All language subtitles for The Curious World of Hieronymus Bosch (Exhibition on Screen, 2016)

Hieronymus Bosch naci� Joen van Aken,
en la ciudad de 's-Hertogenbosch,

en el sur de Holanda,
cerca de 1450.

Como el resto de su familia,
se convirti� en un artista.

Para destacar, cambi� su nombre combinando
la traducci�n latina de Joen, Jheronimus,

con el nombre abreviado de su
ciudad natal, Bosch.

's-Hertogenbosch, 500 a�os despu�s de la
muerte de Hieronymus Bosch en 1516.

La ciudad programa durante un a�o
eventos para celebrar su vida y obra.

El museo Het Noordbrabants tiene
la exhibici�n m�s ambiciosa,

que dura hasta la una de la madrugada
por la popularidad del famoso artista.

Esta exposici�n fue, quiz�s,

la mejor exposici�n que
vi en mi vida.

Primero porque hab�a
muchas obras reunidas,

cosa que nunca se hizo antes.

Segundo, porque fue
una exhibici�n pionera.

No ten�an nada para
dar a cambio, a no ser su pericia,

y as� persuadieron
a los grandes museos

de prestar sus
grandes obras

a condici�n de que ellas
ser�an analizadas.

No hay cuadros ni dibujos de
Hieronymus Bosch en su ciudad natal,

entonces tuvimos
que encontrar un modo

de convencer a los museos para
que prestaran sus piezas,

y pensamos, "�Qu� ser�a
de inter�s de estos museos?",

y dijimos: conocimiento.

El conocimiento es una cosa en la que los
otros museos est�n interesados.

Podr�amos investigar todas
las obras de Hieronymus Bosch.

S�lo quedaron cerca de 24,

entonces es un n�mero limitado
de cuadros,

y cuando se organiza una
exposici�n de un pintor como Bosch,

lo deseable es que haya
el m�ximo de pinturas posibles.

Desde 2008 he visitado todos los
museos en los Estados Unidos y en Europa

que ten�an obras de Bosch
en sus colecciones

y pregunt� a los directores
y curadores de estos museos

si ten�an inter�s en cooperar
con este proyecto de investigaci�n.

Mencion� la posibilidad
de restauraciones

y que nos gustar�a mucho
hacer una exposici�n

al final del proyecto en 2016

que ser� el a�o del 5� centenario
de la muerte de Bosch.

Al final de cuentas, de los 24 cuadros
asignados a Bosch,

tenemos 17 de ellos aqu�,

y de los 20 dibujos
que se atribuyen a �l,

tenemos 19 aqu� en exposici�n,
eso es un gran �xito.

Los visitantes son atra�dos
por el n�mero de obras de arte

que hemos reunido aqu�
en su ciudad natal

y, bueno, el resto es historia.

Al pedir los pr�stamos,

los museos dejaron en claro

que quer�an traer
las obras

de vuelta al contexto donde
fueron creadas

porque eso siempre trae nuevas
percepciones sobre una obra.

S�lo por verlas as� lado a lado,

como dijo un cr�tico,

Bosch probablemente nunca vio tantas
de sus propias obras juntas,

eso permite que los historiadores
hagan comparaciones

que normalmente s�lo son posibles
con im�genes JPEG o con cat�logos.

Este es el momento cuando tenemos
dos docenas de obras en una misma sala.

Podemos hacer comparaciones

y tener un mejor entendimiento
de su cronolog�a tambi�n.

�Qu� buscaba �l en diferentes
momentos de su vida?

�Qu� aprendi� y cu�l fue el
camino que sigui� despu�s de eso?

El Viajero

Un viajero solitario
remonta su paso por la vida.

La carretera al frente
est� cerrada por un port�n.

Un perro agresivo
ladra en sus calzoncillos.

El viajero pasa
por una casa de mala reputaci�n

y el paisaje a la distancia parece
�rido y desolado.

Con tan pocas posesiones,
�l marcha con precauci�n

mirando por encima del hombro
y siempre avanza.

�l es Todo Hombre.

�Abrir� el viajero el port�n
para continuar su camino,

a pesar del toro que bloquea
el camino?

�O se entregar�
al pecado y al vicio?

�Y qu� vemos?

Una pata de cerdo como amuleto.

Una piel de gato colgando debajo
de la tapa de su mochila.

Las se�ales son siniestras.

Un jarr�n invertido en el tope
del front�n,

Unos lienzos colgando
en la ventana,

un hombre orinando en la esquina,

una pareja se acaricia
en la puerta de entrada.

Nosotros vemos
y somos observados.

Un b�ho en lo alto del �rbol

pone sus ojos en un pajarito
posado ramas abajo.

El espectador ve un
peregrino en su camino y,

como �l, necesita decidir
�qu� curso tomar�

sin desviarse del camino
verdadero?.

Al final �l ser� juzgado
por las elecciones que hizo

y por c�mo condujo
su vida.

�Qui�n era Bosch?
Esta es la gran pregunta.

Nadie lo sabe realmente.

Lo que sabemos es que no era el
genio loco, torturado y descontrolado

que a veces nos gustar�a
imaginar que era.

En realidad, fue un ciudadano
respetable.

�l naci� en Den Bosch.

Se cas�, muy bien, adem�s,

y vivi� en una casa pr�spera
en el lado elegante de una plaza.

Su estudio quedaba del otro lado.

Viaj� muy poco y vivi� feliz
en Den Bosch,

trabajando en obras encomendadas
y para una Hermandad.

Creo que Bosch no era
un intelectual,

pero fue un hombre con una
buena formaci�n.

El hecho de que
muchas de sus pinturas

tienen libros como fuente,
en las historias de su �poca,

tanto populares como las
m�s eruditas,

demuestra que le�a mucho

y que conoc�a la mitolog�a
y las historias,

claro, especialmente de la Biblia,
y las retrataba en los cuadros.

Den Bosch en la �poca de Hieronymus
Bosch no era una gran ciudad

y los comerciantes dominaban,

pero, por supuesto, hab�a otros
artesanos trabajando aqu�,

sastres, zapateros,
pedreros, por supuesto.

Pero no hab�a una corte,
no hab�a un obispo.

Hab�a algunos monasterios,
capillas, iglesias.

Creo que la vida en la ciudad
y el mundo alrededor de Bosch

eran una fuente de inspiraci�n
para su imaginario.

�l miraba a las personas

y consegu�a reproducirlas
cuidadosa y precisamente

en sus cuadros.

�l vio perros,
vio caballos pasando

y al mismo tiempo
cre� esa gran fantas�a.

�l mezcl� todo eso

y fue as� que consigui�
pintar sus infiernos

y los detalles que todav�a son
tan fascinantes actualmente.

