapidamente.

Isso realmente nos dá uma boa ideia do porquê,

embora Boris tenha feito muitos filmes como este,

ele não estava fazendo nenhum progresso porque esses

eram filmes que foram jogados fora praticamente.

Absolutamente.

Ah, esses eram filmes bem pequenos e sem importância.

Você não entrou com a galera do Chaplin?

Há um monte de músicos ingleses....

Não não não.

Ele estava apenas no degrau mais baixo e estava

aprendendo seu ofício ao longo do caminho.

A grande estrela na época era Lon Chaney

e ele viu meu pai parado lá

na chuva no ponto de ônibus,

e não que ele conhecesse meu pai,

hum, mas ele... apenas por gentileza,

ele parou e ofereceu uma carona para casa,

porque estava chovendo muito.

Durante a viagem,

ele perguntou a Lon Chaney se ele tinha algum conselho

para... para um ator faminto,

e Chaney disse: "Bem, sim, para ser notado,

fazer algo, encontrar um papel

que é diferente, e que ninguém mais fará

ou quer fazer, e depois faça e faça melhor

do que qualquer outra pessoa podera fazê-lo."

Ele me deu muito incentivo.

Ele disse, fique com isso. Não seja desencorajado.

Nem todos os seus filmes são de segunda categoria

como Karloff descreve mais tarde, mas de alguma forma ele nunca tem a chance

brilhar em qualquer coisa de primeira linha, pelo menos até Os Sinos.

O filme mudo que eu vejo o tempo todo é

O Sino, que ele provou ser uma estrela de qualidade,

excelente ator, teria sido ideal ter feito

filmes como O Homem que Ri,

e sempre havia nomes maiores.

E a bela performance que ele dá completamente silenciosa

curiosamente, equipado ele para a era do som.

Eu interpretei o hipnotizador, que foi

uma parte muito importante do filme,

e ele estava brincando com a

cena mais importante entre nós dois,

e porque ele era a estrela,

foi cortado na minha nuca, bem no Lionel,

e estávamos na metade da primeira

tomada, quando de repente Lionel para.

Ele disse: "Não, isso não está nada bom. Corta.

Eu não vou fazer desta forma."

E ele disse: "Estou fazendo esta cena para este homem, Karloff."

Ele disse: "Se o público não ver o que está acontecendo,

então o que estou fazendo não pode ter efeito.

Eles precisam vê-lo também. Não é bom como um esforço solo.

Há dois de nós nesta cena, não apenas eu."

Este era o ator, a estrela falando sobre um ator desconhecido.

Esse é o tipo de homem que ele era. Um grande homem.

Mas o que deveria ter sido a grande chance de Karloff não

o leva a lugar nenhum e suas partes nos próximos dois anos

são em sua maioria fugazes.

Ele corria o risco de se tornar um figurante.

E ele sabia que, se voltasse para as

fileiras de um extra, nunca sairia disso.

Então, ele fez a escolha.

Ele disse, eu vou embora.

E ele simplesmente foi embora e trabalhou em canteiros de obras.

E, você sabe, vários trabalhos agrícolas.

Este trabalho árduo teve repercussões, pois

durante toda a sua vida teve problemas nas costas,

que, eventualmente, ele tinha uma cinta na perna esquerda.

Nessa época, ele conhece Dorothy Stine,

uma bibliotecária, e os dois se unem.

Sobre seu gosto semelhante na literatura.

Em 1930, eles se casaram.

É só mais tarde que Dorothy descobre que ela é a

esposa número quatro, mais dois casamentos fracassados

no ínterim.

Em 1927, O Cantor de Jazz marca o fim da era do

cinema mudo. Como ator de teatro experiente, Karloff

tem uma vantagem sobre aqueles que não pisaram nos palcos.

Ele tinha uma língua presa e também gaguejava,

então às vezes ele tinha que reescrever suas falas,

mas isso não importava.

Eu não acho que isso importa em tudo.

E, se alguma coisa, isso apenas aprimora seus personagens na tela.

Morando em sua casa em Hollywood Hills, apelidada de The Shack,

os Karloffs acham a vida difícil, pois o trabalho ainda é intermitente.

Até Boris dirigir até seus agentes para as habituais

notícias decepcionantes em meados de 1930

e o destino intervém.

Howard Hawks foi questionado sobre Karloff e sua

performance em O Código Penal como o recluso fiduciário.

E Hawk disse, você sabe, existem alguns

atores que têm uma fisionomia, têm um rosto,

que você meio que sabe que vai ser caricatural

nos jornais e nas revistas.

E quando alguém é caricatural dessa maneira, ele

têm os ingredientes para se tornar uma estrela.

E ele disse que Karloff tinha um rosto

que era absolutamente todas essas coisas.

E em 1933, quando Karloff se reuniu

com três de seus irmãos sobreviventes,

A profecia de Howard Hawks se tornou realidade."

Dois deles são muito, muito eretos.

Eles são diplomatas, não vão baixar a guarda.

Esta é uma... esta é uma fotografia formal.

Boris está à esquerda fazendo "haha", mas...

e um deles parece um pouco desaprovador dele.

E acho que essa fotografia diz

sobre seu relacionamento com a formação

que ele deveria cumprir.

Voltando da Inglaterra,

Boris encontrou a América profundamente na Grande Depressão.

Em todo o país, as pessoas estavam perdendo seus empregos e casas.

O novo presidente Franklin D. Roosevelt

tomou medidas decisivas fechando os bancos.

Então, os estúdios estão dizendo, o que vamos fazer?

Sabe, temos que fazer alguma coisa.

Então, os chefes dos estúdios tiveram uma ideia para um corte salarial de 50%

para durar semanas. 50 por cento de corte salarial.

Não há menção de que esse corte salarial seja retroativo.

Tipo, bem, assim que a crise acabar, nós

lhe daremos seu pagamento atrasado. Nada.

E esse corte salarial foi o que realmente consolidou

as pessoas que fundaram o Screen Actors Guild.

Karloff lembrou os anos de luta e as provações

mais recentes de Frankenstein e A Múmia.

Atuar é uma coisa muito, muito desafiadora.

Você sabe, as pessoas tendem a pensar nisso como autógrafos e

óculos de sol e estreias e tapetes vermelhos e outras coisas.

Mas quando você vai trabalhar e tem um dia inteiro no set,

e você toma um banho, você faz um volta ao redor

daquela banheira que não pode ser esfregada.

Hollywood era um lugar muito brutal

e os atores precisavam de proteção.

A quem um ator vai recorrer se

tiver uma reclamação em algum filme?

Quando esta organização se formou,

Karloff estava bem ali.

Os sindicatos estavam lá para dizer, ei cara, essas são pessoas

elas ficam felizes em trabalhar um ótimo dia de trabalho

por um bom salário, mas precisam voltar no dia seguinte

e ter sua saúde e seu juízo sobre eles.

