Original subtitles

o abismo era o mais desgastante fisicamente

filme que fiz porque éramos

tanto debaixo d'água que acho que o avatar estava

certamente o mais longo e o mais

filme complexo que eu já fiz mais

complexo do que Titanic ou o Terminator

filmes ou qualquer outra coisa

[Música]

nesses filmes, especialmente o Terminator

filmes que inovamos com o cg

efeitos e assim por diante e estávamos sempre

tentando forçar os limites desta vez

empurrado para trás e então empurramos com mais força

e demorou muito

não havia nenhum livro para procurar isso lá em cima

não havia manual sobre como você faz esse tipo

do filme e estávamos fazendo isso muito

diferentemente do desempenho anterior

capturar filmes porque fomos além

é, por definição, como explorar um

fronteira você vai cometer erros

cometemos erros, mas descobrimos

eu só sou inteligente o suficiente para me cercar

com pessoas inteligentes suficientes para resolver o

problemas e eu tinha uma ótima equipe porque

estávamos no desconhecido, mas isso é

legal, isso é

as pessoas me perguntaram qual era o seu

inspiração qual foi o gatilho que eles estão

procurando algum tipo de causa proximal

e realmente não há nenhum, ok, é meu

toda a vida é toda a minha infância

eu cresci em uma cidade na zona rural do Canadá

passei todo o meu tempo na floresta que eu amei

criaturas, você sabe que eu pegaria qualquer coisa

que se mudou e estudou, mantenha-o como animal de estimação

cobras sapos anfíbios o que quer que fosse

eu poderia colocar minhas mãos, então eu cresci

com esse tipo de sentimento profundo de

me pergunto sobre a natureza

e eu também era uma ficção científica e

fã de fantasia desde o primeiro momento que posso

lembre-se e eu era um artista

então minha maneira de processar isso foi desenhar

em tinta e eu estava pintando criaturas

e pintando mundos alienígenas tão longe

pelo que me lembro, então avatar

é realmente a soma total de tudo isso

não houve um único momento de

inspiração

agora a coisa que me tirou do sério

na verdade, sente-se e escreva isso

filme que eu tinha na cabeça

durante a maior parte da minha vida, de alguma forma ou

outra era que eu era o CEO de uma grande

empresa de efeitos visuais e eu queria

desafiar aquela empresa de efeitos visuais a

ir além, não apenas além do que todos

outra coisa estava fazendo, mas além do além eu

queria estar tão na frente que

ninguém jamais nos pegaria e isso é

essencialmente, o que é avatar é o mais

filme de alta tecnologia em termos de execução

lidando essencialmente com um ambiente de tecnologia muito baixa

assunto que é a nossa relação com

natureza e na verdade a ironia é que o

filme é sobre nosso relacionamento com

natureza e como nossa tecnologia

a civilização nos levou a vários movimentos

longe de uma existência verdadeiramente natural e

as consequências disso para nós

ouvi falar de avatar pela primeira vez quando éramos

preparando o Titanic, então era 1995 e

Jim me deu um roteiro para ler e

pense em um roteiro como uma novela com

certas cenas divididas em diálogo

vamos

vamos lá, a essência do que eu tirei

lendo o roteiro foi que era

uma jornada emocional

ambientado em um mundo além do que eu certamente

poderia ter imaginado, imaginei que se nós

poderíamos fazer isso, poderíamos fazer qualquer coisa e

claro que a resposta que recebi foi nós

não posso fazer isso ninguém pode fazer isso

estava em 95.