�l era creativo, original,

y eso hace de �l
uno de los pintores m�s importantes

del per�odo medieval tard�o
y del inicio del Renacimiento.

Al compararlo con otros artistas
de los siglos 15 y 16

se muestra como
un artista excepcional,

que ten�a la creatividad de Leonardo
pero en otro sentido.

Yo dir�a que la imaginaci�n de Bosch

est� profundamente arraigada
en el vocabulario del mundo medieval,

pero �l la lleva m�s all�,

lo que lo hace sorprendentemente
moderno.

Bosch, por ejemplo, yo dir�a

que fue el primer artista en pintar
la verdadera imaginaci�n,

que realmente la dej�
correr suelta

y as� nos ofreci� una
perspectiva

de todo un mundo
desplegado por �l,

un mundo completamente nuevo.

Quiero decir, �tendr�amos un Goya
sin un Bosch?

�Tendr�amos los expresionistas?
�Los surrealistas?

Nosotros habr�amos tenido s�lo
la mitad del Arte Brit�nico

sin que ese hombre
exhibiese aquel mundo

que reside en la parte m�s
fant�stica de nuestras mentes.

Es muy importante recordar

que �l viv�a en una
cofrad�a de pintores,

personas que sab�an c�mo pintar,
que conoc�an los materiales,

entend�an de distribuci�n,
conoc�an qui�n pagaba por ellos.

Todo forma parte de una fenomenolog�a
existente tal vez desde su abuelo,

con seguridad desde su padre,

y �l obviamente era muy,
muy capaz tambi�n.

Bosch era un hombre religioso.
Era un laico.

�l estaba casado,

pero, como miembro de
La Hermandad de Nuestra Bendita Se�ora,

se comprometi� con Dios
al rapar la coronilla de su cabeza.

�l envi� su mensaje sobre
la manera en que la gente deber�a vivir

y tratar de no seguir al diablo
con sus tentaciones,

y en ese sentido era
como un predicador.

Creo que hay un mito popular
de que Bosch era una figura bizarra,

que estaba sujeto a visiones
psicod�licas.

�l fue considerado
en los a�os 1960

como alguien que probablemente
usaba psicod�licos o algo parecido.

En realidad, era un producto m�s
de su era medieval.

�l dibujaba sobre
el imaginario, la iconograf�a

y el simbolismo de aquel per�odo
muy profundamente,

pero lo trasladaba a
una era m�s moderna.

Creo que el papel realmente
importante de Bosch en la historia del arte

fue la manera en que �l
uni� el pasado y el presente.

Es una figura de conexi�n.

As� que Bosch creaba ese mundo
de fantas�a en nuestra visi�n,

pero era un mundo f�ctico
visto por las personas medievales.

Lo que �l retrataba no era algo
extraordinario para el pueblo medieval.

Era en eso en lo que cre�an.

Estas visiones infernales
eran el pensamiento corriente

y era lo que les ense�aban
a creer en sus iglesias

y por su sociedad.

He aqu� el Hombre

La escena de Ecce Homo es
descrita en los cuatro evangelios,

Mateo, Marcos, Lucas
y Juan,

pero fue la versi�n de Juan
la que Bosch utiliz� como su fuente.

"He aqu� el hombre" es un tema religioso
tradicional,

pintado en homenaje a sus donantes.

Bosch destila los significados
de la escena

usando un n�mero inusual
de detalles.

Un espectador sostiene una antorcha
en una clara luz diurna,

aludiendo a la prisa con que Cristo fue
execrado y condenado

y la complicidad de la multitud.

La plaza, por otra parte,
est� siniestramente quieta y desierta,

en contraste con los hombres agitados
que se amontonan en primer plano.

Poncio Pilatos exhibe a Cristo
al pueblo jud�o

y Bosch utiliza un texto
en lat�n

para enfatizar la interacci�n entre
los que rodean al Cristo torturado.

Pilatos apunta a Jes�s con las
palabras Ecce Homo, "He aqu� el Hombre".

La multitud que lo observa grita

"Crucifige eum",
crucificarlo.

El monje, arrodillado delante de los
hermanos y detr�s del donante

recita la oraci�n:
"Salva nos Christo Redemptor",

Cristo redentor, s�lvanos.

El cuadro originalmente ten�a a la familia
del donante pintada en la secci�n frontal,

que fue en buena parte raspada
y recubierta en una etapa posterior.

Cuando el panel fue restaurado
en 1983,

se decidi� quitar la cubierta

para restaurar el balance
de la composici�n original.

La posici�n de Cristo no es central,

pero �l es sin duda la figura
principal de toda la composici�n.

Usando la corona de espinas,

fue azotado y
su cuerpo est� cubierto de llagas.

La agon�a de la escena se enfatiza

por la mancha de sangre que su pie
dej� en el suelo.

Al principio de la Edad Media,

la ciudad de Den Bosch estaba
repleta de claustros, cl�rigos,

y uno de cada tres habitantes

estaba de una manera u otra
vinculado a la iglesia.

Estamos aqu� en la sede de la llamada
La Hermandad del Cisne,

que fue creada originalmente
en 1318

por el pr�ncipe obispo de Li�ge

como una fraternidad mariana devota,
de la Bendita Se�ora.

Lo que sabemos sobre Hieronymus
Bosch como nuestro hermano

es que su padre ya era un miembro
de la confraternidad.

Era una familia de artistas
muy respetada en la ciudad.

Bosch se cas� con una
la dama rica,

as� que presumiblemente �l ya era
de la clase alta de la sociedad local.

La palabra "cisne" se ha convertido en un
emblema para los miembros tradicionales

ya que los nobles de principios del
siglo 16 ten�an grandes propiedades

y tra�an cisnes salvajes
para la comida anual,

que ellos abat�an en los campos,

y por eso se ha convertido
en la Hermandad del Cisne,

lo que es muy confuso

porque el nombre oficial es la
Hermandad de la Bendita Se�ora.

El hecho de que un hijo de artesano

se convirtiera en miembro de la Hermandad
de la Bendita Se�ora es muy inusual.

El hecho de haber tenido pedidos
de Felipe El Justo, su duque,

de nobles como el Conde de Nassau,
el Se�or de Breda,

muestra que �l era m�s o menos
aceptado en las capas altas de la sociedad.

La Adoraci�n de los Magos

Estoy sentado ahora donde
Bosch probablemente se sent�.

�l estar�a aqu�
oyendo estos rituales

que deben entenderse tal vez

como el inicio de los
conciertos modernos,

porque si usted repara en las
dimensiones de esta capilla,

es muy grande,
usted oir�a la m�sica claramente.

La Confraternidad
de nuestra Bendita Se�ora

estaba comprometida en obras de
y para la iglesia.