E para fazer isso, porque você não vai limitar seus

excessos, nós vamos ter que fazer isso por você.

Como uma nova estrela,

Karloff se arriscou ao se posicionar contra os estúdios.

Eles costumavam se encontrar nas casas das

pessoas, inclusive na de Boris em segredo.

Mas se eles fossem descobertos pelos estúdios,

eles estariam fora, seria o fim de suas carreiras.

Então, é uma coisa muito perigosa que eles estavam fazendo.

E isso só mostra o nível de comprometimento que todos eles tinham.

Outro defensor precoce da causa foi Bela Lugosi.

Ambos eram apaixonados pelos direitos de ator.

Então, eles estavam bem ali no primeiro plano desse acontecimento.

Bem, Deus abençoe Boris Karloff e Jimmy

Cagney, e aqueles que estavam lá no início

dos atores percebendo que, você sabe, eles precisavam de limitações

uh, colocado em pessoas que teriam trabalhado até a morte de outra forma.

Karloff continuou a servir a essa organização

por décadas, muito depois de ter desfrutado

prosperidade e fama.

E ele não precisava fazer isso, mas escolheu fazê-lo.

Karloff agora tinha um novo contrato com a Universal,

com melhores condições e remuneração.

Seu novo filme seria um evento para fãs de terror,

tanto por seu conteúdo quanto pela primeira formação de equipes na tela

com Bela Lugosi.

Bem, visualmente, acho que é o filme mais extraordinário.

Aquela cena em que eles chegam no hall de entrada

da casa e as luzes vão se acendendo uma a uma,

e você vê este incrível interior modernista europeu.

E você acha que vai ficar parecido

com Castelo do Barão Frankenstein. Poxa.

E consegue tornar o terror

modernista realmente muito sinistro.

Karloff, a princípio, nesse filme, está

totalmente, incrivelmente eficazmente imóvel.

Ele está totalmente imóvel.

É como se você estivesse olhando para

ele e pensando, tudo bem, muito em breve,

este homem vai atacar.

Ele tem um terror intenso e consumidor por gatos.

E ele meio que,

de uma forma muito sutil, constrói-se para

esse personagem realmente horrível que ele está interpretando

e como ele é mau.

E como ele é perverso.

Toda a ideia dessa necrofilia, na

verdade, na qual o personagem de Karloff

assassinou, sacrificou esta mulher,

e, em seguida, preservou seu

corpo nesta caixa de vidro de pé.

E é... é selvagem.

E por que ela... por que ela está assim?

Ela não é linda?

Eu queria conservar sua beleza para sempre.

Cineastas em 1933 e 34 estavam

empurrando os limites da aceitabilidade,

e O Gato Preto foi mais longe do que a maioria.

É um filme que exala maldade.

E é... nesse sentido, tornou-se uma espécie de pedra de toque

para os filmes de terror dos anos 30, porque é realmente

tão bizarro, é tão obscuro.

Estava cheio de satanismo e necrofilia.

E é uma das coisas mais assustadoras que já saíram

de um filme de terror da Universal desse período.

1935 trouxe a tão esperada sequência de Frankenstein,

mas Karloff teve outro filme memorável naquele ano,

O Mistério do Quarto Escuro,

em que ele interpretou irmãos,

um deles bom...

Obrigado, Peter.

outro não.

Beba.

Eu gosto do Mistério do Quarto Escuro.

Eu gosto muito dele.

Por que você faz isso, Gregor?

Tudo bem, isso é tudo.

E ele é dois irmãos, um ruim, um bom, e

ele interpreta os dois de forma diferente.

Certamente você não acha que ele iria envenená-lo?

Achar? Eu sei.

Karloff desempenha um terceiro papel, quando o irmão malvado,

enfrentan uma revolta de seus súditos,

assassina seu irmão gêmeo e toma seu lugar.

Ele teve que interpretar o irmão

mau interpretando o irmão bom.

E ele fez isso brilhantemente por todo tempo.

Isso é realmente um

grande desafio para um ator.

E para mim, esse é a sua melhor performance.

O simples pensamento de meu filho ser amado por um demônio, eu...

eu imploro seu perdão Anton,

eu esqueci no momento que estava falando de seu irmão.

Você é tão diferente dele, me perdoe.

Não deixe que isso o perturbe, Coronel.

Ninguém conhece Gregor melhor do que eu.

Eu acredito que é sua vez.

A Noiva de Frankenstein é tão diferente de

Frankenstein de tantas maneiras diferentes.

Trata-se de um filme prodigamente produzido,

um filme extraordinariamente bonito.

Aquele filme se tornou uma religião para mim,

tanto Frankenstein quanto A Noiva de Frankenstein.

É apenas um absolutamente...

é quase uma performance operística.

É simplesmente incrível.

Há algumas cenas no filme

onde James Whale iguala o monstro com Cristo e

suas dores de parto, uh, e não parece pretensioso.

Parece perfeitamente justificado.

E agora no silêncio da noite...

Ele dá essa dimensão novamente

e tal desgosto ao monstro.

e me enviou um amigo para ser uma luz para meus olhos.

Até certo ponto, é suposto ser meio antiquado a cena.

Mas Karloff dá tanto de si que

é muito mais do que isso.

É lindamente feito.

Um aspecto do roteiro com o qual Karloff não estava feliz

era que ele exigiria que o monstro falasse.

Oh,

achei que estava sozinho.

Boa noite.

Fumar.

Amigo.

Espero que sim,

Em A Noiva de Frankenstein,

embora toda a sintaxe seja atrofiada,

ele usa isso a seu favor.

Se você rever essas cenas, as poucas palavras que ele

diz, ele as diz quase como uma espingarda de emoção.

A Noiva de Frankenstein é o auge

da primeira onda de filmes de terror,

bem como o período de Karloff como uma grande estrela de Hollywood.

Mas a implementação do Código Hays

e outras mudanças em Hollywood ameaçariam seu status.

Quando seu filme, O Poder Invisível, foi lançado,

foi promovido como não um filme de terror.

Nos 18 meses anteriores, o terror

aparentemente começou a perder seu apelo.

Mas isso foi apenas parte de uma mudança maior.

Há um grande, uh,

fervor em todo o país da religião,

hum, hum, tentando, hum,

diminuir o tom de Hollywood.

Você tem a Legião da Decência Católica

Romana ameaçando a indústria cinematográfica,

que é basicamente dirigida por judeus.

E então você potencialmente tem uma situação

muito, muito desagradável vindo aqui.

A carreira de Karloff inicialmente não parecia afetada pela mudança.

Ele voltou com o substancial papel de

ator convidado em Charlie Chan na Ópera.

Boris Karloff nunca parou de trabalhar,

mas tornou-se cada vez mais difícil para ele encontrar

filmes no nível de qualidade que marcou Frankenstein,

Noiva de Frankenstein e O Filho de Frankenstein.