foi vários anos depois disso que

comecei a pensar nisso quando

fiz alguns testes no irmão cupim que

era um filme que envolvia um alienígena

personagem em Washington DC e precisávamos

esse personagem para interagir com humanos

e dissemos a nós mesmos que precisamos fazer

isso com captura de desempenho e nós

na verdade testei uma sequência inteira marian

alguns do meu povo desapareceram eu

preciso saber por que

e

Jim imaginou

fazendo a performance facial

com um processo baseado em imagem que foi o

semente que realmente nos provou que existe

era o potencial

finalmente poder fazer um filme como

avatar

avatar foi escrito em 95 para ser o próximo

filme depois do Titanic e houve

deveria ter sido uma continuidade de

trabalho durante a época em que o Titanic foi

sendo feito para nos preparar para fazer

avatar depois do titânico

mas

tomamos uma decisão

que nem valia a pena colocar

juntos os dois milhões de dólares

que queríamos gastar em pesquisa e

desenvolvimento durante esse período porque

não seria capaz de chegar lá nisso

período de tempo, então eu saí e fiz

Titanic e depois do Titanic eu consegui

muito focado na exploração oceânica profunda

e eu fiz seis expedições subsequentes e

minha última expedição terminou no verão de 2005

e foi aí que começamos

avatar então propusemos à Fox que eles

nos apoie por um ano

e faríamos várias coisas durante

naquele ano, primeiro pesquisaríamos o

tecnologia

poderíamos realmente fazer as coisas que pensamos

podemos fazer e começaríamos a desenvolver o

arte do mundo para que eles possam obter uma

senso visual de onde este filme seria

acontecer estávamos fazendo duas coisas

simultaneamente e envolveram dois

grupos completamente separados de pessoas um

foi o lado técnico liderado por rob legato

e Glenn Derry e o outro estavam no

lado do design, onde trouxemos um

um punhado de artistas que incluíam Neville

página yuri bartoli george rochelle wayne

barlow e cavalheiro chamado rob

poderes, eles foram para Malibu, onde nós

instalado em uma instalação para que pudesse estar próximo

academia trabalhando nos designs do filme

temos os melhores artistas que pudemos encontrar

que tinha excelentes portfólios lindos

trabalho na fantasia e ficção científica

área os uniu formou um

pequeno

equipe principal eles nem diriam o que

o projeto era que eu não tinha ideia de que íamos entrar

temos uma reunião com Jim e temos

o script nós lemos o script

e começamos a ver todos esses grandes designs

possibilidades é um mundo inteiro que somos

salivando porque esta é a chance de

realmente invente algumas coisas novas que você

sei que algo realmente único estava acontecendo

para ser este mundo de selva realmente colorido

você conhece Pandora, muito alienígena, essa era uma

dos grandes problemas no início era

quão estranho ficamos principalmente o

processo é você começar com o grande

traços gerais, então faríamos toneladas de

desenhos apenas esboce até que Jim veja

algo que parece que é

chegando perto o tempo todo que você está tentando

prever ou entrar na cabeça dele e ver

o que ele vê na banshee é um

grande exemplo de uma criatura que levou um

muito tempo para criar, demorou quase dois

anos para obter os banshees acabados, o que

eu continuei voltando para eles com meu

A pergunta que sempre coloco para eles é

qual é a metáfora o que estamos tentando

dizer ao público o que somos

comunicando-se com todos os ossos e tendões

que colocamos nesta criatura e no

resposta à questão da metáfora com o

banshee é que eu quero que seja um pássaro de

presa eu quero que seja como uma águia, mas

um mal alienígena

você poderia aplicar isso a todos os

criaturas diferentes

a metáfora para o thanator bem, isso

foi o maior, o pior, o mais cruel

predador terrestre em todo o

floresta pandorana e na verdade

pousou bem perto do inicial

descrição de 10 anos antes que

era que era um blindado preto

pantera de seis patas do inferno

constante é que eles são todos hexapedais

até certo ponto, o que significa que todos eles têm

seis pernas ou seis membros

como você faz isso funcionar, infelizmente

um cavalo de verdade não funciona com seis patas

então você tem que reprojetar um real

anatomia do cavalo e é isso que

nós fizemos

então mesmo as criaturas voadoras há um

elemento vestigial disso nele

olhamos para as cores do dardo venenoso

sapos e peixes tropicais de recife este é um

das coisas que eu acho que vai

separar todas as criaturas de muitos

criaturas no passado estes

criaturas são extremamente coloridas, muito

brilhante, muito extravagante quando você olha

ele eu estava tipo uau, isso é

é como um grande quimono vindo em sua direção

o nodoso demorou muito para ser projetado

mas a cor azul nunca esteve em questão

porque eu senti que era um

cor de pele fundamentalmente estranha que

poderia ser muito bonito, mas a ideia

que eles incorporaram animais

características

orelhas e rabos de gato e um pouco

focinho mais protuberante e uma espécie de

mais achatado nariz felino olhos grandes

olhos de lêmure, isso tudo era algo

que chegamos ao longo de

projetando

esses personagens que inicialmente começamos

com algo mais parecido com um anfíbio e

reptiliano

tipo de formas

e estruturas alienígenas que você conhece

antenas e coisas assim e nós

continuei percebendo que não funcionaria como

uma história de amor para vê-los não ser

atraentes, mas eles não poderiam ser humanos

e então eles continuaram voltando para apenas

humanos de pele azul, ele disse bem, isso é

também não é bom, então temos que encontrar maneiras

de se afastar do ser humano, mas de uma forma

que as pessoas não achariam desanimador

e na verdade pode até achar que é gentil

de muito bonito eu queria que as pessoas

diga que quero ser um deles, nossa arte

departamento começou trabalhando em apartamento

obras de arte, não tínhamos nada que pudéssemos

espere, isso era tátil na nossa frente

e percebemos que tínhamos um dos grandes

escultores em nosso negócio

no programa e nós o incumbimos de

começando a esculpir e construir o

personagens um dos mais importantes

coisas sobre a maquete não é isso

você está apenas mostrando ao design o que

maquete nos permite fazer isso dá a ela o

toque humano e também

imbui o personagem com uma sensação de

personagem que não pode ser enfatizado o suficiente

você tem um senso de atitude quanto à quantidade

de personagem você pode entrar em jogo o mais longe

como vejo agora ainda é superior a

o que você pode obter apenas em um digital

modelo giratório

é interessante estúdios Stan Winston

fiz algo neste filme

que Stan Winston não os permitiu

fazer em qualquer outro filme no passado

eles inicialmente funcionaram apenas como conceito

artistas, as marinhas não são todas iguais

todos eles parecem knobbies, mas todos eles

têm muito implícito e muito distintivo

personagens e é claro que é isso que

estamos mais orgulhosos é que você olha para isso

personagens e eles são muito, muito ricos

e específico e bastante alucinante quando

Jim veio até nós pela primeira vez, ele estava procurando

ajude a dar corpo ao personagem navi que ele

já conhecia alguns dos parâmetros que eles

teriam marcas e ele sabia

o tamanho geral básico, então é isso que nós

comecei a fazer foi criar marinhas tentando

para obter uma foto real, tipo de essência de

essas pessoas

o que aconteceu em abril de 2005 rob

legato veio até nós e nos mostrou alguns

testes que ele realmente fez onde

usei uma câmera virtual colocada em um

método de pós-produção e ele teve o

ideia de que ele poderia aplicar a mesma coisa

para capturar o desempenho como tudo começou

estava essencialmente chegando a um

emulação de como gostamos de fazer

filmes de ação ao vivo normalmente você assiste

um filme e você pelo menos tem um básico

ideia de que há um processo em andamento

lugar para você saber 100 anos em direção

criando essas imagens, mas Jim queria

faça diferente, eu me lembro do dia

que Jim e John visitaram o Beowulf

conjunto que basicamente era um boné cego

paradigma que significa câmeras de referência

apenas para as performances de seus atores

e não vendo nenhuma caricatura renderizada

ou ambientes e eu vi isso

pequeno brilho Jim Zion eu sabia que ele estava acordado

para alguma coisa, mas ele não contou nada

nós, ele não me disse que isso é basicamente

a gênese ou a ideia onde ele diz eu

acho que podemos fazer uma ferramenta para o diretor

permitindo-lhe chegar a tempo real

captura de desempenho

então tivemos que encontrar uma maneira que fosse

meio centrado no diretor e deu a ele

o conjunto de ferramentas que ele precisava para ser capaz

para trabalhar, fui para a academia e disse que

pode fazer essa coisa que você gostaria

então, essencialmente, a partir de peças sobressalentes, fiz um

câmera virtual, então colocamos você em uma

volume espacial o volume é o palco

e o palco é realmente o que podemos

capturar o que nossas câmeras estão vendo

você tem um monte de marcadores no

corpo do ator que está sendo recolhido por

centenas de câmeras, então as centenas de

câmeras estão fornecendo diferentes visualizações de

esses marcadores marcam a imagem de cada câmera apenas

parece uma nuvem de pontos e então o

computador está criando um movimento em tempo real

esqueleto seu daquele esqueleto que você

agora pode dirigir um gerado por computador

personagem e essa imagem é então bombeada

para mim na frente da câmera quando alguém está

parado na frente da câmera eu não

ver

eles eu vejo o personagem deles, então estou

basicamente andando por aí com um monitor

não há lente nessa coisa, é só

um objeto marcado que o sistema

reconhece como uma câmera e aponta-a

nas coisas e está mostrando a você o que

seria como em tempo real

renderização de computador, então chamamos de câmera

mas não é realmente uma câmera

salve isso por favor

não foi até trazermos Rick

Carter e Rob Stromberg que o mundo

de Pandora realmente ganhou vida, na verdade

eu só deveria estar nesse filme

por duas semanas eu entrei porque Jim

precisava de ajuda com uma apresentação para o

estúdio eu fiz algumas imagens e Jim

vi isso e disse que você sabe o que é

ficando, temos muita sorte de ter conseguido

Rick Carter veio ao nosso filme e ele

entrou e viu o filme em tantos

níveis diferentes eu acho que o que é

único e especial sobre o avatar é que

é uma experiência a parte do trabalho

o que importa para mim é o que se trata

as grandes questões de por que não apenas como

você vai fazer isso, é claro

você tem que fazer, mas você tem que subir

com os porquês porque é isso que

motivá-lo a realmente inspirar isso

exército de pessoas e ele foi capaz de trazer

no grupo Ryan Church e James

Klein e outros que acabaram de elevar

tudo e ele trabalhou em colaboração

com Rob Stromberg e Rob e Rick

compartilhou a responsabilidade, em última instância, de

projetando o mundo, este é um verdadeiro alienígena

planeta o grau em que

Jim pensou nos ecossistemas

e as interações esta é a primeira

vez que vi algo assim quando

você chega lá primeiro, na verdade é muito

lugar assustador onde queríamos brincar

fator de casa mal-assombrada, o tipo de você

sei que você não quer entrar lá, mas

então, com o tempo, à medida que os personagens se desenvolvem

o mesmo acontece com o ambiente em que se desenvolve

beleza e você pode respeitá-la tanto quanto

as pessoas que moram lá respeitam

é uma paisagem muito primitiva enorme

anel emocionante de montanhas escarpadas

estruturas de campos magnéticos e

coisas assim e, claro,

montanhas flutuantes gigantes, então é muito

ficção científica, mas ainda estamos tentando

pegue essas mesmas coisas de ficção científica

mas tipo de terreno esse tipo de

realidade para inspiração procuramos muito

em diversas regiões da China, como

área de guilin e área de zheng jiaji

porque eles têm esses calcários

formações chamadas formações cársticas e

também fazemos referência a muito sul

selva americana muitas áreas da venezuela

perto de Tipwee e Angel Falls

[Música]

oh meu Deus

Deus

para coisas menores, como o

plantas alienígenas, faríamos referência a muitas

pequenos líquenes pequenas suculentas que

realmente existem na terra flores exóticas

e realmente aumentar a escala de

aqueles Jim foram realmente inflexíveis sobre

querendo que Pandora seja

possível, então sua visão era realmente

tem tanta ciência real e boa nisso

como poderia ser

em Pandora ou em qualquer lugar ambiental

fatores que teriam mais

influência nas plantas seria a luz

a radiação solar necessária para

fotossíntese então em Pandora há um

campo magnético muito forte e muito fraco

gravidade para que as plantas pudessem crescer muito

maior então o gigantismo as grandes árvores o

plantas grandes que são uma grande árvore

começando com os designs do

coisas diurnas foi depois disso que nós

entrou na bioluminescência a ideia

que há pouca luz pode

concebivelmente

fazer com que as plantas evoluam bioluminescência

queríamos que tivesse esse tipo de

qualidade onírica, mas o olho precisava

ser educado através da experiência de

o filme

primeiro vamos voar através

nuvens então vamos para isso

base humana, então vamos partir

aquela base na floresta, mas estamos

vou sair lá durante o dia e

então vamos gradualmente

levá-lo para isso cada vez mais alienígena

experiência de pandora e isso foi por

design, sabíamos que estávamos fazendo isso

porque sabíamos que, em última análise, estávamos

vou acabar em uma floresta tropical totalmente cg

com personagens totalmente cg e teve que

pareça real, pois está escurecendo para o

primeira vez na selva

Jake acende uma tocha e tocamos

toda a cena é uma espécie de tocha acesa para que você

não entregue a bioluminescência e

há um momento no filme em que

Netery pega a tocha e a joga

um rio é quase como abrir o

porta para oz a tocha se apaga e você

ver

a sangrenta luminescência pela primeira

tempo

uma das primeiras coisas que fizemos quando

tínhamos o sistema instalado e funcionando, nós atiramos

o que chamamos de protótipo, talvez estivéssemos

louco, mas nunca duvidamos que isso aconteceria

trabalho, então escalamos dois atores que não eram

serão os atores finais e filmamos

uma cena curta, ok, me desculpe

seja o que for que eu fiz, sinto muito

e então eu terminei para nós

para o chamado nível de rolo de foto, você só

vir

e fazer

[Música]

[Música]

você não está com medo

seu coração forte

mas estúpido

ignorante como criança a partir daquele momento

quando vimos aquele pequeno clipe de 37 segundos

sabíamos que isso iria funcionar, era apenas um

questão de quão fácil seria

claro que não foi fácil o quanto foi

custaria e quanto tempo iria

tomar, mas nunca duvidamos que poderia

ser feito casado digital

começou conosco fazendo a pesquisa no

projeto e estava muito ansioso para fazer o

filme john veio à nova zelândia para conversar

nós e trouxe uma cópia do original de Jim

tratamento para avatar eu li, acabei de ler

devorei, foi fantástico e então nós

comecei a falar sobre isso e apenas

apenas falando sobre as ideias que foram

na história os personagens a selva

as montanhas flutuantes as plantas apenas

o mundo inteiro parecia muito

fantástico não colocar isso na tela, eles

acabei de sair do senhor dos anéis eles

estavam terminando King Kong e eles tinham

duas ofertas firmes para fazer shows muito grandes

e eles foram ao conselho de administração

em weta

e eles tomaram uma decisão

para repassar aqueles shows que pagam dinheiro

e espere pelo avatar na esperança

que receberíamos sinal verde, vamos

ter alguém da sua equipe conosco

semana que vem enquanto estamos fazendo essas cenas

sim, estarei lá no próximo ano, está indo

para

reclamar disso

trabalhamos com dois lados diferentes

tempo trabalhamos com digital casado

liderado por Joel Terry que estava sob o comando

efeitos visuais no filme e começamos

trabalhando com Richard Taylor e seu

incrível equipe de artistas da weta

workshop uma de nossas marcas registradas na Wetter

é que adoramos projetar um histórico

cultura é crível

linhagem de cultura dentro de um mundo que eu senti

que isso nos ofereceu essa oportunidade eu

sugeriria que a cultura navi é uma é

mais alinhado a uma cultura pacífica e

o que fizemos foi nos esconder

rios que vêm do Pacífico e

eles são capazes de colocar essa cultura liberal

em

independentemente do fato de ter sido definido no

futuro que as pessoas deste mundo precisavam

sentir que viveram no passado

eles estavam em uma jornada para este lugar

e eu achei muito emocionante que tivemos

uma discussão você sabe que tipo de

cultura eles estão bem, eles são neolíticos

cultura eles não podem usar metais porque

eles estão nestes campos magnéticos muito poderosos

campos então eles têm que fazer tudo

de osso e cristal e couro e

e assim por diante também entrelaçado nele Jim definitivamente

vi mais uma camada de adorno que

seria sugestivo de uma cultura que

existia além do momento no filme

o que Jim queria retratar na navegação

pessoas é na verdade uma aparência tribal que

era único, macio e bonito, orgânico

refletindo o tipo de filosofia que

a gente vive o que é muito eutópico

e feliz

estou tão preocupado

não respire

teremos que ter cuidado se você começar a

ficar azul

eu acho que um dos maiores desserviços

neste filme durante a premiação

temporada, se você quiser, era essa a fantasia

o design não foi reconhecido, havia

na verdade duas fantasias

mas quando Deb Scott entrou, ela realmente

fabricou cada artigo de

roupas que cada virtual

personagem do filme usou é um

um pouco de experiência de aprendizado para

todos realmente tentem descobrir

qual o lugar do figurinista

pode ser que eu não tenha entendido nada

fazer com computadores realmente ou como isso

processo foi quando eu comecei, então eu estava

completamente tentando recuperar o atraso, eu estava

costurando e costurando com muito

incríveis artesãos que foram

trabalhando no projeto que eles estavam

aproximando-se dele exatamente como o navegador faria

por exemplo, como você teceria uma placa torácica

então era realmente como um quebra-cabeça gigante

quebra-cabeça pegando algumas peças que outras

as pessoas já haviam construído acrescentando

peças novas que eu tinha artesãos que

já estava trabalhando no projeto

construído para mim e meio que assumindo e

tentando finalizar cada personagem

que acabou sendo algumas peças

o outro desafio, claro, é que

não pode se parecer com nada que você encontraria

na terra e isso é fantástico, isso é

apenas um desafio tão legal, basta começar

do zero como é uma faca

você sabe como você usa tudo isso

coisas informam todo o resto

é impossível para os artistas de cg

imagine como simular essas coisas se

não há referência do mundo real primeiro

vestido cerimonial do fosso, como a chamamos

manto tivemos que fazer isso e foi

na verdade, feito em uma série de diferentes

tecidos até chegarmos exatamente ao ponto certo

peso que se moveria da maneira que queríamos

isso para se mover

a mesma coisa com a frente de batalha de soute

deb scott inventou todos os tipos de coisas diferentes

franjas de diferentes pesos e

comprimentos diferentes e assim por diante e nós

testei basicamente fizemos túnel de vento

testando e vi como era e

imaginei e então dissemos tudo bem

esse é o peso certo

franja que é exatamente da cor certa

e comprimento agora, vocês precisam

descubra como fazer uma simulação

incorporar na animação

tudo bem, vamos lá

e ação

dois dos maiores desafios de manter

pessoas envolvidas no filme enquanto nós

estávamos passando por esse processo, eram nossos

duas estrelas Sam Worthington e Zoe

siddhan passamos meses e meses e

meses olhando para as pessoas e depois todos

de repente

Sam apareceu e quero dizer, eu me lembro do

momento então eu primeiro

veio aqui com suas filhas

e então

algo aconteceu

eu me apaixonei por hum

a floresta e as pessoas

e com você e a coisa para mim sobre

Jake estava no final, eu tive que acreditar

que as pessoas o seguiriam bem, nós

enviaria uma mensagem para eles

que esta é a nossa terra eu vendi tudo

eu possuía tudo o que tinha era basicamente um saco de

livros e uma sacola de roupas na minha

3.000 carros e então recebi um telefonema para

fazer esta audição onde eles não fariam

me diga alguma coisa sobre o roteiro e

diga-me quem era o diretor, eu sou

pensando bem mais uma vez tem outro

perda do meu tempo e então, hum, sobre um

semana depois recebo um telefonema dizendo:

Jim Cameron quer levar você para Los Angeles

audição para ele eu disse que diabos

pois eu disse que você fez o teste, não, não

aqui vamos nós, eu disse bem, eu tenho que ir

pensei que estava praticando snowboard no

vez que eu disse que tenho que descer com

a montanha primeiro estará morta, então uh

especialmente o jeito que eu faço snowboard, tudo bem

entendi tudo bem, vamos lá

e porque eu estava vindo de ter

nada a perder

na verdade, isso me energizou para realmente

meio que não tenha medo, então quando você for

na audição e lá está o cara

fiz Aliens e Titanic e você vai

o que você tem cara, vamos lá, eu acho

esse é o personagem ali, eu

queria que ele fosse jovem

porque eu queria que ele fosse um cara

quem foi a promessa de sua vida

levado pela lesão, Sam estava exatamente

30 quando o conheci, acho que talvez até 29

mas Sam tinha todas as qualidades que eu tinha

procurando interpretar Jake mas ele falou

assim

ele era como o crocodilo Dundee

tivemos que trabalhar um pouco no sotaque

pouco eu não vou mostrar que estou com

você

a menos que você queira, mas ele fez como Sam

faz com todas as coisas que conquistou

sotaque ele conquistou a fisicalidade e

colocamos um equipamento experimental na cabeça

sua cabeça e disse agora seja a estrela de

esse filme ele não piscou você sabe que ele

acabei de fazer

uma morte limpa

você está pronto

zoe ele tinha uma combinação de delicadeza e

ousadia havia uma ferocidade sobre

ela e uma fisicalidade incrível que

foi essencial para conseguir fazer isso

foi incomum o processo de audição

de Margie para John e depois finalmente

conhecer Jim, eu estava tão perto, mas no

ao mesmo tempo eu estava tão longe de conseguir

a parte foi apenas uma experiência divertida

a culpa é sua, tudo culpa sua não

tem que morrer

eles me atacaram, huh, como eu sou sua culpa

você é como uma criança fazendo barulho, não

sabendo o que fazer do jeito que pintaram

é como se estivéssemos indo

divirta-se, experimente e veja onde

pode nos levar e uma vez que eles mantiveram isso

luz

eu fui capaz de não sentir a pressão de

querendo conseguir esse emprego por que

sim, meu doente

quão forte você é, decidimos fazer um

pequeno teste de tela informal entre Sam

Worthington e Zoe Saldana nossos dois

principais escolhas para os papéis porque

a chave para isso foi o desempenho em

química jake e nateri isso

relacionamento teve que dar certo com o filme

não ia funcionar

a mulher tem que me escolher

ela já perguntou

fora disso novamente, Jim se sentiu muito

confortável em suas decisões, mas nós

não tinha luz verde para o filme

o estúdio também estava pensando, caramba

você realmente precisa de uma estrela neste filme

você sabe pelo Sam Worthington

personagem você sabe que seus olhos ficam

um pouco grandes demais para o que são

realmente pronto para abraçar, era um seis

processo de meses de espera, você sabe que eu

disse ao Jim que ficarei parado o tempo todo

eu quero ser, eu quero continuar com isso

jornada e eu preciso de um maldito trabalho, então fizemos

um antiquado

teste de tela de Hollywood com um pouco

nova reviravolta que foi em 3d enviaremos

uma mensagem para eles

que eles não podem pegar o que quiserem

e que isso

esta é a nossa terra

[Aplausos]

foi depois de assistir aquelas cenas que

Fox subiu a bordo e percebeu que Sam

foi o certo para essa parte

e em janeiro de 2007 obtivemos o verde

luz e isso foi muito emocionante

dia e um dia muito assustador porque todos

de repente, realmente tivemos que fazer o

filme

fora do comum

eu queria ter meu personagem principal

tornar-se

o estranho na terra estranha se torna

o alienígena vê o mundo através do alienígena

olhos, mas ainda com uma perspectiva humana

então ele era um humano em um corpo estranho

tentando se integrar a um alienígena

sociedade e eu queria aquela ideia de tentar

aprender a outra cultura e claro

a primeira chave para isso é sempre a linguagem

eu tinha feito algumas dessas coisas antes de

já me encontrei com um linguista, eu estava apenas

baseando-o no meu tipo de casual

conhecido com algum polinésio

línguas algumas outras línguas que tinham

esses tipos de símbolos que você conhece

e indicadores para pronúncia então

quando comecei a trabalhar com o Dr. Paul

frommer ele ficou animado com o que ele disse

o que esse apóstrofo significa para você, eu

disse bem, é assim que você

pronuncie aquela palavra que ele disse, ok, vamos

trabalhe com isso e incorporaremos

isso e ele percorreu milhas e milhas

além daquelas ideias iniciais que ele queria

algo que não parecia

qualquer coisa que já ouvimos antes

mas também isso soou como algo

isso era factível no sentido de que o

atores poderiam

domine, ele me mostrou algumas das palavras

que ele tinha inventado

e isso me deu uma noção do tipo de

sons que ele tinha em mente, então naquele momento eu

meio que construído a partir daí

todas as linhas que deveriam ser

falado em na'vi apareceu pela primeira vez em

inglês e então coube a mim virar

isso no navi assim que tive os elementos

da língua em vigor

foi praticamente uma tradução

exercício, exceto que eu não tinha um

dicionário fui eu quem criou o

dicionário então é claro

eu tive que criar as palavras e também colocar

eles juntos em frases

quando comecei o trabalho perguntei se eu

poderia me encontrar com paulo que estava escrevendo o

idioma e ele ainda estava no processo

de

escrevendo naquele ponto para que cada ator

que entrou se eles estavam entrando

para um humano em um avatar ou um navegador

papel, todas as audições os colocam sentados

aí fazendo

e você sabe todo esse tipo de coisa

ah

ah, basicamente o que eles fizeram foi você andar

lá dentro

diretor de elenco diz

OK

você vai fazer o teste

mas você não vai fazer isso em inglês

eu conheço muitas pessoas que ficaram chateadas

e eles saíram de lá com raiva

e eu só me lembro como se estivesse falando

jargão e eu saí e estava

como se ninguém fosse gostar disso

horrível, fiquei envergonhado

eles responderam a isso e mais do que

qualquer coisa meu desempenho veio

tipo, meio e meio depois eu recebo um

ligue e eles dizem que Jim quer conhecer

você, eu já superei isso, você está certo, Jake

irmão do Tom

uau

você se parece com ele

Sigourney e eu passamos por uma

experiência no início de nossas carreiras

isso foi uma grande oportunidade para nós dois, ela

recebeu uma indicação ao Oscar por

interpretando um personagem de ficção científica

filme que foi quase sem precedentes

longe dela você

isso foi você sabe, 23 anos antes, em um

maneira engraçada, eu quase desconsiderei o trabalho

com Sigourney porque tínhamos feito

alienígenas porque era uma ficção científica

filme sobre um encontro com um alienígena

espécie eu pensei

que isso pode ser um pouco demais

perto de casa, mas então pensei que você

sabe, idiota, ela é perfeita para isso

personagem com quem ela pode fazer um trabalho incrível

graça Agostinho e graça Agostinho é

não Ripley, estou mudando o nome dela, tudo bem

porque eu não quero fazer Ripley e

Shipley, tudo bem

digamos que vai ser graça

Agostinho

francamente, é emocionante ser

trabalhando com Jim novamente desde que fizemos

alienígenas, mas também

estar no primeiro filme que ele está

queria fazer desde o Titanic e ver

quão animado ele está em escrever o

filmando isso que você conhece a alegria

ele tem que trabalhar nisso, finalmente ele está

bastante único, eu acho

realmente único e eu simplesmente senti que havia

foi uma giro interessante para ela ser

envolvido em uma história em que somos o

Aliens você sabe que a palavra alienígena é usada

No filme, é usado pelo Navi

Falando de nós

Então há uma ironia interessante lá

É uma grande aventura

E também é ao mesmo tempo

Uma ótima história de amor também também

grandes negócios e sua cegueira para o

destruição que eles causam

Quando conseguimos os atores, isso meio que caiu

no lugar que incorporíamos

o ator no design e meio que

tive uma ideia que seria ótima

para tentar reter

a boca e alguns dos faciais

características desse ator para que

a atuação daquele ator viria

através e para desenvolver zoe que interpreta

nati, na verdade fomos definir e colocar ela

através de toda uma bateria de fotografias

e então em cima da atriz

fotografia então nós a transformaríamos em uma

navi, então fizemos todas as reviravoltas

diferentes ângulos da cabeça e pescoço

e esta é a fotografia que eu uso para

comece esta imagem aqui nós pegamos isso

através de pelo menos 50 60 versões

para cada ator nós os submetemos a um

processo de elenco de vida que usamos para o nosso

propósitos de design quando se trata de um 3D

escultura

olha isso

é isso é absolutamente fantástico o que

um elenco incrível, devo dizer não

sobrancelhas aí

ah, suas sobrancelhas estão bem ali, elas estão

ainda está na sua cabeça

que por sua vez é digitalizado no computador

arquivos que são enviados para weta e depois

eles então trabalharão com base neste design

que fizemos e ajudar a trazê-los para

vida

foi muito importante para nós colocarmos tudo

dos nossos actores através de um regime de formação

isso era específico para seus personagens

tudo o que eles dizem tudo o que fazem

cada parte física de seu desempenho

é tudo feito por atores e é capturado

desempenho e isso se aplica a Sam

o personagem de Orthington e todos os outros

personagens também que são navi ou

avatares como eles se movem como respiram

como eles estão, tudo tinha que ser

criado por eles, então Sam, fizemos com que ele aprendesse

navi navi pegue o SUV que tivemos que trabalhar

saiu com o trailer, Sam fez serviço militar

treinando e ele trabalhou com meu irmão

e ele é um ex-fuzileiro naval, ele lutou um

tempestade no deserto, então nós mostramos para vocês alguns dos

seus amigos do corpo de fuzileiros navais e eles levaram

ele o colocou à prova e

isso deu a ele um pouco do

mentalidade para usar para jogar seu

personagem

eu acho que estou te dando Sam

eles querem que você seja proficiente

com armas e coisas assim

porque o cara é fuzileiro naval, então eu queria

para realmente conhecer

outros fuzileiros navais

para mim foi mais como esses caras veem

o mundo e a maneira como seus

o treinamento os fez pensar e nada

pode detê-lo e isso está perfurado nele

para cumprir a sua missão

você tem o homem ao lado dele se ele

desce, você o levanta e continua

indo

continue, entendi, Sam, vamos

sim, isso me deu uma base para pular, então

esse foi o melhor treinamento que recebi

para o nosso mundo, ei, isso

primeiro

eu deveria simplesmente cair aqui

Zoe passou por uma quantidade enorme de

treinando assim como as leis e cch ela foi

através do treinamento a cavalo de tiro com arco

treinamento de movimento treinamento de dança

treinamento treinamento de idiomas

dizer que treinamos muito é uma

eufemismo, na verdade tivemos que aprender

como andar como um navi tivemos que aprender

como fazer

fazer tudo do nosso núcleo, eles só

exibem velocidade ou potência quando

absolutamente necessário até que eles explodam

e quando eles explodem, quero dizer, eles se movem

como o vento eles trabalharam com o

treinador de movimento terry notário e terry

surgiu com certas maneiras de movê-lo

envolveu a maneira como o tórax e a coluna

mudaria para criar algum tipo de animal

graça algum poder na haste que trabalhamos

com cada ator

como um todo e depois separá-los e

trabalhar com eles como indivíduos para que

eles podem

primeiro crie uma técnica base para que haja

alguma inspiração vinda de diferentes

fontes não é um macaco ou não é um

chita é uma combinação de um monte de

coisas que o personagem é inspirado

sem terry notário teríamos um

espécies que falariam uma coisa diferente

linguagem, mas caminharia como humano e reagiria

como os humanos fazem, Terry trabalhou com o

elenco completo para criar uma unidade de

movimento e criar uma credibilidade em

esta cultura que eles cresceram

junto

há uma conexão entre as pessoas

em seu ambiente, isso faz parte de como

eles obtêm sua força, isso faz parte

como eles sobrevivem isso faz parte deles

obtendo energia, brincamos com todos

disso

houve alguns grandes números de dança que

foi cortada do filme, mas ela

coreografar seu movimento que ela

criado ainda faz parte do

filme quando você vê todo o cerimonial

coisas onde eles estão balançando e balançando

ao redor e jogando os braços no

ar neste tempo muito preciso

assinaturas tudo isso foi criado por

Lula e por suas tropas

[Música]