Fueron cosas hermosas,

as� como este edificio donde estamos
fue una hermosa creaci�n

que surgi� como parte
de una vida devota.

En este sentido, los pintores fueron
implicados, los escultores se involucraron,

as� como los compositores
estuvieron implicados

en la creaci�n de bellas canciones
para adornar los ritos sagrados.

Cada cofrad�a estaba involucrada
en tareas espec�ficas.

Por ejemplo, algunos ser�an responsables
por enterrar a los muertos,

otros quiz�s responsables de
celebrar un determinado santo,

y eso requerir�a una preparaci�n
adecuada en estos d�as consagrados,

incluyendo las procesiones y a veces
las ejecuciones de piezas sagradas,

m�sica encomendada as�
como obras de arte ef�meras,

y en el caso de la confraternidad
de la que Bosch era miembro,

ella ser�a espec�ficamente
responsable

por la perpetuaci�n, por la promoci�n
del culto de la Virgen.

Ellos incluso ten�an una capilla
en la iglesia de San Juan

dedicada a la Bendita Virgen.

Y este es uno de los altares
que Bosch adorn�

con sus paneles de retablo.

El retablo encargado por
la Hermandad de la Bendita Se�ora

se compone de paneles plegables
de los cuales s�lo algunos sobrevivieron,

tres paneles pintados por Bosch

y dos ranuras de
Adriaen van Wesei.

La visi�n del emperador Augusto
y de San Juan

son pesta�as de doble cara

donde de un lado de la pesta�a tenemos
la figura de San Juan de Patmos.

y en la leng�eta del otro lado
tenemos a Juan el Bautista.

Esto es interesante porque
ambos son San Juan,

obviamente reflejando
a quien la iglesia fue consagrada.

La iglesia fue dedicada
a Juan Evangelista

y vale la pena especular ...
cuando pensamos en Juan de Patmos hoy,

muchos te�logos creen
que Juan Evangelista

no es el mismo
que Juan de Patmos,

pero en aquella �poca, la medieval
y durante el per�odo renacentista,

se cre�a que eran
la misma persona.

Tambi�n queda n�tidamente claro un
reflejo de los intereses de la confraternidad,

que, por supuesto, estaba dedicada
al culto de la Virgen.

Juan, aqu� en la isla de Patmos en Grecia,
experimenta una visi�n,

es eso lo que recuerda en
El libro de la Revelaci�n,

y en esta visi�n �l
describe a una mujer

rodeada de estrellas
y sosteniendo a un ni�o.

A veces ella se describe como
encinta de un ni�o,

y eso es interpretado a menudo
en per�odos posteriores

como una representaci�n
de la Virgen y del Ni�o.

Entonces tenemos
esta n�tida combinaci�n

de ambos, Juan Evangelista
en este caso,

y la Virgen Mar�a y el ni�o.

Bosch pint� una peque�a ave
de presa, s�mbolo de San Juan,

en el suelo frente al Evangelista,

junto con un estuche de plumas
y un frasco de tinta a sus pies

y detr�s de �l un demonio-insecto
con una cabeza humana.

La barriga del monstruo y su ala derecha
est�n perforadas por flechas.

�l alza sus brazos impotentes
hacia arriba

e inciensos ardientes
sobre la cabeza.

La confianza con que �l demuestra
su maestr�a

se ve aqu� en lo que se cree
ser un autorretrato

en el rostro del peque�o monstruo
pintado encima de su propia firma.

En el panel de Juan de Patmos,
Juan es inmediatamente reconocible

y la iconograf�a es muy parecida
a la de obras anteriores y posteriores,

y en este caso Bosch no se
distancia de la tradici�n art�stica.

En el caso del panel de Juan Bautista,
sin embargo,

creo que incluy� a prop�sito
el cordero en el primer plano

porque sin el cordero no podr�amos
identificar al santo acostado

y en realidad, es rar�simo encontrar
una imagen de Juan el Bautista

acostado en el suelo de esa manera.

Normalmente est� de pie,
muy activo,

con la boca abierta,
se�alando,

y hay muchas cosas en la iconograf�a
de Juan Bautista

que lo hacen inmediatamente
reconocible

y todo eso est� destilado

en la figura del cordero
en el panel de Bosch.

Los elementos idiosincr�ticos
en los cuadros de Bosch

son lo que fascinan a todo el mundo.

No son casuales

y no dir�a que cada uno de ellos
contiene un significado simb�lico,

pero hay una intenci�n
en las inclusiones

de fondo en sus pinturas,

por ejemplo, en la de Juan el Bautista,

la inclusi�n de animales salvajes

que parecen remitir a
la historia de Juan el Bautista,

a la narrativa de su vida.

Por ejemplo,
no deja de incluir un r�o

que inmediatamente nos remite
al r�o Jord�n.

Y tenemos peque�os animales
y en el r�o,

que se alimentan
en aquel r�o,

y la curiosa inclusi�n de los osos
en el fondo.

Muchas personas se molestan

por la imagen del oso
abriendo a su presa,

pero, por supuesto, esta es una
representaci�n de la selva,

es la manera de Bosch de decirnos

que este lugar no est� habitado
por los humanos,

que no es un paisaje urbano,

sino que esto es un �rea salvaje,
el lugar donde viv�a Juan el Bautista.

Bosch tiene una rica imaginaci�n

porque utiliza una variedad
de fuentes

y extrae de ellas un
imaginario pictorial

para sus retratos y sus iluminaciones,

que aprovecha los elementos
individuales de esas fuentes

para incluirlos en sus cuadros coloridos de
una nueva manera, una nueva configuraci�n,

Tambi�n debe haber sido un buen
observador de la naturaleza.

�l observaba el mundo a su alrededor,
estudiaba a los seres humanos,

los animales, la naturaleza,

y luego transpon�a eso en
cuadros de 2 dimensiones,

lo que representa una incre�ble
capacidad de condensaci�n,

de todas estas diferentes fuentes
en una sola imagen.

Y mucho de sus observaciones
son evidentes en los dibujos.

A veces vemos en una sola hoja

varias figuras que �l
estudi� en �ngulos diferentes.

Es casi un inventario de varios
�ngulos de la misma figura

que puede tomar y usar
en una composici�n mayor.

As�, su obra gr�fica
es una buena fuente

para ver su imaginaci�n
cobrando vida.

El bosque tiene o�dos,
el campo tiene ojos

Un texto en lat�n
es citado como lema

en la parte superior del dibujo m�s
famoso y curioso de Bosch.

Se traduce como "Pobre es la mente

que siempre usa las invenciones de los
dem�s y no inventa nada por s� misma".

Un �rbol muerto se destaca
en el centro del dibujo

con un b�ho descomunal
en una cavidad,

espiando hacia fuera del plano.