E então ele começou a fazer papéis de personagens

como o senhor chinês em Às Portas de Xangai

e papéis dessa natureza.

É um remake de um filme sobre um bandido mexicano, e a

Warner Brothers estava sempre reciclando suas histórias

para filmes B.

E seu desempenho

uh, em Às Portas de Xangai é...

Só posso dizer que é uma piada.

Esta e a sua mulher que eu tenho aqui?

Não, mas estou interessado.

Está tudo bem, eu a devolvo a você.

O que e uma mulher entre amigos?

Wahme, Samshu, Shamshu, meu amigo...

O que ele faz com esse personagem e a maneira

como ele entrega as falas é tão inteligente,

e ele está se divertindo muito neste filme, mas é

realmente um ponto alto dos anos 30 para mim, para Karloff.

Embora bem-sucedido, Às Portas de Xangai provou que Karloff

em papéis de filmes que não são de terror não tiveram o mesmo apelo de bilheteria.

A Warners tentou cancelar seu contrato,

mas Karloff precisava do trabalho.

Ele estava recebendo uma garantia

de 20.000 dólares por filme da Warner Brothers.

Eles disseram que o deixariam ficar para fazer mais

dois filmes se ele os fizesse por 10.000 dólares cada.

Então, Karloff fez a Ilha do Diabo e a Espiã Fascinadora,

basicamente pela metade do preço. Para que ele pudesse continuar trabalhando.

Em meados de 1938, faziam dois anos que

o último novo filme de terror chegou aos cinemas.

Revivals de filmes como Zumbi Branco, Drácula e Frankenstein

estavam se mostrando surpreendentemente populares,

mas a Universal havia jurado que não os faria.

A única razão pela qual eles seguiram em frente com filmes de terror

algum expositor empreendedor em LA fez uma conta tripla,

onde você não tem mais nada para colocar de Drácula, Frankenstein,

Frankenstein e King Kong em algum lugar no Wilshire Boulevard.

E para espanto de todos,

havia filas ao redor do quarteirão.

Rowland V. Lee, o diretor que fez

muitos filmes de grande orçamento,

tinha um orçamento que era muito maior

do que um filme de Frankenstein já teve.

E é lindamente projetado, é muito caro e a Universal,

como de costume, estava tentando enganar Bela Lugosi

e não pagar muito dinheiro a ele, porque eles, você sabe,

pareciam... eles sempre acharam que Karloff era mais um nome.

Mas Rowland Lee gostou de Lugosi e

do que ele estava fazendo com o papel,

e a parte de Bela foi ficando cada vez maior.

E ele tinha mais e mais dias.

E assim, ele realmente se saiu muito bem.

E é uma de suas melhores performances absolutas.

Essa é a minha performance favorita

de Bela Lugosi de toda a sua carreira.

acho que ele traz

um prazer demente,

uma vulnerabilidade muito, muito precária para seu Igor,

você sabe, com o coto do pescoço quebrado,

é tão perverso, tão peculiar,

mas de uma maneira muito diferente da

estranheza de A Noiva de Frankenstein.

Karloff insistiu que a criatura não falasse neste filme.

Mas com novos personagens tão coloridos como Igor,

o papel do monstro estava começando a ser menos central.

Acho que Rowland V. Lee decidiu que era melhor

usar o monstro em pequenas doses, tudo bem.

Usando... dê a ele várias boas cenas-chave.

Quero dizer, ele tinha feito tanto em A Noiva de Frankenstein

com todo o... com o treino que James Whale deu a ele.

Vamos colocá-lo em três cenas realmente dinamite,

tudo bem. E então vamos deixar os outros atores

meio que carregar o filme, e meio que o salva

como a arma secreta especial que soltamos.

E Boris tem ótimos momentos,

especialmente para mim.

Eu gosto da parte em que ele conhece

Frankenstein e coloca a mão em seu rosto.

E ele compara seus rostos no espelho.

Ele tem todas as cicatrizes

em todo o rosto, mas Basil não.

Essas cenas marcam a despedida de Karloff ao monstro,

pelo menos na série, e a chegada

de um novato importante em sua vida.

Eu nasci em seu aniversário de 51 anos enquanto

ele estava fazendo O Filho de Frankenstein,

e o elenco e a equipe o surpreenderam.

Eles estavam fazendo a cena em que ele está saindo do poço,

e ele pensou que a câmera estava rodando.

E quando ele chegou ao topo, todo o elenco e equipe

tinha um bolo de aniversário para ele,

e eu acho que ele quase caiu de volta no poço,

mas ele estava totalmente surpreso.

E então me disseram que eles tinham algumas botinhas

de bebê para ele, porque eu tinha acabado de nascer.

Em dois anos atarefados,

ele faz a Torre de Londres e uma dúzia de filmes B,

dos quais um quarteto em Columbia é o mais interessante.

Ele é sempre um médico com boas intenções que

e interrompido por alguém que não

é tão experiente e bagunça tudo.

E então ele volta para algum tipo de vingança.

Os Mortos Falam, no entanto, é um pouco

diferente da rota geral desses filmes,

porque tem um enredo melhor.

É baseado em um romance chamado The Edge of Running

Water, de William Sloane, e é sobre outro médico louco

que quer se comunicar com os mortos, geralmente sua esposa morta.

Lugosi era grande nisso também.

E Edward Dmytryk dirigiu, foi um de seus primeiros filmes.

E Karloff é muito bom nele.

É muito curto para ser um bom filme, porque

realmente não tem tempo para desenvolver muita coisa.

E tem uma narração nele.

Acho que em 1940-41,

ele estava ficando entediado.

Ele estava fazendo uma série de filmes na Columbia Pictures

onde essencialmente estava interpretando o mesmo papel.

A história diz que Karloff uma vez foi ao escritório da

frente sobre um deles e disse, você sabe, não seria legal

se mudássemos isso e aquilo e tentássemos algo novo?

E aparentemente eles supostamente tiraram uma folha de

um gráfico que mostrava exatamente quanto dinheiro esses filmes faziam.

E ele disse, o cara disse, bem, nós sabemos exatamente

quanto dinheiro eles ganham e sabemos por quê.

Então, não queremos desviar da

fórmula, porque sabemos que estamos...

é uma coisa certa, a gente sempre ganha dinheiro com isso.

Então, apenas faça do jeito que estamos fazendo.

Em um ponto em que Karloff estava começando a se sentir

preso em uma rotina, algo inesperado aconteceu nas formas de

Howard Lindsay e Russel Crouse.

Eles produziram Nossa Vida com Papai,que foi um sucesso fenomenal.

Tudo bem? E assim, eles tiveram a ideia de

produzir Este Mundo é um Hospício, que foi...