eu falei com Zoey e nós ensinamos

ela como correr como pular em um fio como

atirar com seu arco que foi um dos

maiores coisas com as quais tivemos que trabalhar

ela é como fazer

atire neste arco e flecha

mais diferente do que nunca foi feito

antes de Zoe ser a primeira pessoa que

comecei a ensinar-lhe o trabalho náutico

Zoe é canhota

então, uma vez que estabelecemos que eles eram

canhotos, dissemos todos os canhotos narpy

gm teve a ideia disso é tal

um gesto humano, vamos fazer isso

e de repente não é mais um

sentimento humano e também acentua

a ideia de que os knobbies só têm

três dígitos não funcionaria muito bem

para um humano, mas os navi são sutilmente

diferentes em termos de seus

biomecânica e você pode ver isso em

a musculatura da parte superior do corpo e assim por diante

especialmente os homens, o professor de tiro com arco

veio até mim intrigado, ele disse tudo bem

você está mostrando aos atores uma maneira de

fazendo isso, mas você está me pedindo para ensiná-los

tiro com arco adequado e eu disse bem, eu quero

para que respeitem o poder do arco

e eu quero que eles entendam o foco

a respiração e todas aquelas coisas que

você pode ensiná-los que a força precisa

projeto

do centro do seu corpo através do

curvar o braço em direção ao alvo

e se nada mais você pensa em seu

alvo como boom pense no seu alvo como

boom, tivemos dois instrutores do

time olímpico

viemos ajudar a trabalhar com nossos atores e nós

mostrei a eles essa ideia de fazer isso

para trás e no começo eles eram muito

cético e ele disse que você sabe que não pode

atirar um arco dessa maneira

e eu disse realmente você não pode

Venha comigo

então recebi uma reverência do adereço e

peguei uma flecha e saí por trás do

estúdio e eu disse que você vê aquele arbusto

aí que disse que são cerca de 75 metros

longe ele disse sim, eu fui

assim e acertou

e ele disse ah

você pode atirar com arco dessa maneira

porque eu estava lá praticando

e eu tive sorte com aquela chance, mas eu

mas eu acertei

vamos passar

a primeira página do diálogo de fundo

parte um

o que fizemos foi que realmente trabalhamos

nele como uma companhia de atores e o que

estivemos fazendo os últimos

semanas é

fazer com que eles falem sua maneira de falar

navegamos um para o outro, mas o que acabamos

tenho feito é ter Zoey e vir por último

levante e faça um pouco do

dialeto para que pudéssemos ouvir o que

estabelecemos para que ritmicamente

e assim por diante ele pode combinar e

ele está indo muito bem, então estamos

criando artificialmente aquele caldeirão

iosp

faz parte do seu traje, faz parte

quem você se torna, então você quer que isso se torne

natural e fluido

bem, eu tenho sorte porque os personagens

só aprendi isso ao longo de

o filme, então se eu escorregar, isso ajuda

o personagem

nadi nali

paul farmer criou uma linguagem que ele

não estava criando um sotaque, então basicamente

disse Zoe, você pode estabelecer o que na'vi

soa e qual é o sotaque nabi

parece que é porque você é quem tem

o maior número de falas e depois todo mundo

só vou ter que tentar combinar

você o melhor que pode, é muito difícil

porque como posso falar inglês com um

sotaque eu mal falo inglês

é ele mesmo aquele que interpreta a vontade

de admiração para mim, tem sido o máximo

coisa desafiadora é falar inglês

com sotaque safado preciso da sua ajuda

você não deveria estar aqui

eu sabia que iríamos trabalhar

nesta

espaço cinza estéril neste volume e eu

não queria que os atores apenas meio que

chegar na primeira segunda-feira de manhã

a filmagem e não ter nenhum tipo de base

por se sentirem como se estivessem em um

floresta tropical, então fomos para

kauai subimos nas montanhas

e representamos as cenas relaxem

maureen

você está me deixando nervoso

e nós apenas fizemos comportamentos, mas tentando

meio que permanece no personagem

e falando como se fossem seus

personagens sigourney se alimentaram deste ótimo

acordo, eu sei que Sam e Zoe aproveitaram muito

não sabíamos o que seria

like e Jim foi mais longe, pensei

nós estaríamos apenas em nosso horário normal

roupas você conhece

caminhando apenas para ter um gostinho físico

como será viver

em um planeta não precisa depender de nada

confortável, mas foi isso

mas também vestindo nossas fantasias

eu estava, eu estava nu

[Risada]

por três dias no Havaí como o

floresta apenas

cavando e escalando e enlameado e estamos

filmando e estamos passando pelo

dentro desta selva você está dormindo

na minha mesa

e eu vi esse rato sem cabeça

e eu estou, você sabe que estou com meu arco e estou

no personagem no momento em que vi esse rato eu

foi assim que imediatamente voltei para

como meu estado de espírito em Nova York, eu era

tipo, oh meu Deus, eu não consigo lidar com isso

e ele é tipo, chupe

Jim estava tipo, vamos lá, Nick Terry, chupe isso

para cima eu estou tipo

certo

certo, ok, zoe, deixe isso é um

selva, sem tv, sem blackberry, deixe-me apenas

faça isso, então tem sido uma luta a cada

dia para tipo de

você sabe desfazer tudo o que foi

feito até meus ouvidos

acabei de absorver aquele lugar que absorvi

a beleza da floresta tropical lá

e fizemos algumas cenas e corremos

por aí de tanga, você sabe, fingindo

nós éramos o navegador e o avatar e

há uma diferença entre

estar no mundo real e vindo

nisso

grande área desolada e realmente tentando

ter que você saber lembrar o que era

como na água, então se você estiver nadando

aqui se você estiver nadando em algum tipo de

apenas uma cadeira rolante

seu cérebro pode lembrar que temos

para ensaiar algumas das cenas e nós

tenho que ensaiar com coisas físicas

porque sabíamos que seríamos

entrando em um estágio de mocap e não estávamos

indo até você sabe que não sabe como

seu pé cai na lama se você estiver apenas

de pé no cimento para que seu corpo reaja

diferentemente das coisas, uma vez que você

realmente saiu e fez essas coisas

eu estava filmando eles com uma câmera HD

o tempo todo apenas observando como eles

mudou como eles se comportaram como a luz

jogou em seus rostos a luz através

as árvores faziam sol se estivesse chuvoso

se estivesse nublado e muito disso

alimentou meu processo, você sabe no visual

lado sobre como iluminaríamos essas cenas

mais tarde então foi muito instrutivo

mas acho que a maior parte disso

era valioso era exatamente o tipo de

memória sensorial cinestésica que permitiu

eles para criar como era o cheiro

como foi a sensação da trilha

sinta-se sob seus pés

então tratava-se de tornar isso real para o

atores

levamos de 2005 a 2007 para obter o

sistema de captura de desempenho instalado e

funcionando e comprovado que funciona de uma maneira que

nem diluíram nem aumentaram o

desempenho do ator e assim os atores

estavam convencidos de que o que eles

fizeram no dia em que fizeram uma cena foi

definitivo que é isso que seu cg

personagem seria visto fazendo mais tarde

disse a eles que você não está fazendo uma parte de voz

você está agindo com seu personagem exatamente como você

faria se houvesse uma câmera lá

simplesmente não é uma câmera, então você tem que pensar

disso como maquiagem cg vamos dançar

eu estava em busca do Santo Graal

o Santo Graal era ser capaz de reproduzir

emoção humana completa

em um personagem cg e, claro, o

coisa que tínhamos medo era do que as pessoas

às vezes chamado de olho morto

efeito descrevendo o estranho

desconectar que às vezes temos de

personagens cg e eu conhecia aquele avatar

simplesmente falharíamos completamente se não o fizéssemos

resolver esse problema e a ideia de que eu

me apeguei por muito tempo foi isso

ideia de montar uma câmera diretamente

a cabeça do ator então começamos a desenhar

isso e glendari seu pequeno desorganizado

equipe de engenheiros começou a analisar como

vamos mantê-lo leve para acabarmos com um

fibra de carbono bem ajustada

capacete que foi moldado ao do ator

cabeça, então temos um ângulo muito amplo

tipo de lente de dados que está aqui em seu

cara, mas temos que ser capazes de ver o

todo o desempenho do talento para que possamos

filmaria câmeras de referência do

atores e estes são um passo crítico na

o processo de produção virtual é

importante entender que o

câmeras de referência e a câmera virtual

são duas coisas completamente diferentes

câmera virtual nos mostra qual foi a foto

será parecido com os personagens cg

e o mundo combinado porque não podemos

veja as nuances sutis da performance

na câmera virtual a referência

câmeras são absolutamente críticas para

conseguindo exatamente o momento que queremos

você tem cinco tomadas, todas elas serão

bom porque eles são bons atores, mas

haverá uma tomada que será

especial ou talvez especial por um momento nós

preciso saber que é isso que

câmeras de referência são para e então o

os animadores pegam a filmagem de referência e

eles o usam para ter certeza de que estão

não cometer um erro

me avise quando estiver pronto, Dave, eu gostaria

gostaria de apresentar alguns artistas

o volume

[Música]