Una segunda cavidad al pie del �rbol
contiene un zorro y un gallito.

Un grupo de �rboles j�venes
floreciendo

aparece luego detr�s
del tronco muerto,

formando una arboleda donde dos
orejas humanas se destacan.

Toda esa vegetaci�n crece
en una colina

donde siete ojos humanos
se pueden ver.

El b�ho aparece varias veces
en el imaginario de Bosch

y por lo tanto debe haber sido
una pieza importante

de lo que el artista
quer�a transmitir.

Generalmente la usa
como mal presagio,

coloc�ndola en un contexto
amenazador.

Hay un viejo proverbio que dice:

"El campo tiene ojos,
el bosque tiene o�dos.

Quiero ver, o�r
y guardar silencio ".

A principios de los a�os 1500, la
mayor�a de las personas eran analfabetas.

Creo que �l quer�a reflejar
estos proverbios, estos dictados,

todos los sermones de
la palabra contempor�nea

que exist�a, sin duda,
en todo el noroeste de Europa.

Formas distintas del Bajo Alem�n eran
utilizadas desde Calais hasta Mosc�,

entonces era un idioma
bien universal.

Y, como con sus ideas religiosas,
a la hora de hablar con las personas,

para transmitir algo,
no lo har�a con palabras,

sino con una disciplina que �l conoc�a,
con la pintura.

Sus dibujos son impresionantes.
Sobrevivieron muy pocos.

Esta exposici�n reuni� casi todos
los dibujos atribuidos a �l.

Son magn�ficos,
no s�lo como dibujos a l�piz y tiza,

sino por lo que revelan

de la precisi�n que �l imprimi�,
de c�mo trabaj� los temas,

de c�mo observ� con ojos exactos
y luego adapt� y plane�.

Para m�, es como si su obra estuviera
ligada a la invenci�n de la imprenta.

Como si su obra fuera
le�da visualmente.

Es como si inventara un lenguaje

que vemos expresar
en sus dibujos,

un lenguaje estrictamente
visual.

"Tenga en cuenta que
al mirar hacia eso

y al entender que es as�
que usted vive,

yo pido que reexamine su vida

para asumir la responsabilidad de
intentar vivir una vida mejor. "

Bosch era, en primer lugar,
un pintor moralista cristiano

y �l pintaba para el p�blico de su
�poca, para sus contempor�neos.

Al pintar de ese modo

�l transmiti�, y todav�a transmite,
un significado universal.

Es sobre el bien y el mal,
c�mo comportarse,

c�mo pensar sobre la propia vida.

Bosch, al entrar en esa capilla,

en cualquier d�a de la semana,

escuchaba una variedad de canciones.

En aquella �poca, la voz humana
era esencial para la m�sica sacra.

No es que no hubiera instrumentos,

hab�a un hermoso �rgano.

Se sabe que hab�a un organista
trabajando aqu�

y tenemos registro de varios instrumentos
que se utilizaban,

pero las voces eran
esenciales para este tipo de m�sica

que expresa devoci�n a Dios,

principalmente a trav�s de los textos
de la Biblia y otros.

As�, la voz era central.
Y de nuevo, es la palabra

la que se vuelve importante
d�ndole otra dimensi�n.

Es exactamente eso lo que se hace al
cantar una palabra en lugar de hablarla,

se da color a la palabra
y cuando juntamos m�s voces,

se vuelve m�s compleja
y m�s ornamentada.

La diferencia entre la polifon�a
y el canto normal

es que en este caso
usamos una sola voz.

Se puede decir que la experiencia de
Bosch con la polifon�a de esta m�sica

habr�a influenciado su
manera de pintar.

Sus cuadros son, de cierta manera,
bien corales,

hay muchas cosas sucediendo,

con varias narraciones
en diferentes direcciones.

Es una cosa que hasta
se podr�a criticar

comparada con la claridad de los
pintores italianos contempor�neos.

Hay muchos detalles.
Tenemos casi demasiadas acciones.

Es lo que la vuelve
fabulosa y fascinante,

pero tambi�n dif�cil de mirar,

y la misma cosa se ha dicho sobre
la polifon�a en aquella �poca,

que hab�a demasiadas variaciones,

en ese sentido creo que Bosch puede
haber sido influenciado

por la m�sica que o�a
en esta capilla.

San Jer�nimo Orando

San Jer�nimo debe haber tenido
un significado especial

por su nombre,
Jheronimus Bosch.

El moralismo inflexible
del santo

y su compromiso religioso
lo hacen un ejemplo a seguir.

Jer�nimo se acuesta en el suelo
de un terreno inh�spito,

orando a Cristo
con total devoci�n.

Abraza al crucifijo
con los dos brazos,

sus manos juntas
y sus ojos cerrados.

Cerca de �l est� la piedra con la que
acaba de hacer penitencia.

Jer�nimo medita sobre los
tormentos f�sicos de Cristo

mientras que se debate con sus
propios deseos terrestres.

Un libro cerrado entre su
t�nica y el sombrero de cardenal,

aludiendo a su erudici�n

y a los a�os que pas� trabajando en
la traducci�n de la Biblia al lat�n.

A la izquierda del cuadro
vemos al le�n,

que San Jer�nimo domestic�
al sacarle una espina de su pata,

haci�ndose as� su fiel
compa�ero.

El le�n, el sombrero, el libro
y el crucifijo

son todos atributos habituales

en las representaciones de San Jer�nimo
rezando en la naturaleza.

La idea de purificaci�n es aludida
en un detalle al fondo

donde una mujer lava
su ropa en el r�o.

El mismo blanco inmaculado en la t�nica
de San Jer�nimo y en el lienzo de Cristo.

La intimidad de Jer�nimo con Cristo
es un elemento importante

que lo distingue de otras
im�genes de santos penitentes.

Para m�, Bosch es
un artista muy importante

porque �l pintaba
de un modo tan diferente

de los otros artistas

y fue capaz de crear,
en algunos casos,

un imaginario y una iconograf�a
completamente nuevas.

Esto deja patente su gran
talento.

Y en cuanto a su iconograf�a,

inventa nuevos elementos y
s�mbolos para contar una historia,

sobre todo en la pintura,

que hace de �l un artista
muy creativo,

muy seductor y distinto

del resto de los artistas
del per�odo,

como Leonardo o Miguel �ngel,

que en la �poca pintaba el techo
de la Capilla Sixtina.

Si eres un pintor

cuyas obras son, principalmente,
advertencias,

obras que avisan a las personas
de las consecuencias de sus actos,

necesitas hacer que parezca
real.

Es necesario representarlas no
como posibilidades lejanas,

sino clavando sus ra�ces en la vida
del campesino medieval.