Sobre uma família louca e maníaca

morando em uma doce e pequena casa no Brooklyn.

Então a ideia que eles tinham era que havia um assassino maníaco.

Eles disseram, você sabe, ele deveria ter uma

aparência horrível feita por um cirurgião plástico

e não seria ótimo se ele dissessem que a razão pela qual ele

estava tão bravo e amargo foi porque o cirurgião plástico o mudou

para se parecer com Boris Karloff e não seria ainda melhor

se conseguíssemos que Boris Karloff o interpretasse?

Então, eles foram para Hollywood.

Eles conversaram com Karloff.

Karloff, eles disseram, você gostaria de estar em um show na Broadway?

Karloff disse não imediatamente.

Ele disse que eles receberam o não mais rápido que já ouviram.

E ele disse, você sabe, eu não pertenço à Broadway.

Eu não sou, eu não sou um bom ator.

Eu não sou um ator legítimo.

Mas Lindsay e Crouse persistiram.

Karloff não atuava no palco há

dez anos e nunca na Broadway.

Ele estava nervoso, não conseguia dormir,

e estava visivelmente mais magro na noite de estreia.

Charlie, você não deveria tê-lo matado, ele é um

cara legal! Ele nos deu até uma carona, o que aconteceu?

Ele disse que eu parecia com o Boris Karloff!

Todo o público explodiu em gargalhadas extáticas,

e continuou e continuou.

Foi uma sensação absoluta.

E Karloff foi uma sensação absoluta.

No final do espetáculo,

eu meio que fui direto para o meu camarim e fechei a porta.

E eu pensei, meu Deus,

eu... eu realmente consegui, porque este é o teatro.

Este é o palco em Nova York.

A Warner Brothers queria filmá-lo antes do final da temporada.

Então, acho que um ano, ou talvez dois anos,

eles contataram os produtores e disseram,

queremos filmar Este Mundo é um Hospício.

Eles permitiriam que Jean Adair e minha tia-avó Josephine Hull fizessem isso.

E também, acho que o nome dele é John Alexander, que interpretou Teddy.

Os três foram autorizados a entrar na produção

para que pudessem fazer o filme. Mas não Bóris.

Karloff fez um acordo

para a execução do show, desde que fosse na Broadway.

Então, o que aconteceu foi

eles contrataram Raymond Massey

e meio que o fizeram se parecer com Karloff.

E, de fato, ele é maravilhoso no filme.

Sua cena com Peter Lorre, onde Peter

Lorre está falando sobre cortar seu rosto.

"Nós podemos fazer isso e mover isso..." é realmente assustador.

Até onde sei,

esse foi um dos poucos arrependimentos

reais que Karloff teve em sua carreira.

Além de Boris perder a versão

cinematográfica de Este Mundo é um Hospício,

ele perdeu a versão cinematográfica de O Fantasma da Ópera.

Ela foi originalmente feita para ele, não para Claude Rains.

Eles queriam pegar Boris enquanto ele estava quente, porque havia

um grande negócio sobre ele ser um grande sucesso na Broadway.

Eles atraíram Karloff de volta para o Filho... ou, uh, A Casa de Frankenstein,

que é a continuação de Frankenstein Encontra o Lobisomem,

em que ele interpreta um médico louco e

ressuscita sua própria criação, novamente.

E ele traz o Drácula de John Carradine de

volta à vida e começa a espancar as pessoas.

E ele parece estar se divertindo muito.

Mas acho que ele sentiu

neste momento de sua carreira que ele estava

sendo digitado, e que ele não estava realmente recebendo o tipo

de papéis que ele achava que um ator de sua estatura merecia.

E junto veio Val Lewton,

que era um escritor produtor russo de mentalidade muito literária,

hum, que havia trabalhado em vários filmes na MGM e era

um cara bem pretensioso para fazer filmes de terror.

E assim, Val Lewton fez um filme chamado Sangue de Pantera,

que foi muito,

que foi um filme sutil e sofisticado.

O filme acabou por ser surpreendentemente

bom e que surpreendeu a todos.

E todos eles disseram, bem, talvez devêssemos fazer mais assim.

Em geral, se Lewton trouxe seus filmes dentro do orçamento,

o front office o deixou em paz, com o resultado

de que ele foi capaz de criar uma série de

filmes altamente originais.

Mas o front office estava sempre procurando

maneiras de aumentar a lucratividade.

E, finalmente, chegou a um ponto em que eles disseram,

bem, agora queremos colocar Karloff em um desses filmes.

E Lewton, você sabe, queria

se jogar no Oceano Pacífico.

"Huh? Não, isso é apenas uma ideia horrível, isso,

você sabe, ele é a refutação absoluta de tudo

que eu estou tentando alcançar com o terror sendo

sutil e psicológico, e esse tipo de coisa."

No entanto, quando eles se conheceram, hum, e

Lewton descobriu um ator erudito e inteligente

Karloff foi, eles realmente se deram bem,

e eles fizeram algumas filmes, três filmes.

O melhor deles é O Túmulo Vazio, que não é

apenas um ótimo filme feito com baixo orçamento,

mas pode ser o melhor desempenho de Karloff fora

o monstro em Frankenstein.

Mas este é um tipo completamente diferente de personagem.

Pronto, mestre Fettes.

Mais cedo do que pensávamos. Um golpe de sorte, pode-se dizer.

Ótimo.

Mas é a cantora de rua.

Eu a conheço, eu lhe digo.

Ela estava viva e saudável, ainda esta noite.

É impossível que ela esteja morta.

Você não poderia ter conseguido este corpo de forma justa.

Você está totalmente enganado.

É melhor você me dar meu dinheiro e fazer o registro

Como se viu, Val Lewton

trouxe Bela Lugosi por valor de bilheteria

e o colocou em um papel relativamente pequeno.

E eu acho que eles trabalharam juntos muito bem.

E a cena que eles têm juntos é explosiva,

ele fica sob debaixo da pele, e você pode ver de onde ele

vem, você pode ver de onde vem essa amargura,

e de onde vem toda essa maldade e todo

esse tipo de coisa. Então sim, é ótimo.

Em O Túmulo Vazio,

ele nunca se apressa.

Não é brusco.

Ele é incrivelmente quase geologicamente sendo, você sabe.

Ele realmente é...

Esse é o trabalho de seu poder sobre ele.

Há más notícias rapaz, más notícias.

Este é um papel que ele deveria ter recebido uma indicação ao Oscar.

Exceto que filmes de terror não recebiam

indicações ao Oscar naquela época.

Ilha dos Mortos, que é claro, foi um filme muito difícil

de filmar, novamente, filme muito sutil, muito assustador.

Baseado na pintura de Arnold Böcklin, a famosa

pintura da qual existem várias versões onde

o barco vai para esta estranha ilha no meio

do nada com ciprestes e um pequeno templo.

É onde os mortos vivem.