eu tive que pegar tudo que aprendi

treinando e apliquei no meu primeiro dia

tive que andar a cavalo e pular de cima deles

parecendo ser o mais gracioso possível

a terra se move como um navi e a partir disso

primeiro momento quando eles montaram aquele cavalo

e eles deixaram aquela coisa ir instantaneamente

soute simplesmente pulou no meu corpo e rapazes

foi para outro lugar

o que está acontecendo você tem que nadar

muito rapidamente, obviamente, você vai

se afogar nisso e Jim faz você

confortável você mergulha e isso não acontece

você demora muito para se livrar de todos os

aspectos técnicos preciso da sua ajuda

você não deveria estar aqui, é libertador

é só você e a outra pessoa, sim

eles têm pontos no rosto e um

câmera de capacete e pacotes de energia, mas você pode

ainda vejo seus olhos e é preciso agir

de volta ao que deveria ser, o que é

tentando obter algo da outra pessoa

e vice-versa, eu confiei em você, confie em mim

agora por favor

o que posso dizer é que todos os dias eu faria

ir trabalhar do mesmo jeito que eu fui trabalhar

para Star Trek ou outros filmes que eu já fiz

feito antes e não havia nada

diferente sobre o que eu estava fazendo

o trabalho de preparação em vez de ir

através do cabelo e da maquiagem eu passei

pontos e então eu também estava no set e

eu estava jogando um

Jim diz ação, não sei o quê

acontece, pelo menos não tenho ideia de que estou

vestindo isso eu sinto que estou triste e

tenho quase dois metros de altura e sou tão sexy quanto

inferno, como eu apenas

totalmente

esqueça que os atores me disseram que você sabe

meio que brincando, mas um pouco

nervosamente, então enquanto você está tentando

substituir atores e, claro, a resposta

não, nós amamos atores, essa coisa toda é

sobre atuar e é sobre criar

esses personagens de fantasia através do

processo de agir o que estamos substituindo

é cinco horas na cadeira de maquiagem tendo

borracha colada em todo o seu rosto, então eu

acho que os atores acharam muito

empoderamento colaborativo, libertação, eu acho

foi simplesmente divertido

é divertido, houve muitos

discussão sobre captura de desempenho e

o que isso significa para os atores e o impacto

isso terá

para mim, isso expande completamente o que somos

capaz de fazer e eu acho digital

próteses são uma forma interessante de

olhando para isso

quem você esperava, idiota, em última análise, eu

senti que expandiu totalmente o que o

ator poderia fazer, sinto que poderia interpretar

qualquer idade, personagem, qualquer espécie, qualquer coisa que eu

poderia interpretar um alienígena agora eu acho

na verdade

meio que nos dá asas e na verdade nós

use aquela sandbox, usamos aquela espacial

ambiente para fazer tudo é onde

criamos os conjuntos é onde bloqueamos

as cenas é onde capturamos o

atores foi onde fizemos todas as acrobacias

trabalho, quero dizer, tínhamos cavalos galopando

por este lugar fizemos tudo em

o volume

chegamos a uma série de

metodologias para filmar alguns desses

grandes cenas aéreas começam por

antes de tudo descobrir o que

coreografia aérea seria assim nós

pensei bem se vamos conversar

sobre isso, por que não atuamos no

volume então fizemos pequenos modelos de arame

as várias criaturas e aeronaves colocadas

marcadores neles para que o sistema

reconhecê-los e então simplesmente sair

lá e voá-los basicamente

perseguindo uns aos outros como crianças brincando

com dois brinquedos isso foi muito, muito

maneira instantânea de fazer isso, poderíamos bloqueá-lo

entender muito rapidamente se

o trabalho de desempenho geral antes de nós

já deu para um animador e

disse não, isso tem que ser legitimado

sistema de captura de desempenho registraria

o movimento que Jim estava recebendo

trajetórias de vôo foram então usadas para animar

as banshees contra os sansões contra

o dragão contra a integração de

animação foi outra dor de cabeça sabe

por si só, não parece um

grande coisa, mas tivemos que passar por isso

fases e elaborar um pipeline, então o que

teríamos é um titereiro

versão onde montamos na academia fazendo

rotas de vôo ou teríamos pregador

artistas

cale a boca e voe direto, nós realmente encontramos

que pilotar o banshee foi o mais difícil

problema, então criamos um manualmente

operavam equipamento de gimbal que eles pudessem

equilíbrio e pediríamos aos atores que

executar de acordo com o tempo e o movimento de

a trajetória de vôo, então se eles são banshee

banco à direita o piloto tinha que fazer

o oposto para manter um centro de

explosão de gravidade

nível

brilho

rir rir

quando você os vê voando nessas coisas

eles estavam trabalhando duro e costumavam

seja apenas

agonia absoluta no dia seguinte a um vôo

cena

[Música]

os maiores cenários para a façanha

departamento realmente tem sido isso

que chamamos de pé de feijão que Jim queria

o pé de feijão real a ser criado, então

essas pessoas realmente tiveram que escalá-lo como

se estivéssemos subindo em um penhasco

lá em cima e depois dê a volta para a esquerda

lado vamos subir

e escalar para a esquerda

lado imediatamente e então nós os colocamos

fios e colocamos dois sacos de areia que

tiraria cerca de 40 libras do

pessoa, eles podem escalar um pouco

mais rápido do que normalmente você precisaria

para construir todas essas dicas físicas para

os atores e para Jim trabalhar com isso

que o mundo digital começa a assumir

o personagem o mundo real

é assim que você luta contra um banshee, nós

teria que construir layouts que fossem

os cenários físicos interativos, então

que se você visse o navi subindo um

montanha que tivemos que criar, digamos um 20

grau de graduação se eles estivessem escalando um

videira, largaríamos as cordas e você veria

eles escalando uma videira então foi tudo muito

interativo, mas não havia ambiente

não havia selva e podemos estar

muito improvisado porque não somos

vinculado pelo set não há nada no

conjunto é um ótimo conjunto, mas a diferença

é que uma pedra grande levaria uma hora

e meio com uma escavadeira e equipe para

movê-lo em nosso mundo é literalmente necessário

um segundo nós selecionamos e movemos e se

Ele diz que é muito grande nós o escalamos

Tudo em nossos ambientes é

modular ok, traga a câmera em torno de qualquer

plante qualquer montanha qualquer vida alienígena exótica

o formulário pode ser completamente movido e

configurado e dimensionado e escalado com um

empurre um botão a coisa que é

Incrível sobre que não esperamos

ilumina as coisas que você normalmente espera

em um set de filmes foram alternados para

computadores e coletes digitais e

IVA digital se eu quiser assobiar um

árvore ou uma montanha ou qualquer coisa que eu possa fazer

isso muito rapidamente e muitas vezes havia

momentos em que entramos para trabalhar uma cena em

um determinado dia e temos algumas ideias e

diríamos que ele gosta de atores que

é realmente útil, especialmente para

algo assim onde você não está

vendo

o conjunto físico

é muito importante ter o tipo

de diretor que pode liderar você

e informá-lo sobre o que está acontecendo e

então você pode reagir a isso

seus detalhes são espetaculares para que ele possa

crie a imagem para você que você é

não vendo

criaríamos uma animação muito grosseira em

a fase de produção virtual do nosso

criaturas é uma ameaça territorial

display não execute antes que ele carregue

então o que eu faço para dançar com isso

[Música]

Jim estaria lá com uma vara e indo

depois de Sam e ele estaria representando o

tubarão-martelo

[Aplausos]