Bosch siempre usa,
no s�...

...un embudo en la cabeza
de las personas,

algo que se utilizar�a en la cocina
para destilar algo.

�Sabe Dios lo que eso significa!

Creo que si vivi�semos en aquella
�poca lo reconocer�amos todo:

el brillo en la espalda
de un escarabajo,

las escamas de un pez,

los bigotes de un rat�n,
las articulaciones de un insecto.

Est� todo all�,
cuidadosamente observado

pero transmutado y reunido
de forma incre�ble y surrealista,

mezclado para crear monstruos
que son los monstruos de la mente,

entonces la mente tiene sus ra�ces
en la realidad.

Es un gran truco psicol�gico,

que no se hab�a visto
hasta entonces.

Con esta incre�ble forma de trabajar,
�l convierte a lo visionario en real.

Bosch viv�a en una �poca y un lugar
donde el miedo era omnipresente.

En aquella �poca siempre hab�a,
est� claro,

la posibilidad de una plaga,
un incendio o una cosecha pobre.

El hecho de ser 's-Hertogenbosch
una ciudad fortificada,

situada en el norte del ducado
de Brabante y Borgo�a,

explica por qu� Felipe El Justo,
uno de los clientes de Bosch,

y todos los nobles estuvieron aqu�,

porque aqu� ten�an inicio sus
campa�as b�licas,

y eso explica por qu�
el Conde de Nassau

y el resto de los asesores importantes
de la corte de Borgo�a

ven�an a Den Bosch

y tuvieron la oportunidad de
visitar el estudio de Bosch.

Tr�ptico de Santa Wilgefortis

Este dram�tico tr�ptico est�
desde hace 350 a�os en Venecia,

y representa la crucifixi�n
de una santa, Wilgefortis.

En la pesta�a izquierda tenemos
a San Antonio meditando

contra el fondo de una
ciudad en llamas ...

y la leng�eta derecha
muestra un monje

guiando a un soldado por un paisaje
de violencia y destrucci�n,

que incluye un barco naufragado
y una ballena encallada.

La historia de Wilgefortis
es m�s folclore que religi�n.

Ella es la hija de un rey pagano que
quiere casarla con otro rey pagano,

a pesar de su voto de castidad
y su devoci�n a Cristo.

Ella reza por ayuda
y resiste al matrimonio y,

milagrosamente, le crece una barba
y el compromiso se cancela.

Su padre se enfurece y
manda crucificarla.

Una restauraci�n reciente
revel�

que Bosch pint� una
barba fina en la virgen crucificada,

pero mantuvo la aparente belleza
de la joven princesa.

La cruz en forma de T
donde Wilgefortis est� atada

fue colocada en el centro
del cuadro,

alz�ndose sobre dos
grupos de hombres.

Los presuntos responsables
por su condena y ejecuci�n

est�n a la derecha.

Un hombre apunta a Wilgefortis
con un dedo acusador.

Un grupo de espectadores
parece horrorizado

ante la tragedia de su
crucifixi�n.

El tono del cuadro se establece por los
trajes de los personajes debajo de la santa,

que luego se alza
en su llamativa t�nica roja.

El an�lisis de los pigmentos mostr�
el uso de una paleta limitada de colores,

como el azurite, el amarillo de
plomo-esta�o, escarlata, carm�n,

y una gran cantidad de p�rpura,
el color del martirio.

La escena detr�s de la m�rtir crucificada
muestra una iglesia en un paisaje

que originalmente deber�a
extenderse por ambas leng�etas,

y servir de fondo para los mecenas

que se cree habr�an
encargado la pintura.

Pint� por encima de �llos
siglos atr�s,

pero eso se revela en radiograf�as
e im�genes infrarrojas del cuadro.

Esta es la imagen digitalizada.

Creo que lo que la
imagen original tiene

nos fue proporcionado

por los ingenieros
de nuestro equipo

para acceder f�cilmente al cuadro

y ver pr�cticamente
dentro de las grietas

para ver c�mo se hizo.

Este tipo de ampliaci�n es
superior a la de la lupa.

Con esto podemos observar el
cuadro casi a nivel microsc�pico,

y la ventaja de este tipo de imagen

es que podemos ampliar
r�pidamente

y ver c�mo determinada �rea
de la pintura fue ejecutada,

retroceder y observar
otra parte del cuadro.

Estas t�cnicas tambi�n
son muy �tiles

para el trabajo de
restauradores.

Los dos mecenas quedaron visibles,

y en la imagen de luz visible

podemos verlos parpadeando.

La silueta de las figuras
todav�a existen.

Si cambiamos el modo de visi�n,

mezclando una imagen
infrarroja,

podemos comparar f�cilmente

lo que se ve en la imagen
de alta resoluci�n de luz visible

y lo que est� por debajo.

S�lo podemos especular sobre por qu�
las im�genes han sido borradas.

Son grandes,
y parte importante del tr�ptico.

Estaban concluidas,
no eran bosquejos.

estaban terminadas.

O no estaban satisfechos con lo que
Bosch hab�a pintado en el panel central.

Quiz�s hayan muerto,
por cualquier raz�n.

Tal vez una epidemia
en el lugar donde viv�an.

S�lo podemos especular,

pero poco despu�s de empezar
a pintarlo

el concepto original del tr�ptico
fue abandonado,

y se pint� por encima de las pesta�as

y se transform� en una escena
muy t�pica de Bosch,

sobre todo a la izquierda,
con la ciudad en llamas,

donde vemos varios tipos de
demonios y monstruos.

Este es el tipo de imagen

que mucho se asocia a Bosch.

Llaman mucha atenci�n
sus paneles de doble cara,

porque revelan su conocimiento

sobre los temas religiosos
que pint� de un lado.

Por ejemplo, en el panel de
Cristo cargando la cruz,

en el lado opuesto,
en la otra leng�eta,

�l pinta una gris�cea
del Cristo ni�o

que sostiene un peque�o juguete,
como una veleta,

y utiliza un andador

para dar sus primeros pasos
en la tierra.

Y es siempre impresionante

ver esos primeros y delicados
pasos de cualquier ni�o,

pero en este caso es Cristo,

y su futuro se revela
en el lado opuesto del panel,

cuando se dobla bajo
el peso de la cruz

en la que morir�.

Es una interpretaci�n poderosa
de ese momento.

�l incita una respuesta
emocional del espectador.

Con esta imagen dulce e inocente,
Bosch prepara al p�blico

y luego presenta una imagen
muy dura

en el interior del retablo.

De acuerdo con los evangelios de
Lucas, Mateo y Marcos,

los romanos ordenaron a un hombre
llamado Sim�n de Cirene

llevar la cruz de Cristo hasta el
G�lgota donde ser� ejecutado.