Eu vi uma das versões das pinturas em

Leipzig, no museu, e fiquei na frente dela,

e se transformou na cena de abertura do

filme de Karloff para mim. Ela veio à vida.

Tão forte que o filme é, é indelével.

Eu vi o filme antes de ver a pintura, e

agora não posso mais ver a pintura sem vê-la

refratada através do filme.

Durante a produção do filme, ele estava muito,

muito doente, com um terrível problema nas costas.

Por um tempo, ele realmente trabalhou em uma cadeira de rodas no

set até que ele teve que, você sabe, realmente ter que ficar de pé

e entrar em uma cena.

Mas chegou ao ponto em que ele não pode mais continuar, e ele

teve que ir para o hospital. Ele teve que se desligar do filme

uh, em meados do verão de 1944,

eles não o colocaram de volta em produção

até dezembro de 1944.

E O Asilo Sinistro, que eu acho que foi comercialmente

o menos bem sucedido dos três,

historicamente, é o mais interessante.

Na verdade, está tentando transformar filmes de terror em drama

de fantasia, onde tem uma espécie de sensação de documentário

sobre a forma como os loucos eram tratados no século XVIII.

Ele está se afastando do typecasting para

um tipo ligeiramente diferente de filme.

Infelizmente, não funcionou comercialmente.

Mas então ele diz, você sabe, "Val Lewton

me salvou dos mortos-vivos", que é sua referência ao

filme que ele estava fazendo no início dos anos 40,

"e ele restaurou minha alma."

Deu-se auto-respeito, autoconfiança

que o que ele estava fazendo valeu a pena.

Eu não acho que ele sentiu isso sobre alguns dos filmes anteriores.

E acho que ele está certo.

Lembro-me de ver O Asilo Sinistro pela

primeira vez quando ele foi emparedado

e então seus olhos se abrem.

Eu me lembro dele...

como uma criança.

E Lewton tem ótimas cenas nele,

onde eles estão andando pelo corredor

e todas as mãos saem. Coisas muito poderosas.

Filmes de terror evaporam,

praticamente se transformaram em névoa no final dos anos 40.

Houve um verdadeiro terror.

Houve Hiroshima, Nagasaki.

Houve o Holocausto.

É muito difícil fazer um bom filme de terror

depois do que aconteceu na Segunda Guerra Mundial.

Acho que, de certa forma, os filmes de

Val Lewton, e de fato Este Mundo é um Hospício,

que é aproximadamente o mesmo tempo,

deu-lhe a confiança para voltar ao palco

depois de todos esses anos.

Então ele é redescoberto em meados dos anos

50 como esse ícone de terror envelhecido.

E lá vai ele para o capítulo final de sua carreira,

que em muitos aspectos era o mais lucrativo.

O mundo de Karloff estava mudando.

Em 1946, Dorothy e ele se divorciaram.

E logo depois ele se casou com sua quinta esposa, Evelyn Hope.

Ele estava se afastando de Hollywood, coadjuvando

peças, como O Homem de 8 Vidas

ao lado de Danny Kaye,

Emboscada, como um estilista de vestido louco,

e as inevitáveis ​​aparições com Abbott e Costello

se basearam em sua sinistra persona na tela,

mas não o desafiou como ator.

Mas a televisão ao vivo era outra questão.

E quando lhe foi oferecida a chance de reviver

Este Mundo é um Hospício, ele mergulhou.

Ele disse que eu me parecia com o Boris Karloff.

Você fez isso comigo!

Boris Karloff adorou a ideia de interpretar

ao vivo sem interrupção, sem cortes.

Ele poderia fazer um show de uma hora em uma hora.

Então, foi muito parecido com uma performance teatral.

Mas foi na Broadway que ele teve seus

melhores momentos na década de 1950.

Em Peter Pan, ele interpretou George

Darling e seu alter ego, Capitão Gancho,

como visto aqui durante um desfile do Macy's Day em 1951.

Mas o auge de sua carreira nos palcos nos anos 50

foi sua atuação indicada ao Tony em The Lark,

ao lado de Julie Harris,

uma produção que foi felizmente

preservada pelo Hallmark Hall of Fame.

Joan, olhe para mim!

Eu sou um homem velho.

Eu matei pessoas na defesa de minhas crenças.

Eu mesmo estou tão perto da morte.

Não desejo matar novamente.

Não desejo matar uma garotinha.

Seja amável. Ajude-me a salvá-la!

Karloff também apareceu em vários programas de variedades, como

Dinah Shore, parodiando alegremente sua antiga imagem de terror.

Minha querida.

Eu preciso de você!

La-la-la-la...

Tudo meu e nunca faço nada de errado,

para te segurar...

Acredita-se que o cantor e compositor Bobby Boris Pickett,

foi inspirado por esta aparência

quando ele mais tarde escreveu "The Monster Mash", que

se tornou um grande sucesso no início dos anos 1960.

tão bem.

Por favor, segure minha mão.

Boris e Evie conheciam Ralph Edwards muito bem e

Ralph Edwards desenvolveu o formato Esta é Sua Vida.

Muitas vezes era isso que meu pai e Evie faziam,

uh, era sair com Ralph e Barbara,

assistia dos bastidores, ia

à festas e depois saía para jantar.

Boris e Evie estavam lá uma noite,

eles pensaram que iam assistir ao show e ir jantar.

Mas em vez disso, Ralph Edwards anunciou que

Boris era o tema do show, e ele não gostou.

Esta noite, esta é a sua vida, Boris Karloff.

E quando ele percebeu que ele realmente

seria o assunto do show daquela noite,

ele deu à minha madrasta um

olhar que derreteria as câmeras.

Tudo bem, amigo, venha aqui.

Boris, acho que realmente colocamos o...

Você se pergunta o que estava passando pela cabeça dele.

Quem eles vão trazer?

Por uma hora, ele deve ter ficado sentado

pensando em quem você vai colocar em seguida?

Ele trouxe o melhor jogador de críquete da Grã-Bretanha.

Ele trouxe Jack Pierce.

Ele trouxe um verdadeiro colega de escola do meu pai.

Ele trouxe Frank Brink do Alasca.

E quando ele descobrir que estávamos

tentando arrecadar fundos, vou contar,

porque precisa ser contado. Quando ele descobriu que estávamos

tentando levantar fundos para construir nosso próprio teatro,

ele transferiu cada centavo de sua porcentagem

dos lucros para a nossa construção.

Eu acho que ele provavelmente sentiu que isso era

uma coisa pessoal entre ele e o teatro comunitário,

e é provavelmente por isso que ele se incomodou.

Meu pai estava doente.

E naquela noite, ele estava... depois da festa que ele deu...

ele foi levado ao médico.

Eles tiveram que chamar o médico, e essa foi a

noite em que ele foi diagnosticado com enfisema.