fizemos uma animação sobre isso só para

descobrir o que queríamos essa criatura

ser Jim Shot Sam fazendo a reação de Jake

e essa, corra, não corra o que

Jim poderia reproduzir aquela animação

palco como se a criatura estivesse lá

porque em sua câmera ele veria isso

torna-se apenas mais um artista, oh, eu

tenha uma boa sobreposição, então posso tocá-los

e colocá-los em suas posições, sim

legal para que ele pudesse orientar Sam como jogar

fora disso porque

novamente no mundo virtual é tudo

lá para você, corra, definitivamente corra

certo

pensamos que aprendemos tudo no

primeiro ano de pesquisa e desenvolvimento

porque fizemos um teste e baseamos tudo

do nosso raciocínio em uma cena com apenas

duas pessoas nele não tínhamos feito uma cena

com 10 pessoas ou 100 pessoas nele e

aqueles representavam mais dificuldades em

produção virtual se passarmos das cinco

personagens isso criaria um problema

apenas capturando o movimento, não importa

fazendo com que eles funcionem com pleno direito

cenários e luz acabamos de atingir o teto

taxamos o hardware ao máximo e o

o software naquele momento não foi testado

não foi construído para o que estávamos tentando

faça isso toda vez que pressionamos, ele travou

aqui está um exemplo de uma cena que quase

quebrou o sistema

feito de muitos elementos diferentes que você

posso ver que há cavalos diferentes

desempenho dos princípios e do

multidões que estavam do lado eles estavam

tudo combinado em um único tiro, estamos

selecionando ações específicas e sincronização

todos eles para que todos joguem

em relação ao que quer que esteja acontecendo, isso é

como reinventar a roda, foi realmente

desafiador, devo dizer que nunca

fui tão desafiado em qualquer coisa

então aqui estamos há dois anos fazendo

avatar que é mais longo do que levamos

fazer todo o Titanic direto

terminando o filme

e ainda faltam seis meses para

começando um filme inteiro de ação ao vivo e

não teve nada a ver com o virtual

a produção foi bastante assustadora

um dos grandes desafios de projetar

esse filme foi que você tem dois

mundos completamente separados chegando

junto com dois completamente separados

modos de tecnologia

e duas estéticas completamente separadas

você tem a navegação

que são uma cultura de tecelagem e você tem

os humanos que trabalham com tecnologia com

metais e eletrônicos e com

fibras compostas de carbono, todas desse tipo

de armamento militar avançado e

tínhamos basicamente artistas diferentes

trabalhou nessas duas culturas diferentes

trouxemos pessoas como Ty Ruben

Ellinson e Ben Proctor e Paul Osmo

que trabalharam nesse tipo de material

a maioria dos diretores se contenta em ter

algo parece legal e Jim

esse não é o mundo dele quando

trata de mecânica e objetos feitos pelo homem

ou pedaços de tecnologia ou pedaços de

veículos de arquitetura todo esse tipo de

coisas que ele quer que tudo funcione, ele quer

tudo para fazer sentido ele quer ver um

mentalidade de engenharia foi colocada nisso

mentalidade prática, por que esse identificador é

aqui o que esse pistão está fazendo, não está

sobre um tipo estrito de direção de arte e

cosméticos é um design mais cuidadoso

processo e ele nos prende a todos nesse

padrão

todo o caminho da terra até o portão do inferno

tinha que ter

uma escala humana para isso, tinha que ter um

habitabilidade humana nele, Jim queria isso

contraste de

tons de cinza e um olhar meio deprimido para

tudo parecia habitável parecia

como se estivesse lá há muito tempo

ou parecia que havia passado

a campainha um pouco, claro, eu amo todos

aquela coisa de hardware

sou um engenheiro não correspondido com quem trabalhei

tai bem de perto para ter certeza de que o

o amplificador combina com o movimento do ombro funcionaria e

foi pensado em termos dos vários

articulações e onde os servos seriam

ir amplitude de movimento foi tudo pensado

através e onde as fontes de alimentação

iria para onde os servos iriam e

tudo isso

baixo e para trás quando você está se aproximando

coisas, até mesmo objetos inanimados, muitas vezes

você descobrirá se ouvir com atenção

o que o diretor está dizendo ou se você

basta pensar nisso em termos de

história

eles precisam ter uma qualidade narrativa

para eles, por exemplo, escorpião, que é

um dos nossos pequenos veículos de ataque é

chamou o escorpião, você sabe que Jim apareceu

com esse nome, claro, que é um

irritado lutando contra o pequeno inseto e no

no decorrer deste filme essa coisa é uma

força mortal para enfrentar os escorpiões

perseguir e destruir

então você quer incorporar isso em seu

design que você quer que essa coisa pareça

agressivo e arrogante e poderoso

pequeno escorpião assassino fodão, isso é

as formas que são as marcas que você faz e

é isso que você espera ver na tela

uma vez que a parte criativa de projetar o

o filme acabou

você então se acomoda ao trabalho árduo de

fazendo tudo e conseguimos

em última análise, enfrentar muitos diferentes

itens do armamento as armas

mas também o departamento de arte enviando

muitos de seus designs eles já tinham

concluído, como as unidades de link, o

tanques de amnio para começarmos a construir

eu sou a pessoa responsável pela arte

departamento e l.a pista carter e o

departamento de arte física da nova zelândia

passamos cerca de três meses fazendo

pesquisar e construir pequenos modelos e

descobrindo como construir os conjuntos

obter um plano e processo de construção

com base em quais informações porque isso

foi acelerado e que eles estavam

ainda desenhando os cenários em la que nós

estaríamos construindo na Nova Zelândia, então

pegaria cada pedacinho de cada

pedaço de informação que obtivemos e usamos

isto

em nosso plano de produção original estávamos

teremos algumas semanas em que Jim

seria capaz de chegar ao novo

Zelândia e tratá-lo como um show normal

e de repente por causa do

mudanças de cronograma e a necessidade de editar

a necessidade de entregar para weta isso

janela em que Jim estaria no novo

Zelândia antes de começarmos a filmar encolheu

ele só ficaria lá por

cerca de seis dias, mas percebemos que tínhamos

construiu um conjunto de ferramentas que poderiam ser

útil nisso e pegamos o virtual

produção e apliquei em nosso live

conjuntos de ações, faríamos um reconhecimento de localização apenas

como se você entrasse no seu carro e fosse embora

para um local e explorá-lo com um

visor, eu entraria no volume e

eu exploraria com a câmera virtual e

Jim foi capaz de ensaiar nestes

ambientes virtuais e feitos

ajustes nos conjuntos em novos

Zelândia sem Jim ir lá eu estou

me perguntando se você deveria apenas meio que

deslize esta parte

temos cerca de 25 conjuntos trabalhados

temos algo em torno de 40.000 quadrados

pés de área útil mais a floresta tropical

outros 10.000 pés quadrados, então eles estão

números bastante grandes, a tripulação de 140 e

não é uma equipe particularmente grande, mas

esse não é o tipo de programa que você

poderia simplesmente jogar um monte de gente e

diga aqui termine que é só isso

tecnicamente exigente, isso é realmente

legal

lembre-se daquela arma sentinela que temos certeza

aqui está

vai para o ombro onde você pode dividi-lo

e vá, uh

duas mãos

construímos todos os portões do inferno que você viu

no interior do centro operacional para

o comissário onde a forragem faz seu

primeiro discurso na cela que eles

saia daqui construímos os dois barracos

onde eles fazem a pesquisa e nós construímos

o próprio Sansão tivemos que construir o

sala de links e os próprios links e

essas coisas como trabalhar na academia

você se sente em todos os departamentos

estamos trabalhando com pessoas que existem em

o auge de seu ofício e

atenção aos detalhes e à demanda por

excelência em todos os níveis eu acho que é justo

incompreensível, é quase como se houvesse

dois diferentes

filmes sendo feitos, pois há uma espécie de

dois mundos diferentes existe o mundo

do navi e pandora e depois há

os humanos e outras coisas que não são

necessariamente cgi tanto e assim foi

meio novo para todo mundo que você não é

vestindo uma roupa de mergulho gopro e tudo mais

construído tão detalhado que meio que faz

seu trabalho é muito mais fácil do que estar em

o mundo mocap parece um

filme diferente porque temos um

elenco totalmente diferente para ser honesto

você você tem Stephen Lang

e giovanni e philippe e depois

você tem Michelle também

Steven Lang tinha respeito pelas ideias de

dever e coragem e coisas assim

e ele entendeu como poderia canalizar

isso em um personagem que é basicamente um

vilão, mas ele é uma criatura muito pura

e ele veio para uma audição e ele

derrubou tudo do parque, ele está apenas

fascinante é meu trabalho mantê-lo vivo

eu não vou conseguir

não com todos vocês

então você se lembra quando nos conhecemos e eu

disse que sim e só nos conhecemos uma vez

antes e faz cerca de 20 anos

era para alienígenas e ele se lembrou do

teste muito bem e eu acho esse tipo

maravilhoso que você pode fazer um teste

alguma coisa e 20 anos depois você

pegue a parte que você sabe, eu acho ótimo

há tempo para salvar a situação

ou o que

Rick Ranger

você vai atirar em mim

eu posso fazer isso

[Música]

com o lado live-action que fizemos

mais treinamento de armamento, treinamento de luta

varanda

carrega esta pistola com mira a laser e

isso entra em jogo ocasionalmente

[Aplausos]

trabalhamos com Steven dentro do traje do amplificador

e fazer parecer que ele está fazendo isso

nos últimos seis sete anos

eles não construíram essa base para um cara em

uma cadeira de rodas para construí-la para pessoas fisicamente aptas

soldados e você tem que descobrir como

faça isso, nós o levamos para um local

jogo de basquete em cadeiras de rodas

jogando basquete, o que foi, hum, que

foi muito legal eu e dez da façanha

caras pegaram algumas cadeiras de rodas do

hospital e quebrou um pouco e

então você percebe que sua atenção

não deveria estar na cadeira de rodas, deveria

esteja onde você está indo ou o que você está

visando

[Música]

esse aqui é o samsung michelle

ela queria aprender a voar

aquele helicóptero, aquele helicóptero no

filme como se fosse real, então eu

dei ela para um amigo meu que é um

piloto de helicóptero para levá-la para fora do show

ela como pilotar um helicóptero e ela

aprendeu a pilotar um helicóptero você está

vai parecer que você sabe o que é

fazendo, mas se você tiver que estender a mão e

disparem suas armas, o que quer que vocês façam

eu tive algumas horas realmente emocionantes

em l.a

pilotando um helicóptero

com Kevin, que realmente ensinou James como

pilotar helicópteros

[Música]

é algo sobre estar no ar

isso é simplesmente lindo, obrigado por

ar voador pandora

[Música]

ensolarada Nova Zelândia

nunca nos sentimos como se tivéssemos isso

primeiro dia, exceto quando descemos para

Nova Zelândia porque era uma experiência verdadeiramente nova

pausa para nós

eu posso apenas ter a atenção de todos

por um segundo isso é meio que um beliscão

momento que estamos realmente conseguindo fazer

esse filme é um projeto dos sonhos, você sabe

este roteiro, o primeiro rascunho dele foi

escrito há 12 anos e não começamos

no filme então porque, francamente, o

caras de efeitos visuais me disseram que eu estava bravo

até mesmo tentar

tínhamos grandes expectativas chegando

isso que íamos ver algo

excepcional e eu teria que dizer isso

nossas expectativas não foram apenas atendidas

mas superado pelo acabamento o

dedicação o profissionalismo e eu

só queria aproveitar esta oportunidade para

obrigado a todos pelo que foi levado

pegar

até este momento, obviamente temos

obstáculos à frente não existe tal coisa como

uma filmagem fácil, acho que você sabe quando

as pessoas fazem rap na hora certa é porque correram

sem ideias

[Risada]

[Aplausos]

então

não conte com isso

aqui vamos nós

e ação dr honestidade

ele não pode estar aqui

basquetebol

a coisa que é mais difícil de entender

sobre tudo isso é que nós realmente criamos

dois sistemas de câmeras completamente separados

que tinham empregos completamente diferentes, um

foi nosso sistema de câmera virtual para capturar

atores e filmá-los virtualmente em um

ambiente virtual o outro era

o sistema de câmera de fusão que era para

filmando atores de ação ao vivo e se ambientando

3d ok, está cortado

me apaixonei pelo 3d quando fiz meu

primeiro filme 3D que foi em 95

e isso foi t2 3d

a logística e a tecnologia

necessários eram enormes, as câmeras eram

o tamanho das geladeiras isso não

parecem ser práticos

então a câmera de fusão foi uma conseqüência de

todo o desenvolvimento da câmera 3D que vince

ritmo e eu já fazíamos há vários anos

anteriormente foi projetado para ser um

profissional de última geração

câmera de cinema para produção 3D quando

primeiro olhamos para o sistema de câmeras que

chamou de sistema de câmera de realidade ou

o rcs porque estávamos tentando imitar

a experiência da visão humana é tão realidade

se você quiser e Jim veio com o nome

fusão que realmente é fundir criatividade

e tecnologia está fundindo os dois

imagens para formar uma e isso é realmente

o que estamos fazendo o design do

câmera foi pesquisada por muito tempo

período de tempo o que eles fizeram foi apenas

tire todo o peso de um sistema 3D e

essencialmente montar duas câmeras com um

divisor de feixe capaz de

fotografar simultaneamente duas imagens em

ao mesmo tempo

e você tem uma série de servos que

basicamente você pode alinhar as duas imagens

ou desline-os de acordo com quanto 3d

você está procurando em uma cena que eu nunca

fiz um filme em 3d então a experimentação

foi realmente atraente para mim

tecnologia para 3D particularmente

me acostumando porque é como

há duas câmeras que eles precisam apenas

verifique o i o de vez em quando, é

não tão diferente, mas só um pouco

diferente e você aprende rapidamente como

é uma maravilha técnica como o fato

que as câmeras vão fotografar o

exatamente a mesma coisa da mesma maneira

o que seus olhos fazem naturalmente foi preciso

anos e anos para se desenvolver para tornar o

câmeras fazem isso

quando terminarmos de filmar uma cena, você pode

apenas ande

A 15 pés de distância, coloque-se em uma cápsula

em alguns óculos e assista sua cena em

3d

muitos dos nossos sets tomamos a decisão

não para construir conjuntos completos que colocaríamos

telas verdes e faríamos

extensões Roger que se você pegar o

sala de ligação, por exemplo, construímos apenas uma

lado daquele cenário era uma imagem espelhada

do outro lado e conseguimos

preencha isso digitalmente onde estamos

agora é uma das pontas da bolsa da armadura

e você sabe cerca de 15 metros

perceba que o compartimento da armadura provavelmente está

10 vezes enquanto tivermos, é

absolutamente cheio de armas pesadas e

ternos de amplificador

aí está o seu homem

vejo você na linha de vôo

nossa provavelmente maior piada sobre isso será

a base emocional que construímos para Sansão

é enorme, você sabe que é do tamanho de um

ônibus

também temos o backlot de Sansão

que vai ser pendurado em um grande

guindaste, é muito legal, eles basicamente

pousar a coisa e todos os caras pularem

pouco antes de atingir o chão, eu

não sei quantos metros tem

provavelmente sobre

40 e eles ligam esses fãs enormes

para fazer toda a folhagem e o

lua terrestre

tem sido toda a gama de efeitos

realmente

coisas quebrando

vôos simulados de helicóptero

fogo

[Música]