San Juan, por otro lado, insiste
que Cristo carg� la propia cruz.

Cristo usa una t�nica ancha,
de un azul intenso.

Dos bloques de madera con clavos
colgando en su cintura

hacen que el caminar
sea una tortura.

�l casi lleg� a su destino,

como los criminales que ser�n
ejecutados con �l.

Vemos al mal ladr�n,
que se niega a arrepentirse,

y al buen ladr�n,

juntando las manos para confesarse
con un monje.

El que muestra remordimientos ver�
sus pecados perdonados antes de morir.

Cada cara tiene pintada una
expresi�n muy espec�fica.

Cristo, en el centro,
es una figura angelical.

Lo que Bosch est� haciendo es pintar
los mismos demonios bailarines

que recordamos de sus
cuadros m�s famosos,

s�lo que ahora est�n dentro de
nuestra mente, pero est�n all�.

Bosch sab�a manipular
la imaginaci�n.

Sab�a que estas fant�sticas im�genes

har�an a un campesino con fr�o,
hambre y aburrido

arrodillarse durante horas
en el suelo fr�o de una iglesia.

Sab�a c�mo apoderarse
de su imaginaci�n,

y esa intensidad, esa vitalidad,
las im�genes fant�sticas y directas,

son cosas que perduran hasta hoy.

Es por eso que se apodera
de nuestra imaginaci�n hasta hoy.

Imagino a Bosch como alguien
que era muy talentoso,

con una mente demasiado r�pida,
de donde surg�an todas esas cosas.

Para el mundo exterior, probablemente
�l era retra�do y callado.

Imagino que lo ver�an murmurando
al cruzar la plaza,

casi corriendo,
espiando alrededor con sus anteojos.

Imagino que deb�a dar
miedo verlo,

sentir que te observaba,
buscando dentro de su mente,

y probablemente las personas
se estremec�an al toparse con �l.

No creo que llevara
una vida de lujos.

Me imagino que era comedido

y puritano en sus gustos.

La imagen que hago de Bosch
es compleja.

Por un lado,
un hombre muy serio,

que piensa mucho
en lo que es ser humano

y lo que significa vivir
en este mundo

y conectarse con nuestro creador,
o su creador,

y las amenazas
de diablos y demonios,

en c�mo llevar una vida justa
y todas esas cosas.

Una persona muy seria
y filos�fica, por un lado,

pero por otro lado pienso en �l
como alguien con sentido del humor,

y �l debe haber disfrutado mucho

pintando todas esas
escenas del infierno

y creando todos esos monstruos
y criaturas diab�licas.

San Crist�bal

Un d�a, Crist�bal escuch�
el llamado de un ni�o,

y corri� hacia el otro lado del r�o
para ver qui�n estaba all�,

pero no hab�a nadie.

Lo mismo sucede de nuevo.

La tercera vez,
encontr� un ni�o sentado,

que pide a Crist�bal
que lo ayude a cruzar el r�o.

Crist�bal pone al ni�o
en los hombros,

toma su bast�n
y comienza a atravesar el r�o.

A medida que el nivel del agua sube,
el ni�o se vuelve cada vez m�s pesado.

Crist�bal arriesga ahogarse

y s�lo alcanza el otro lado
despu�s de mucho esfuerzo.

Crist�bal pregunta:
"�Qu� sucedi�?"

El ni�o responde:
"No te sorprendas, Crist�bal.

No cargabas s�lo el mundo
sobre tus hombros,

sino tambi�n a aquel que lo cre�,

porque soy Cristo,
a quien sirves con esta tarea".

Crist�bal es un santo inusual.

Dice la tradici�n
que era un gigante

que ayud� a Cristo
a cruzar el r�o.

Su nombre griego significa
"El que lleva al Cristo".

En el margen hay una figura
con un perro, muy peque�a,

indicando que Crist�bal
y el ni�o deb�an ser enormes.

El pez grande que cuelga
del bast�n de Crist�bal

es un s�mbolo habitual de
Cristo y el cristianismo.

La naturaleza milagrosa de la escena

es representado por el robusto bast�n
que Crist�bal usa para apoyarse:

le brotan nuevas ramas con hojas.

El paisaje que rodea a las dos
figuras parece pacificarse

mientras el santo pasa
por las aguas tranquilas.

Sin embargo, mirando de cerca,
vemos varios elementos siniestros.

En el otro lado de la orilla, un drag�n
se inclina sobre un castillo en ruinas,

y un hombre desnudo sale corriendo,
horrorizado.

En la esquina inferior izquierda,
un pez volador monstruoso,

y debajo, un cuervo negro

posado en una rama podrida
que sale del agua.

Un cazador ahorca en un �rbol
al oso que acaba de matar.

En el suelo, a su lado,
la bestia.

El oso fue alcanzado en el coraz�n.

La flecha sale por su pecho
y tiene el pelo manchado de sangre,

en una escena aparentemente brutal,

pero que podr�a representar la victoria
del bien sobre el mal.

En el �rbol, la copa
es la casa de un eremita.

Del tronco pende una capilla
coronada con una cruz.

Abajo hay un mont�n de esti�rcol,
y al lado, dos gallinas.

Del otro lado del tronco, colgado por las
patas traseras cuelga un zorro,

quiz�s otra met�fora
para la derrota del mal.

Con el paso del tiempo, muchos cuadros
de Bosch fueron destruidos,

y muchos se dividieron en paneles,

como El Vendedor Ambulante,

dividido en cuatro paneles que
est�n en diferentes museos por el mundo,

pero que originalmente formaban
un tr�ptico.

El cuadro del ambulante era
la parte exterior de la pintura,

era el exterior de las pesta�as.

Al abrirlas, ve�amos el panel central.

Las pesta�as fueron desmontadas

y una de las partes era
La Muerte y el Avaro,

y otra de las partes de la pesta�a
se convirti�

en la Alegor�a de la Gula
y la Nave de los Locos.

No sabemos cu�l era
el nombre original del cuadro

porque falta la parte central,

y normalmente el cuadro tiene el
nombre del tema central.

La Nave de los Locos

Aqu� vemos un barco de juerguistas
rodeados por bebedores y amantes.

Son personas que disfrutan la vida,

sin preocuparse de Dios
ni de sus mandamientos.

Se dedican

a comer, beber,
nadar y al sexo;

y su principal preocupaci�n

parece ser la torta que uno de los
nadadores equilibra en la cabeza.

Un b�ho observa
al grupo despreocupado,

a partir de las hojas verdes que
brotan desde el m�stil del barco.

Los hombres y las mujeres no saben,
sin embargo,

que alguien observa su
comportamiento pecaminoso

mientras se entretienen con banalidades
y diversiones mundanas.