Isso foi em 1957 e ele morreu em 1969.

Então ele teve uma longa batalha contra a enfisema.

Mas mesmo com a saúde fragilizada, a

televisão revitalizou sua carreira no cinema.

Uma das grandes coisas para Boris Karloff

foi em 1957, quando a Universal lançou

uma série de filmes de terror sob o título Shock Theatre.

A ideia era que esses filmes fossem exibidos em emissoras

locais de todo o país, e cada emissora teria seu próprio

hospedeiro do terror.

Esses filmes de repente se tornaram marcos

para uma geração inteira de crianças do ensino médio e mais jovens

uh, quem queria ver essas filmes.

E eles os exibiam nas noites de sexta e sábado, e todo

mundo falava sobre eles na escola na segunda-feira.

Por causa disso, os atores que estavam nesses filmes,

Lon Chaney Junior e Boris

Karloff foram capazes de capitalizar.

E assim, nos tornamos fãs desses atores.

O que a televisão fez, de uma maneira estranha,

foi que deu a muitos artistas inteiramente

novas carreiras, ou novas vidas para suas carreiras, em sua velhice.

De repente, esses filmes estavam na TV o tempo todo.

Então, nos anos 60, houve um renascimento gigantesco.

Em 1959, os Karloffs se mudaram para a Inglaterra.

Ele realmente sentia falta da Inglaterra.

Acho que foi o funeral de Winston

Churchill que o afetou tanto.

Ele disse, quer saber? Tenho que voltar para casa.

Este é o lugar onde eu... Este é o lugar onde eu fui criado.

Este é o lugar onde eu nasci. Talvez seja aqui

que eu morra, mas quero voltar para a Inglaterra.

E foi isso que ele fez. Ele ainda continuou a trabalhar.

Ele foi capaz de trabalhar em diferentes projetos.

Acho que o verdadeiro impulso na carreira dele veio

em 1960, quando ele apresentou a série de TV Thriller.

Karloff já havia apresentado séries de TV anteriormente,

e até estrelou Coronel March da Scotland Yard.

Mas Thriller era especial.

Ah, eu já era fã de Além da Imaginação,

Alfred Hitchcock Apresenta.

Mas quando eu vi esse, foi meio que...

era pelo menos tão ou mais interessante do que todos os outros.

Era o programa favorito de Stephen King quando foi lançado.

Thriller foi hum...

uma mistura bastante flagrante

de Além da Imaginação cruzando com Alfred Hitchcock Apresenta.

Deixe-me assegurar-lhe, meus amigos.

Este é um thriller.

E Boris se tornou o...

anfitrião um tanto genial para uma série de

histórias estranhas e muitas vezes macabras.

Ele só estrelou em um punhado desses programas.

E logo, eles percebem que estavam desperdiçando

a ideia de Boris Karloff como seu anfitrião

sem fazer histórias de terror.

Então, Thriller se interessou em fazer filmes de terror.

O meu favorito é "Diálogos com a Morte", que tem duas partes.

Há uma primeira história sobre...

Pop Jenkins que trabalha em um necrotério e pode falar com

os mortos e facilita sua transição para qualquer lugar.

Ah, sim, sim.

Mais tarde, você estará indo para outro lugar.

Bem, agora mesmo...

poderia ajudar se conversássemos mais um pouco.

O que é muito trágico para mim é que

eu acho que à medida que ele crescia,

ele encontrou uma frequência completamente diferente de sua atuação,

e ele tinha um certo poder, e ele o usou.

Mas quando ficou mais velho,

ele realmente tinha uma majestade e uma gravidade,

e um pouco de loucura que eu gostaria que

ele pudesse ter explorado com grande parte.

Mas você vai superar isso,

com o tempo.

Alguns desses episódios foram incrivelmente sombrios e

muito, muito assustadores e muito à frente de seu tempo

com algumas das coisas que eles estavam mostrando.

Bem, fizemos muitas exibições de terror ao longo

dos anos e fizemos uma série de exibições inteiras,

que chamamos de Monster in the Box.

E qual é a única imagem que exemplificaria esse conceito?

Você teria que ir até Boris Karloff dos anos de Thriller.

E, você sabe, há tantos programas que poderíamos ter escolhido,

mas, você sabe, escolhemos um dos episódios finais de Thriller.

"O Incrível Doktor Markesan",

e ele é realmente assustador nesse filme.

Ele tem algo a seu favor naquilo em que é justo, em seus

olhos e na maneira como se move, na maneira como fala.

Interessante que ele meio que fecha o círculo.

Ele não é o monstro que está sendo criado, mas

é um monstro que cria mortos... de cadáveres.

Ele tem sua maquiagem de carniçal, e ele tem

uma comitiva inteira de cadáveres que são,

você sabe, vindo em torno dele,

e ele está fazendo as antigas experiências com a vida e a morte.

E é um verdadeiro filme ao estilo dos anos 30 feito nos anos 60,

e é provavelmente um dos favoritos dos fãs de Karloff.

E no filme, ele os está trazendo de volta à

vida perversamente para sua própria vingança.

É realmente assustador, e ele é muito perturbador nela.

Ele é realmente macabro e assustador.

E nada do charme característico de Karloff que

ele usou muitas vezes nesta mesma performance.

Primeiro close-up, você pensa,

oh, uau, isso é problema.

Roger Corman reviveu a carreira cinematográfica de Karloff

quando ele o recrutou para interpretar Scarabus em sua comédia de terror, O Corvo.

Quando fiz O Corvo, pensei em Boris, porque ele

era o epítome tradicional dos filmes de terror

fazendo todo o caminho de volta para Frankenstein e continuando.

E ele era um ator muito, muito bom.

Senti simplesmente que ele poderia trazer uma dimensão adicional ao filme.

Está com medo, meu caro?

Não há nada a temer.

Lembro-me de uma sequência em que tínhamos

uma grande escadaria no set, e ele me disse:

"Roger, eu realmente não posso descer aquela longa escadaria."

E eu disse, tudo bem, eis o que faremos, Boris.

Tudo o que você precisa fazer é descer três ou quatro degraus.

Vamos então cortar para Jack na parte inferior do set.

Agora vamos levá-lo para o fundo do conjunto, e

você dá três ou quatro passos, e você estara no andar de baixo.

Ele fez isso perfeitamente, embora

eu sabia que doía para ele fazer isso,

e a sequência se encaixava muito bem.

Com uma semana para o Corvo,

eu pensei, vou terminar esta sexta-feira.

E se na segunda-feira seguinte eu apenas segurasse um dos

atores principais e tirasse alguns dias para outro filme.

Corman tinha dois dias restantes do tempo de Karloff,

e ele usou para filmar todas as cenas de fim de

semana para o filme com o Jack Nicholson, Sombras do Terror.

Ele me ligou e me disse, uh,

eu poderia aprender as falas em um dia?