Garrett me mandou para baixo seu colapso de atordoamento

diferentes piadas relacionadas a

aquelas cenas que os artilheiros das portas estão recebendo

retirado dos helicópteros Sansão por

banshees

também algumas coisas que acontecem no

dragão

múltiplas acrobacias e sequências onde

soldados estão sendo retirados

[Música]

provavelmente o movimento mais técnico que você já fez

fui um desafio para todos, mas eu

acho que vai ser um produto perverso

no final

eu tenho que dizer esses dublês, quero dizer

eles realmente nos deram tudo de si

há um espírito tão grande lá em novo

Zelândia a energia que eles trazem

excitação

[Música]

a filmagem de ação ao vivo

como se viu, foi exaustivo, foi um

processo sete dias por semana enquanto estávamos

na Nova Zelândia, então as filmagens em Nova Zelândia

Zelândia, que todos consideram uma

localização exótica e fácil não era nada disso eu

só quero dizer muito obrigado por

fazendo disso um

filmagem longa e cansativa em um maravilhoso

atire, uh, no sentido de que eu realmente

apreciar

ah, a energia e o

a obra do espírito

não importa quanto tempo as horas tenham

todo mundo ainda se esforçou e eu acho

acho que estou a caminho como estávamos dizendo

nossas despedidas no set, a façanha

coordenador veio e disse a façanha

equipe tem algo que gostaria de fazer

dar a você isso vai prejudicar os desafios

e eu me virei e aqui estão todos

eram esses dublês da Nova Zelândia

[Música]

alguns eram maori, alguns não eram maori, mas

eles eram todos neozelandeses e eles

todos trabalharam nisso

aparentemente o que esse haka faz se

traduzido é que desafia você a

continue fazendo o seu melhor e isso foi

sua maneira de agradecer

[Aplausos]

e eles me entregaram o taja que é o

equipe cerimonial e esse era o jeito deles

de dizer que a Nova Zelândia agradece por

trazendo esse projeto aqui e para

tornando-nos parte disso e foi muito

momento muito emocionante

o tempo todo que estive no volume eu

disse que você sabe se eu estava filmando isso

seria tão fácil vocês gastaram cinco

minutos tentando mover uma luz

20 graus ao redor do assunto e se eu

estava lá, eu poderia estender a mão e movê-lo

eu mesmo e levaria 20 segundos então

eu tenho que filmar em live action e você

saber mover objetos grandes no

histórico e eu disse que você sabe se isso

era cg eu poderia ter mudado isso 30

segundos, então o tempo todo eu estava filmando

a câmera virtual eu estava reclamando

que não foi ação ao vivo toda

vez que eu estava fazendo a ação ao vivo eu estava

reclamando que não era cg pelo

hora de voltar a fazer virtual

produção novamente após a ação ao vivo eu

apenas mantive minha boca fechada

o que percebi é que os dois são

difícil e eles são completamente diferentes, então

você tem que ter uma boa equipe que saiba

uma disciplina e uma boa equipe que

conhece a outra disciplina depois do

as filmagens de ação ao vivo foram concluídas na maior parte

os filmes terminaram, ainda tínhamos

uma quantidade enorme de cenas que nós

capturamos performances em que tínhamos

ainda não fiz câmera

estes seriam reproduzidos

no palco com Jim no virtual

câmera

por favor, então agora

os atores se foram e ele está lá fora

com esta câmera virtual

reproduzindo suas performances de

às vezes meses antes, vamos fazer uma tomada

OK

[Música]

quando ele olhou através das lentes do

câmera virtual era como se aqueles atores

estavam lá dando-lhe as performances

viva sim

coisa linda

ele agora iria e criaria o verdadeiro

cenas que se tornaram a ação do filme, então

depois de todo o frenesi e atividade de um

levantamento de filmagem de ação ao vivo e é só

eu com a câmera virtual em um grande

palco vazio por um ano

foi um ano desse tiroteio

câmeras cortadas diga isso por favor

agora você realmente tem uma espécie de diário

pela primeira vez fotos reais para cortar

com agora você edita a cena consegue que o

do jeito que você quiser

e então esse corte editado é o que vai

weta para eles terminarem chamamos isso de

modelo, veríamos onde ele

coloque sua luz onde a composição

elementos foram como a direção de arte foi

basicamente Jim entregou isso

para nós como um guia mestre para o que ele

queria que as fotos e as cenas parecessem

como

o que está apenas construindo o que estamos enviando

eles em vez de

construindo tiros em vez de

passando por essas enormes quantidades de

iterações com testes de iluminação e todos

essas outras coisas que estamos dando a eles

algo que é muito mais conciso para

o ponto é a duração do tiro

aqui está o movimento

e aqui está a câmera e nós apenas

seguimos isso e começaríamos

substituindo isso por todos os altos

elementos de resolução

conseguimos sentir a equipe de alguns

os melhores animadores do mundo e isso

meio que se dividiu em dois separados

áreas uma eram as criaturas

e o outro eram os personagens

onde eles estavam animando capturado

performances tradicionalmente quando as pessoas

penso em animadores, penso em alguém

quem vai adicionar vida a algo que é

inanimado onde o avatar entra, estamos

não pedir aos nossos animadores para criarem o

desempenho o desempenho já

foi criado pelo ator pense rápido

controles do motor com boa aparência

o trabalho do animador é analisar o

desempenho analisar cada detalhe dele

e certifique-se de que está parecendo que era

muito importante para termos certeza de que

o que quer que Zoe tenha feito, o que quer que Sam tenha feito

na verdade, passaram por seus avatares para

na tela e jogado de forma tão convincente quanto

quando eles estavam no palco você dá uma

personagem como Nateri e a ideia é

que o público só precisa cair

amo esse personagem

quando ela sorri tem que haver um

conexão entre seu sorriso e o

público, é realmente uma colaboração

é trabalhar com os atores e depois

trabalhando com os animadores para trazer o

personagem para a tela eu vejo você

eu vejo você

temos que descobrir como manter

essa integridade mantém esse desempenho

então os personagens que você vê na tela

são realmente

o que o desempenho pretendia ser

[Aplausos]

você pode não estar, você está feliz

tivemos os atores no set da weda digital

nós os digitalizamos com nosso próprio software

e foi então que conseguimos levar 60

70 poses de fatos diferentes deles

o padrão afirma que você conhece os olhos olhando

esquerda e direita para cima e para baixo qualquer tipo de

dados que poderíamos obter do ator apenas para

certifique-se de que os olhos realmente sintam

como Zoe e Sam, o movimento dos olhos e o

olhos é algo que é meio

esquecido em muitos filmes de animação

nossos olhos funcionam independentemente de nossos

corpos e nossas cabeças eles também fazem isso

pequenos movimentos sutis que foi outro

coisa que procuramos com uma referência

é uma das razões pelas quais o olho veio

para a vida em avatar estudamos todos aqueles

detalhes e garantimos que eles estavam em

lá garantimos que os olhos de Nate Terry

estavam presos em Jake quando ela estava discutindo

com ele o que você está dizendo, Jake

você sabia que isso iria acontecer

sim

mas o verdadeiro truque para isso foi descobrir

o que eles chamam de equipamento

e o equipamento é como eles programam o

músculos faciais para trabalhar e todos nós temos

os mesmos músculos faciais, mas eles estão em

proporções diferentes e a forma como

que eles disparam significando como seu cérebro

controla seu rosto é diferente para

cada pessoa e isso levou meses e

meses para cada personagem e teve que

ser feito individualmente para cada personagem

eu vou resistir e lutar contra a referência

câmeras desempenham um papel fundamental em como nós

avaliar estudar os detalhes dentro

cada performance tão boa quanto nosso tratamento facial

sistema de captura é se realmente quiséssemos

basta ver as sutilezas de alguém

cara, não há nada melhor do que apenas

vendo um vídeo close-up em alta definição disso

estresse com os animadores era

realmente animar para a câmera de referência

e então teríamos certeza de que o desempenho

parece igual ou todos os detalhes estão em

lá navia

e então voltamos ao choque real

câmera e veja se há algo perdido

normalmente você ganhou muito fazendo

que

85

disso é tirar dos atores seus

performances e preservá-las em

seus personagens gerados por computador

eu vejo você

eu vejo você

mas os últimos 15 exigem que os animadores

entre e adicione coisas como a cauda e

as orelhas que você tinha para estudar gato e cachorro

e outros comportamentos animais e

incorpore isso na forma como as orelhas se moviam

como as caudas se moviam

estudamos leões e incorporamos

isso em nosso personagem

então de certa forma a animação é um

turboalimentador em cima de todo esse facial

capture a ideia de que você não deveria estar aqui

quando Nathiri fica furiosa com Jake ela

orelhas achatadas e suas caudas indo

para frente e para trás, então há um total

personagem que foi criado

os animadores pegaram o que os atores

estão fazendo e foram além disso e

é muito divertido ver como você

sentindo Jake

ei pessoal, é a minha performance essa coisa

anda e fala e age como eu e

é a minha interpretação, embora eu esteja

grande, com quase dois metros e meio de altura e azul, tem meu

personalidade, tem minha alma, por que o

Número Jake Jake, me escute, você não é

acostumado com o corpo do seu avatar, isso é

perigoso, isso é ótimo, Zoey, realmente

gosta de assistir a filmagem dela como

naitiri porque natieri é essa criatura

isso é dela criado por ela

mas está longe dela também, ela

parecia tão sexy

ela era tão cortada, longa e magra que eu era

tipo, caramba

[Música]

a primeira sequência que viramos

para digital molhado nós entregamos

fevereiro de

2007. só o recuperamos em maio

de 2008.

aquelas primeiras fotos que eu finalizei, que foi

a cena em que vimos pela primeira vez uma tyria

e ela desenha o arco e a madeira

sprite sai e pousa eles eram tão

lindo que de repente foi

esse momento de merda que parece real

ela parece completamente real e então nós

apenas sente aí e vá, ei, olhe isso

finalmente aqueles primeiros 10 ou 11 tiros

aquela cena foi absolutamente crítica

esse foi o momento em que soubemos disso

filme ia funcionar não sabíamos

ainda assim, se conseguíssemos todos os outros 2.600

tiros feitos, mas sabíamos que poderíamos fazer um

personagem real

estávamos cortando o filme inteiro juntos

e no verão de 2008 um ano inteiro

e meio antes do filme ser lançado

ele sentou-se pela primeira vez para assistir

um corte completo do filme então existente

e o filme naquela época era muito, muito

tanto tempo que o filme era como um mosaico de

cenas que estavam em vários estágios, então

você teria cenas que estavam em um pré-corte

e então algo que estava em um ambiente virtual

câmera cortada ao lado de algo que estava

entregue há seis meses que estava em

nível de animação e foi difícil de assistir

tivemos que encurtar o filme porque

não estava muito bem, sempre

demorou muito para expor seus pontos e eu

continuou cirurgicamente tirando pequenos pedaços

aqui e ali e você sabe que nós

acabou cortando cerca de 40

minutos de filme desde o momento em que

exibimos para nós mesmos um ano antes

na hora que terminamos o corte aí

era um ponto em que esperávamos

apenas ser capaz de lidar com o filme inteiro

nós mesmos, mas Jim nos entregou uma parte que

foi cerca de 45 minutos a mais que um

que foi lançado e ainda tinha muito

do trabalho do personagem, dissemos tudo bem se

nos concentramos apenas neste trabalho de personagem

isso é mais trabalho do que pensávamos que daríamos

vou fazer e é tarde demais para

nos prepararmos para fazer o outro trabalho que

tomou a decisão de puxar o trabalho

ah, no final de 2008

mas não obtivemos aprovação para fazê-lo

até a primavera de 2009.