El hombre con el cuchar�n gigante,
que deber�a conducir el tim�n,

parece ahora m�s interesado
en el juego de morder la torta.

El peque�o barco parece ir
a la deriva, sin rumbo.

Uno de los tripulantes vomita
en la borda,

mientras que en la popa
comienza una disputa.

El buf�n dio la espalda
a los dem�s y bebe solo.

Aquel que sube en la nave
de los locos

navega riendo y cantando
en direcci�n al infierno.

Mucha gente afirmaba que
Bosch era un pesimista,

pero creo que era un optimista
con gran sentido del humor.

Creo que no es posible
pintar La Nave de los Locos

sin tener sentido del humor.

Pero �l tambi�n era un cristiano
comprometido,

que pensaba mucho en el mal
que hab�a en el mundo

y que transmit�a un mensaje
a sus contempor�neos.

La Muerte y el Avaro

Un hombre se sienta en la cama,
mirando hacia los ojos de la muerte,

que entra por la puerta.

Es hora.
Lleg� la hora final.

La cuesti�n es si el moribundo
recoger� la bolsa

que le ofrece un demonio
a los pies de la cama.

Sus acciones determinar�n
su destino.

�Ser� el cielo o el infierno?

Un �ngel intenta
desviar su atenci�n

para la imagen de un crucifijo
que aparece en la ventana.

Los rayos de luz que pasan
a trav�s del Cristo crucificado

no llegan hasta el moribundo.

Hay una tensi�n entre
el �ngel y el diablo,

que se posiciona en
el dosel de la cama,

esperando que el hombre
tome la decisi�n equivocada.

�Ser� el cielo o el infierno?

Para m�, el poder de los cuadros
de Bosch est� en su franqueza.

No hay mucha distancia
entre el artista y el espectador,

y eso es importante para
su lenguaje visual.

Su estrategia consiste en hacer al
p�blico mirar al cuadro

y pensar en el tema.

Bosch pensaba mucho en qu�
representar y c�mo,

y luego pintaba muy r�pido,
bien directo.

Cuanto m�s miramos al cuadro,

m�s tiempo pasamos pensando
en su tema,

que es lo que Bosch quer�a.

"Benditos aquellos que viven como
peregrinos en este mundo malvado,

sin dejarse contaminar,

porque el peregrino
anda por el camino del Rey

sin desviarse ni a la derecha
ni a la izquierda".

"Si llega a un lugar donde hay
peleas y disputas,

no se involucrar�,

y si llega a un lugar
donde el pueblo salta y baila

o donde hay una celebraci�n,
no se sentir� tentado,

pues sabe que es un extra�o

y que, como tal,
no le interesan esas cosas."

El viajero mira por encima
de su hombro derecho

y ve los restos corro�dos
de un caballo.

Al enfrentarnos a la muerte,
todo se vuelve personal.

Y este es el caso no s�lo
para el viajero,

sino tambi�n para el espectador
del cuadro,

que no debe desviarse del
camino estrecho de la virtud.

Al abrir el tr�ptico,
continuamos con el relato moral

sobre el curso de la vida humana.

En El Carro de Heno, Bosch
nos ofrece una imagen innovadora.

La Biblia compara la brevedad de la
vida con la de la hierba,

pero no hay referencias a
carros de heno como met�foras

en la literatura de la �poca.

Bosch muestra c�mo, contrarias
a los mandamientos de Dios,

las personas se entregan a la codicia.

Sin control, los humanos
act�an como animales,

y al hacerlo se condenan al infierno.

La pesta�a izquierda muestra
el jard�n del Ed�n.

Bosch representa a los �ngeles
expulsados por desobedecer a Dios,

ahora convirti�ndose en
seres monstruosos.

Dios crea la primera pareja humana,
que sucumbe al pecado.

�l los reprende

y luego el arc�ngel
los expulsa del para�so.

Al mirar el panel central,

vemos mucha gente luchando
para cosechar el heno

que es apilado en el carro.

Vemos gente muy importante
de la sociedad.

El emperador, el Papa,

reyes, varios nobles ...

Delante del carro de heno
vemos gobernantes luchando,

porque todos quieren
una parte de la cosecha,

y en la parte inferior del cuadro

vemos un falso dentista
que est� arrancando dientes.

Vemos monjas y un monje muy
placentero que est� bebiendo

y mirando a las monjas

que intentan cosechar el heno
y darle una parte.

Todos los miembros de la sociedad
quieren una parte de esa riqueza,

y hay un poema del siglo 15

que dice que el Se�or nos ha dado
un mont�n de heno

con la intenci�n de ser compartido,

pero en lugar de eso
las personas lo disputan.

Bosch fue el primero
y el �nico de su �poca

que utiliz� ese tipo
de met�foras moralistas.

No es la vida de un santo
ni una par�bola de Cristo:

este cuadro muestra a la gente com�n,
como nosotros.

Es bastante inusual
hacer una cosa as�.

No estaba destinado a adornar
una iglesia, una capilla o un monasterio,

pero s� la casa de alg�n noble
o de alg�n rico ciudadano,

y vemos que otros artistas
de la �poca no lo hac�an.

Bosch se hizo popular en Espa�a
desde el principio del siglo 16

y sobre todo durante el reinado
de Felipe II.

Muchos cuadros de Bosch
fueron a parar a Espa�a

y eso dio la impresi�n de que
eran parte de su cultura,

y el hecho de que tantas
de sus obras

fuesen coleccionadas en la corte
espa�ola

lo convirti� en parte
del patrimonio cultural espa�ol,

pero �l sigue siendo
un artista de los Pa�ses Bajos.

Algunas de las obras
emblem�ticas de Bosch

est�n expuestas en el Museo del Prado
de Madrid, entre ellas El Jard�n de las Delicias.

Este famoso tr�ptico se considera el
mejor y m�s curioso cuadro de Bosch.

Pero desafortunadamente no pudo viajar
para la exposici�n en 's-Hertogenbosch.

El Jard�n de las Delicias

El Jard�n de las Delicias
es una pintura impresionante.

No hay otro cuadro igual.

En el exterior del retablo,
normalmente se pintaba en gris�cea,

en tonos de blanco y negro,
en tonos de gris.

Un globo terrestre que
muestra un mundo inh�spito,

un hermoso globo,
transparente

es incre�ble que �l haya podido
pintar esa transparencia

con estos detalles tan realistas,

que muestra su pericia pict�rica
desde el principio.

Muestra el tercer d�a
de la creaci�n,

y vemos a Dios Padre,

muy peque�o, en la esquina izquierda
superior, creando el mundo,

pero lo que crea es mucho mayor.