E eu disse: "Sem problemas. Sobre o que é a história?"

"Não há história."

Eu disse: "Bem, sobre o que são as cenas?"

"Vamos filmar muitas cenas com muitos diálogos

e juntar tudo em uma data posterior."

E eu conversei com Boris na segunda de manhã

e ele disse, sim, ele poderia ficar por alguns dias.

Boris foi... foi maravilhoso.

Ele subiu as escadas, desceu as escadas, andou pelos corredores,

tivemos um pequeno diálogo.

Então, ele trabalhou esses com atores ao máximo nesses filmes.

Sabíamos mais ou menos como eles se encaixariam no

resto do roteiro, que Leo escreveu posteriormente,

mas foi um pouco difícil para os atores.

Nos próximos seis meses,

vários diretores tentaram dar sentido

a Sombras do Terror com pouco sucesso.

Meus pensamentos eram praticamente

do jeito que todo mundo foi e viu.

O que eu vou fazer com isso? Você sabe?

Isto não é... nada vai fazer sentido.

Na verdade, quando Roger me ligou, ele disse, estamos chegando a...

estamos começando a filmar essa filme novamente.

Eu disse: "Que filme?"

Ele disse: "O filme com Boris Karloff".

Eu disse: "Que filme com Boris Karloff?"

Ele disse: "Leo finalmente conseguiu um

roteiro, e temos uma pequena história juntos."

Eu disse: "Alguma coisa combina?"

Ele diz: "Bem, vamos descobrir."

Bem, eu acho que um dos grandes...

pontos fortes de Boris Karloff era sua voz.

Uh, ele fez toda uma série de discos

para crianças, narrações, Apenas Histórias,

ele fez uma narração para um curta de Natal

chamado O Malabarista de Nossa Senhora,

que, toda a trilha sonora é apenas

um pouco de música e sua voz.

Muitas de suas atuações são

marcadas pela maneira como ele

transforma uma frase, e aquele ceceio,

e aquele sotaque e o calor dele.

Hum, e acho que esse é um de seus legados duradouros.

A qualquer momento você pode pegar um livro de

áudio que foi gravado há muito tempo por Boris,

é sempre uma coisa muito boa.

Em 1966, gravou para Chuck Jones e Theodor Geisel,

uh, Como o Grinch Roubou o Natal do Dr. Seuss.

E mal sabia ele ou alguém que aquela gravação,

que ele fez em uma tarde, iria realmente exceder

a fama do monstro Frankenstein.

O Grinch combinou duas coisas que eu amo.

Foi Chuck Jones e Boris em um.

Ele tem uma voz calmante.

É algo assustador, mas

para entretenimento infantil,

também tem uma humanidade.

E eu não... não consigo pensar em ninguém

que pudesse ter feito um trabalho melhor.

E é ótimo que Chuck Jones tenha ouvido aquela voz profunda e rica

de Boris Karloff e sabia que seria perfeito para...

"E eles estão pendurando suas meias",

ele rosnou com um sorriso de escárnio.

"Amanhã é Natal, está praticamente aqui!"

Chuck me disse que Boris era sua primeira escolha

para a narração, porque ele tinha aquela voz,

e ele também tinha um pouco sinistra, hum,

sua reputação, o que seria bom para o personagem, o Grinch,

que é desenhado, aliás, para se parecer com Boris Karloff.

E eu acho que a maneira como Chuck Jones

da maneira mais sutil e magistral,

incluiu um pouco de Boris no Grinch, você sabe, a maneira

como ele desenhou o Grinch foi absolutamente ótima.

Uma grande coisa sobre, você sabe, as aparições de

Boris Karloff na televisão episódica nos anos 60

é que eles ficam cada vez mais excêntricas e malucas.

Você pensa na Garota da U.N.C.L.E.

e ele, travestido, interpretando essa assassina, Mãe Muffin.

E ele desenvolveu uma queda por Robert Vaughn, Napoleon

Solo e Karloff consegue um diálogo maravilhoso.

A certa altura, ele diz: "Oh, oh, se pudesse

ser, pare com esses devaneios tolos."

E ele é hilário do começo ao fim.

Ele tinha um senso de humor tão perverso.

Ele sabia exatamente como divertir seu público.

E eu era um público perfeito.

Ele estava usando uma cinta na perna,

e ele deve ter sentido uma dor terrível.

No entanto, ele brincou com nos dois

Robert Vaughn e eu.

Estávamos nesse episódio juntos,

e ele foi simplesmente uma delícia.

Boris Karloff e Catherine Lacey

interpretaram esses dois cientistas idosos,

e eles criam essa forma de experimentar,

realmente experimentando fisicamente o que suas jovens

vítimas estão experimentando, e eles

os mandam para estuprar e matar.

E Boris, é claro, percebe, espere um

minuto, isso está ficando fora de controle.

Ele leu o roteiro original e nele,

seu personagem era o monstro, o cara mau.

E ele disse, não, eu acho que isso está errado.

Não quero fazer o papel de

um homem que faz coisas assim.

Prefiro fazer o papel de um homem que é coagido

a fazer coisas assim, talvez por uma esposa.

E foi assim que isso aconteceu.

Deus, Estelle, você deve estar louca.

E isso torna o filme muito mais interessante.

Mas isso mostra um Boris que...

acho que estava muito disposto a... experimentar.

Você sabe, você o vê em Sob o Poder da Maldade, e

é um cara que era todo em trabalhar

com jovens cineastas e ideias malucas e experimentais.

A certa altura, o técnico de som disse ao diretor:

"Mike, toda vez que Boris se move, estava fazendo um guincho,

hum, e eu não sei o que fazer sobre isso."

E Michael foi até Boris e disse: "Boris, sinto muito

por trazer isso à tona, mas toda vez que você se move

você parece estar chiando."

Boris caiu na gargalhada, arregaçou a perna da calça,

revelando uma cinta de aço ancorada na bota até o joelho.

Ele pediu uma lata de óleo de bicicleta três em uma

e lubrificou sua própria perna, que foi uma maravilhosa

tipo de coisa Frankensteiniana para fazer.

Ele achou isso terrivelmente engraçado.

O próximo papel de Karloff como uma estrela de terror exausta

e envelhecida surgiu através de circunstâncias incomuns.

O contrato com Boris em Sombras do Terror era um

pouco vago sobre se ele poderia trabalhar

um par de dias extras.

Ele me ligou e disse:

"Gostaria de lhe dar um filme para dirigir."

Eu disse, ótimo.

Ele disse: “Bem, aqui está a situação.

Boris Karloff me deve dois dias de trabalho.

Você filma 20 minutos em dois dias.

Então eu quero que você tire 20 minutos de filmagem

de Karloff de uma filme que fizemos chamado Sombras do Terror.