então essas fotos estavam pesando

o trabalho construindo Jim estressando

sobre isso, sim, ok, então você ainda tem

algum trabalho técnico para fazer em contato

sombras e reflexos e foi um

roedor de unhas o filme todo foi um prego

mordedor em termos de fazer as coisas

porque estávamos sempre ausentes

esses prazos que meio que inventamos

do nada vamos fazer isso por isso

encontro porque meio que sabíamos se

não fizéssemos isso até aquela data, não faríamos

faça isso aqui

filme tirou o maior número de fotos e

os lances mais complicados e seus

as fotos tinham que se encaixar perfeitamente

com o trabalho de weta na batalha final

outras sequências eram independentes

sequências onde obteríamos empresas

como loja de estruturas hidráulicas

ou híbrido

e os outros fornecedores de efeitos visuais

sequência completa que eles fariam

entregar para nós por causa da maneira

esse filme foi feito e quanto tempo durou

demorou para finalizar os tiros

estávamos em um constante estado de prazo

pois acho que um ano e meio a dois

anos

fogo

em três dois um

basicamente na última parte fomos gentis

de uma maratona que não poderíamos voltar atrás

desaceleramos e realmente fomos

voltei e filmei um pouco mais de ação ao vivo

novamente mais tarde, após a nossa última captura, então

meio que fui capturar bastante ação ao vivo

de capturar um pouquinho de vida

ação no final

[Música]

a primeira vez

que nós realmente mostramos isso para um grande

grupo de pessoas foi uma exposição de cinema que é

convenção de expositores em Amsterdã

discutimos sobre qual conteúdo incluir

e havia uma preocupação de que estávamos

incluindo muito do barranco de samambaias

elementos do filme, em especial o

cena onde os duendes da floresta pousam

Jake, decidimos que iríamos

mantenha-o dentro

e nós apresentamos isso

em resposta a um público misto 3 500

pessoas

a resposta foi notável que foi

realmente quando nos provou

que você não poderia simplesmente vender esse filme

em 30 segundos mais deste filme

era mais

saímos e fizemos comic-con onde

mostramos uma versão abreviada do que

mostramos na exposição de cinema

você está pronto para ir para Pandora

tudo bem então vamos

houve algumas preocupações no estúdio

que a reação não foi grande o suficiente, eu

pensamento

correu perfeitamente

foi uma ótima introdução a um

público ainda eles estavam lidando mais

com o 3d e com o cg eles não eram

lidar com o filme como uma narrativa

eles não estavam lidando com isso como uma história

então estávamos apresentando a eles o que

filme pode ser

não queremos que você saiba até dezembro

Dia 18, queremos que você ainda se segure

algo para a diversão da viagem

e então John Lando e eu inventamos

essa ideia de fazer avatar day avatar day

foi onde saímos e assumimos

teatros e convidamos o público

vir de graça

ver 15 minutos

do filme em 3d

em todo o mundo foi interessante o

trailer do filme saiu no dia

antes e o trailer ficou muito misto

resposta houve essa sensação do que é

toda a confusão sobre isso parece com você

conheço smurfs ou Thundercats ou o que quer que seja

e logo eles estão nos rasgando um novo

um na internet com 7.500 comentários

sobre o quão ruim esse filme é e como é

fadado ao fracasso

eu pressionei por outro filme no avatar

dia e todos aqueles caras estavam ensacando o

filme porque eles tinham acabado de ver o

pequeno tipo de trailer na TV que

foi uma coisa difícil ficar lá e

defenda, mas bem defenda este produto

o caminho e Jim acabou de dizer que apenas ficamos parados

pelo que fazemos e

continue contando a história, mas o avatar

filmagem do dia em que as pessoas foram e viram

no teatro

e não vi isso em um minuto e meio

ou trailer de dois minutos, mas vi 15 minutos

do filme a resposta foi

muito pesado

você está pronto para arrasar

sim

tudo bem, legal, eu me lembro no último

ano antes do lançamento do filme eu

acho que tenho uns cinco ou seis dias de folga

em um ano entre fazer o som fazendo

a música fazendo os efeitos visuais

trabalhando com todas as diferentes equipes

que estavam trabalhando no acabamento foi

inacreditável

e fizemos videoconferência, então Jim

poderia realmente apontar fisicamente

alguma coisa e passaríamos horas se

não dias nessas sessões de revisão e

muitas vezes agendaríamos vários

aqueles em um dia onde agendaríamos

as tripulações que estiveram em Londres no

de manhã cedo porque já era

aí, tarde da noite, tim, como você está

você quer uma coisa boa, sim

que horas são

Jeremy bastante tarde

agendaríamos as equipes que estavam em

meio-dia da Califórnia e agendaríamos

à tarde weta porque era agora

apenas a manhã deles

ainda está fervendo aqui e então nós

essencialmente meio que fica sem isso para

o que é agora 100 atmosfera pandora

[Música]

um dos maiores desafios neste

O filme foi de James Horner

como você cria música para um mundo que

não existe Jim queria ele e

desafiou-o a combinar indígenas

sons

em uma trilha sonora cinematográfica tradicional

ele veio ao set quando estávamos filmando

as cenas que tinham a música que ele tinha que

criar música desde o início para que pudéssemos

reproduza

durante certas cenas

a primeira coisa que James fez neste filme

foi trazer um etnomusicólogo e

comece a coletar sons vocais sonoros e

vários instrumentos diferentes de

em todo o mundo inicialmente a música era

havia muito mais base étnica

muita gente tocando coisas da arte

departamento atraiu cerca de 12 ou 15 grupos étnicos

instrumentos de percussão que essas pessoas

iria jogar e então fui incumbido

com a escrita de músicas

para esses instrumentos e tudo isso

tinha que ser feito antes que as coisas fossem filmadas

porque obviamente os atores tiveram que fazer

a captura de movimento para essas coisas

o que eu fiz foi provar muitos

instrumentos interessantes

e então eu

eu trabalhei com eles eletronicamente

para obter um efeito

isso foi

diferente do que o instrumento poderia fazer

mas isso tinha uma espécie de espectro estranho

qualidade

isso fez soar

como se você realmente nunca tivesse ouvido isso antes

mas também não parece muito humano

e eram duas mulheres

que são apenas cantores profissionais e

eles apenas cortaram a voz para

soa como meio

meia navegação africana

crianças adulto

alguns dias se passaram e não

realmente guarde tudo o que foi cantado foi

apenas obtendo o som certo, podemos obter

um bom

não, confiamos em seus ouvidos, sim

Paul Frommer foi o cara que inventou

o idioma e pedi para ele me escrever

sílabas e consoantes que eu poderia

usar

quando meu povo estava cantando

eu era fiel à língua na'vi

eu acho que é uma pontuação incrível e

porque tem toda essa riqueza textual

de todos esses instrumentos étnicos ele

seguiria entre coisas que soavam

muito tribal

em

seções muito orquestrais da partitura

mas pensei que a transição entre o

dois foi perfeito

e eu acho que é incrivelmente poderoso e

eu acho que ele chega a esse tipo incrível de

momentos espirituais ele chega a esses enormes

momentos heróicos épicos

que, aliás, há uma série de

compositores que podem fazer aquele heróico épico

coisa, mas integrar tudo isso

organicamente e sempre diga ao público

exatamente o que eles deveriam estar sentindo

sem tentar forçá-los a sentir isso

deve sempre acentuar além do que

você já está predisposto a sentir

[Música]

filmes não são feitos por uma pessoa, eles são

feito por um grande grupo de pessoas e você

sei que tem que haver um que você conhece

idiota, esse tipo de cobrança antecipada diz

vamos lá pessoal, vamos mas depois

que você está colocando na tela como

um resultado de

uma equipe e neste caso vamos

lançar um filme que vai

parece incrível, não importa o que você saiba

em que versão você o vê

mas podemos saber em nossos corações que

fez um ótimo filme, então acho que vocês

deveria desistir de uma pequena rodada de

aplausos para si mesmo

Jim disse que resolveríamos nosso último

problema

no último dia entregamos o filme

e isso era verdade, Jim

analisa todas as fases da produção e

diz

em um certo momento isso vai acabar

fora de nossas mãos, então o que nós

imaginado fazer era basicamente

customização

o lançamento

para que cada espectador em cada teatro

consegui o melhor possível

experiência

há muitos caprichos quando se trata

para exposição pública

as telas são de tamanhos diferentes

você tem diferente

formatos e tecnologias envolvendo 3d então

fizemos algo que nunca tinha acontecido

feito antes de nós

um lançamento personalizado

onde quer que você fosse, seria o

pacote de cinema digital perfeito para isso

teatro e você ia conseguir o

melhor triagem possível do avatar que

você possivelmente poderia gastar quatro e um

meio ano no avatar queríamos

entregar uma experiência perfeita

perfeito na fotografia perfeito em

a pós-produção

perfeito no cg

e nós realmente passamos por muitas

aros para entregar essa experiência ao

público

só para colocar os óculos e começar

aquele filme e ser levado direto para o espaço

e escrever para Pandora foi tão visceral

foi tão emocionante

e eu nunca fui levado literalmente

senti para outro mundo

eu não estava preparado para

em primeiro lugar, quão poderoso é o emocional

história foi e quão subliminares foram os efeitos

se fosse perfeito e eu simplesmente esqueci

todo o trabalho que foi feito e

acabou de ser transportado

[Música]

a reação em todo o mundo acaba de

foi incrível, realmente manteve

enfrentar os militares ou corporativos

América e eu pensamos bem, tudo bem

esses comentários estão lá no filme para

uma razão então se provoca uma reação

isso é ótimo, é isso que deveria

pendência

acho que estamos vivendo em uma época

agora onde

percebemos o que estamos fazendo com isso

plantar

está bem na vanguarda de muitos

a mente das pessoas, vocês, jovens, são

vou ter que aceitar isso

responsabilidade

são suas vidas

este filme está basicamente dizendo: vamos apenas

pare por um minuto e dê uma olhada

com o que estamos fazendo com este mundo

parece bastante simples fazendo algo

você pode fazer uma mudança, isso simplesmente acontece

para suas escolhas na vida parece que

a marinha você descobriu que como

viver com um com seu planeta e viver

com um com todas as suas inseguranças

essa para mim é a mensagem do filme

nunca é tarde para mudar, nunca é

tarde demais para fazer uma escolha melhor, eu

foi convidado para estar aqui

para ajudá-los

levante esta voz

levante esse grito

e fazer parte disso muito

momento importante e isso muito importante

lute contra esse filme

enviou essas mensagens de uma forma muito

maneira profunda e todos nós, eu acho

coletivamente foram tocados por isso

Jim se esforçou tanto para

não apenas tentando dizer suspenda seu

descrença, ele está tentando dizer ser

esteja aqui experimente isso

eu amo o fato de fazer parte de um

projeto que sempre será

lembrado ou pensado como algo muito

momento significativo na história do

filme

é realmente muito bom ter estado

parte de algo tão especial e para

trabalhei com pessoas que eram tão

apaixonado por algo que todos nós

apenas nos mantivemos unidos e demos tudo de nós

e é uma família muito boa para pertencer

e é isso que me emociona é o

fato de que ao longo da história estamos

carimbado e ninguém pode tirar isso

como se isso tivesse acontecido

e conquistou e é ótimo

o que quer que se pense do filme eu sei

o que conseguimos ao resolver estes

desafios técnicos, sei que estávamos

capaz de tirar dos atores seus

belas performances incríveis e

preservá-los em seu computador

personagens gerados e esse foi o meu

maior objetivo ver o mundo de onde viemos

não há verde lá

eles mataram seus

mãe e eles vão fazer o mesmo

aqui

a questão permanece: quanto custa um

peça de entretenimento um filme na verdade

mudar a maneira como as pessoas agem, podemos esperar

que as pessoas sentem aquela pequena pontada de

consciência aquela pequena sensação de

responsabilidade só pode ser um movimento

na direção certa eu simplesmente não quero

sentir que estou passando por isso

processo de fazer esses filmes apenas

entreter as pessoas e não tem maior

propósito, vou me contentar com uma pequena mudança

eu vejo você