Lo que vemos es el macrocosmos
del exterior,

y lo vemos en blanco y negro,
y entonces abrimos el retablo.

Los due�os del tr�ptico deb�an
estar muy orgullosos.

Ciertamente lo abr�an cuando
recib�an alguna visita especial,

y he aqu� que tenemos una incre�ble
explosi�n de colores,

un gran contraste entre
el oscuro exterior

y el colorido interior,

y con la ausencia de lo que cualquier
persona esperar�a ver en el retablo: santos.

Comenzamos con el panel izquierdo,
una representaci�n del para�so.

Vemos apenas una escena,
una escena inusual:

la presentaci�n de Eva
a Ad�n.

Dios Padre, que vimos all� afuera
como un dios anciano y de barba,

aqu� es un dios mucho m�s joven,
muy parecido a Cristo.

Aunque no veamos la expulsi�n de
Ad�n y Eva en las im�genes,

tenemos las implicaciones
de la ca�da del hombre.

Hay todo tipo de animales siniestros,
animales con tres cabezas,

animales que se comen
unos a los otros,

malos augurios en la naturaleza
que rodea a Ad�n y Eva.

En el centro de la composici�n,

una hermosa fuente de color rosa.

En la fuente hay una abertura
y dentro de ella un b�ho.

Y el b�ho, por supuesto,
es una mala se�al,

algo que nos dice que
algo va mal en el para�so.

Bosch enlaza inteligentemente
el panel izquierdo con el central

con un paisaje continuo
que conecta ambos paneles.

Crea una visi�n panor�mica.

Es como si lo vi�semos,
desde arriba.

En el nivel m�s bajo

tenemos grupos de figuras
haciendo varias cosas,

comiendo frutas, abrig�ndose
en plantas o animales ...

Por ejemplo, tenemos una figura
dentro de la c�scara de un mejill�n,

y un hermoso globo transparente
con figuras en el interior.

El panel central
me parece fascinante

por el n�mero de inversiones
que se ven en el cuadro.

Cuando pensamos en los p�jaros,
esperamos verlos en el cielo,

pero aqu� los vemos en el agua,

y vemos peces volando por el cielo
o peces en el suelo.

Hay humanos comiendo
frutas gigantes.

Los objetos se vuelven
inflados

y los humanos se encogen.

Los p�jaros del centro del panel,

uno de ellos con bellas
plumas azules,

tienen un tratamiento pict�rico
distinto.

Esto indica que dedic� mucho tiempo
a pintarlos con tanto detalle.

Pero las figuras humanas

est�n menos terminadas,
con pinceladas m�s r�pidas.

De nuevo es una inversi�n de la manera
de pintar hombres y animales.

Ser�a de esperar que m�s tiempo
fuese dedicado a pintar a los humanos,

pero parece que se ha dedicado
a pintar los animales.

Lo que se espera encontrar
no encontramos,

encontramos lo contrario.

Creo que esto debe haber
maravillado

a las personas de la �poca
del propio Bosch.

�Por qu� el mundo est� al rev�s?
�Qu� es lo que Bosch intenta decirnos?

Con su cuadro,
Bosch se debate

con lo que el propio hombre
se debat�a en la vida real,

se debat�a con las
tentaciones mundanas,

y con este cuadro, de cierta manera,
nos tienta.

En este caso �l aborda un solo
pecado, la lujuria,

y en el panel central
vemos el pecado de la lujuria

colocado aparte,

aislado y visualizado
de varias formas diferentes.

El panel derecho, m�s oscuro,
es el panel del infierno,

vemos las figuras torturadas

por lo que hicieron
en el panel central.

Hay todo tipo de monstruos
horrendos,

figuras h�bridas ...
es un paisaje cacof�nico,

con muchos instrumentos musicales
usados para torturar.

Esto es otra cosa importante
en Bosch.

Aunque sus cuadros son
muy visuales,

y El Jard�n de las Delicias
es muy visual, sin duda,

y te incentiva a mirarlo de cerca
durante un largo tiempo,

tambi�n es muy ruidoso en cierto modo.
Evoca mucho ruido.

Es el infierno m�s interesante
de Bosch.

�l pint� otros paneles
representando el infierno,

pero este es el m�s interesante.

Crea composiciones de bellas figuras
pero tambi�n muy espeluznantes.

Tenemos un hombre
con cabeza de hombre,

pero su torso es un tronco
y tiene barcos en lugar de los pies.

Hay un personaje muy sangriento,
sentado, defecando otras figuras.

Es muy creativo con el tipo
de monstruos que imagina.

Ser�a impensable colocar
El Jard�n de las Delicias

o El Carro de Heno
en una iglesia o monasterio,

pero en una casa o en un palacio
de un noble ser�a posible.

Es curioso, porque vemos a Bosch

como siendo contempor�neo.

Todo movimiento art�stico
crea sus propios predecesores.

Los surrealistas
fueron los primeros

en imaginar que Bosch era un
surrealista 400 a�os antes,

y creo que eso es parte
del ideario de la historia del arte.

Es una especie de
hacia adelante y hacia atr�s,

en el que todos los historiadores del arte
participan, como en un juego.

Creo que, en cierto modo, �l nos
impresiona como un pintor moderno,

que pinta sin miedo.

Es como un David contra Goliat,
Bosch es David, obviamente.

Bosch no dej� de pintar casi nada
de las experiencias humanas,

ni del mundo natural,
ni del mundo creado por el hombre.

Como todos los grandes artistas,
su obra trasciende a su �poca.

Aborda temas tan b�sicos,
tan esenciales de la naturaleza humana,

que continuar� trascendiendo �pocas,

y siempre ser� inusual.

Lo que me fascina
al pensar en Bosch

y al hablar con personas
que vieron sus cuadros

sin ser historiadores de arte,

es que siempre se acuerdan
de detalles anecd�ticos,

estos curiosos detalles
e inexplicables,

las curiosidades y partes sombr�as
de su pintura.

Y yo pregunto:
�cu�l era el cuadro?

�Una crucifixi�n?
�Cristo cargando la cruz?

Ellos no saben qu� decir.

Saben describir con detalle
un hombre

que sale de una frutilla
o vaya uno a saber qu�.

Lo m�s fascinante en Bosch

es que sea recordado por todos
los detalles,

pero no por el tema principal
de muchas de sus obras.

Obviamente, �l todav�a
es relevante hoy en d�a.

Es alguien que nos hipnotiza,

e inspir� la obra de muchos
artistas actuales,

entonces creo que es alguien que
siempre estar� ah�,

y la gente continuar� extrayendo
algo de sus cuadros.

Esta exposici�n fue el acontecimiento central
del "A�o Nacional Jheronimus Bosch 500",

conmemorando el quinto centenario
de la muerte del artista.