Agora, eu quero que você filme com alguns outros atores por dez dias,

filme mais 40 minutos e eu tenho

um filme de Karloff de 80 minutos.

Você está interessado?"

Eu disse: “Ah, claro”.

Meu editor na Esquire, o editor-chefe,

Harold Hayes, tinha me dito... tinha dito,

"Por que você não faz um filme sobre esse cara, Charles Whitman?

Um sujeito que subiu à torre da

Universidade do Texas em Austin

e atirou em cerca de 30 pessoas."

E no começo eu pensei que não queria fazer isso.

E então eu comecei a pensar

sobre isso e pensei, bem, se...

isso é terror moderno.

Se Karloff representa o terror vitoriano antiquado,

esse cara do tiroteio em massa é terror moderno.

Peter Bogdanovich, jovem diretor...

ele sempre me contava sobre essas novas pessoas que ele conheceu.

E ele disse, este homem,

jovem muito brilhante.

Ele disse, muito brilhante e vai ser grande.

Ele vai ser grande. E se ele disse isso, você

sabe, foi um grande crédito para ele. Tremendo.

Acho que Boris achou Na Mira da Morte particularmente

fascinante, porque era um comentário social sobre coisas

que estão acontecendo nos Estados.

Mas o outro lado da história, sobre seu

ator de terror que queria se aposentar.

Acho que isso mexeu com ele.

Ele expressa o que pode ter sido um monólogo interno dele,

questionando-se como ator, como ser

humano. Fiz um trabalho realmente digno?

Eu sou... você sabe, olhe o que eu tenho feito toda a minha vida.

O grande momento em que ele conta uma história,

"Encontro em Samarra", e aparentemente, Bogdanovich disse a ele,

"Olha, eu só quero filmar você contando uma história."

Eu estava pensando, eu começaria com você,

e ele... ele estava contando a história,

eu estou olhando ao redor, ao redor,

ao redor, ao redor, acabo em você.

"Mm-hm", disse ele. Eu poderia dizer que ele não gostou.

Então eu disse, bem, talvez devêssemos

começar caminho de volta e apenas empurrar em direção a você.

Ele disse que soava melhor.

Ele não queria ficar fora das câmeras. Certo.

Bagdá enviou seu servo ao

mercado para comprar mantimentos.

E depois de um tempo, o servo voltou com

o rosto branco e tremendo e disse: "Mestre,

quando eu estava no mercado..."

E são cerca de duas da manhã,

Karloff estava cansado, ele tem artrite,

tendo problemas respiratórios, e

ele apenas senta lá, e em uma tomada

conta toda a história, três páginas de roteiro,

sem pausa.

E ele viu a Morte de pé no meio da multidão,

e ele disse a ela:

"Por que você fez um gesto ameaçador

para meu servo quando o viu esta manhã?"

E a Morte disse:

"Não fiz nenhum gesto ameaçador.

Ou seja, isso foi apenas um começo da surpresa.

Fiquei surpresa ao vê-lo aqui em Bagdá.

Pois eu tenho um compromisso com ele esta noite

em Samarra."

Me lembro de quando ele terminou a cena "Encontro em Samarra",

a equipe o aplaudiu, eram duas da manhã,

e eu fui ver Evie depois.

Ela tinha lágrimas nos olhos. Ela disse,

"Você pode imaginar quanto tempo faz

desde que uma equipe aplaudiu Boris?"

E sempre que você vê esse filme, e

quantas vezes você vê, essa passagem,

em que não há efeitos, nenhum valor de produção, nada,

e é incrivelmente vívido.

Karloff estava orgulhoso de Na Mira da Morte e

se referiu a ele como seu último filme.

Mas Karloff adorava atuar demais para se aposentar,

fazendo mais oito aparições

nas telas grandes e pequenas.

Quase sua última aparição foi como convidado no The

Red Skelton Show, realizando uma esquete de terror

com seu velho amigo, Vincent Price.

Vincent me disse que Boris estava muito doente naquela época.

Ele estava com uma máscara de oxigênio e estava em uma cadeira de rodas fora do set.

Ninguém o viu lá fora, e ele estava...

eles estavam esperando para continuar.

Agora, não esqueça que o Red Skelton Show

foi feito na frente de uma platéia ao vivo.

E quando eles disseram: "Estamos prontos para você, Sr. Karloff",

ele tira a máscara de oxigênio, se levanta da cadeira,

caminha direto para o palco.

Obrigado, Frankie.

Obrigado, muito obrigado, Frankie, isso é tudo.

Nossa, que pena que ele encolheu.

Nunca lave um monstro com um detergente barato.

Absolutamente perfeito.

Cada pedaço de diálogo.

Eles cantam uma música juntos.

Mais uma vez!

Somos apenas nós três, e

estaremos sempre viajando.

E então depois que tudo acabou, ele fez

uma reverência para a platéia, foi embora,

entrou na cadeira de rodas, colocou a máscara de

oxigênio, e ele era este pequeno... velhinho novamente.

Mas ele... mostra o grande

ator e grande ator que ele era.

O show tinha que continuar, não importa como ele se sentisse.

E ele viveu para isso, essa... essa é a diferença.

Ele viveu para fazer isso.

EM MEMORIA AMOROSA A BORIS KARLOFF MORREU EM 2 DE FEVEREIRO DE 1969

Me lembro daquele som maravilhoso

que ele fez ao ler o poema de Swinburne.

"Que nenhuma vida vive para sempre;

Que os mortos nunca ressuscitam;

Que mesmo o rio mais cansado

Ventos em algum lugar seguro para o mar."

É completamente graças aos fãs que o legado do meu pai

tem essas pernas extraordinariamente longas.

recebo cartas e e-mails

de pessoas que,

até hoje, estão compartilhando

histórias sobre algum membro de

sua família, ou quando eram jovens.

A primeira vez que eles...

viram meu pai na televisão, ou quando...

seus pai ou seus avôs os

levaram para ver um filme do meu pai.

E eles são cada um deles

é significativo e pessoal

e comovente.

E é incrível as coisas que as pessoas trazem para me mostrar.

É incrível, as coisas que as pessoas trazem para me dar.

E não tem absolutamente nada a ver comigo.

Eu não sou nada além de um canal para os fãs do

meu pai que gostariam de ter a chance de conhecê-lo

e lhe fazer estas perguntas ou dizer a ele o impacto

e agradecê-lo pelo que elas trouxeram à sua vida.

E eu tenho que dizer como uma filha...

é... é a experiência mais gratificante que alguém poderia ter.

Já vi mais partes de corpos pintadas e perfuradas

do que jamais imaginei que existissem neste mundo.

Mas eu tenho que te dizer, eles

são os fãs mais adoráveis ​​do mundo,

e eu não posso agradecê-los o suficiente.

PARA NOSSOS AMIGOS

Tradução: Fabiano M. Machado (AFT Ash J. Williams)