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"AL REVISAR MI VIDA, PASÉ EL 95% DEL TIEMPO

BUSCANDO DINERO PARA HACER PELÍCULAS

Y 5% HACIÉNDOLAS

ESO NO ES VIDA" ORSON WELLES (1915-1985)

No he cantado en un musical de Broadway,

pero he hecho de todo, para bien o para mal.

Hice películas pequeñas y grandes.

Hice novelas diurnas y nocturnas.

Hice mini-series, actué en y off Broadway,

hice radio y regresé a las películas

porque cuando es buena, es única.

Tengo la creencia de que nunca he hecho una buena.

A veces sentía que era un peón de un director calificado.

Fui la espátula para voltear tortillas de Mike Nichols.

No fui la tortilla,

ni la espinaca y las aceitunas en la tortilla.

Quizá fui la sal con la que se adereza,

o el director obstruía todo lo bueno que pude hacer.

Todos eran incapaces.

Tratas de ignorar al director,

o haces como si no existiera y tratas de evitarlo,

pero es como evitar la vagina cuando sales de tu madre.

¿Cómo puedes hacerlo?

El pináculo es un buen filme, con un buen director.

Recibí una llamada de mi agente

y me encontraba en...

...el peor momento de mi divorcio.

Ese fue el peor momento de mi vida,

pero sonó mi teléfono

y mi agente me preguntó: "¿Cómo estás?"

Le dije que había pasado un día terrible y disputado.

Me pidió que fuera al lugar donde estaba declarando

y que le pidiera a todos que me llamaran Juan Trippe.

Era la señal de que Scorsese

me había dado un papel en su filme.

Me habría gustado verte allá, Juan, fue excitante.

Como quieras, pero debes responder por el ganso.

¡Se llama el Hércules y va a volar, maldición!

Eso espero.

La gente de EUA merece algo por sus $13 millones.

La gente piensa...

Piensa que se trata del dinero.

Y piensa que se trata de la fama,

y piensa que se trata del ego,

pero cuando Scorsese me dio ese papel,

no puedo decirte lo que significó para mí.

SOLO VIVE EL QUE ESTÁ DISPUESTO A MORIR

SAMUEL JOHNSON

NO LE TEMO A LA MUERTE,

PERO NO QUIERO ESTAR CUANDO SUCEDA. WOODY ALLEN

Quiero saber si están dispuestos a morir

porque si no, no puedes vivir y yo estoy dispuesto a morir

desde que pasé ocho días en LSD cuando tenía 19 años.

Los filmes son el oxígeno de mi ser.

Le dan estructura al caos de mi vida.

¿Por qué quiero hacer un filme contigo?

Deben haberte hecho esa pregunta.

¿Por qué me traicionó? Creí que le gustaba.

¿Podemos enseriarnos para salir vivos de esta ciudad?

- Estoy listo. - Mantente listo en tu cuarto.

- ¿Cómo me divierto? - Aprende tus diálogos.

- Me sé mis diálogos, - ¿Sí?

Aunque no sé el orden.

Confío en ti, pero he confiado en personas...

...en las que no debí confiar, como el que cuida esos perros.

Debería matarlo.

Lo que me fascina sobre lo que enfrentamos,

y lo que me emociona, es que vamos a hacer algo

que no lo considero un documental,

ni un filme de ficción, sino el filme sin categoría

"Seduced and Abandoned" sobre nuestro viaje a Cannes,

para celebrar el cine, su realización, los cineastas

y un festival en su honor,

con la intención de encontrar financiamiento

para este filme íntimo al que nos referimos,

usando a la gran política como fondo,

sin presentarla con mucha grandiosidad.

Nuestra versión de "Last Tango in Paris"

será "Last Tango in Tikrit".

SOCIEDAD CINEMÁTOGRÁFICA LINCOLN CENTER

Reciban al guionista y director James Toback

y a alguien muy conocido, el actor Alec Baldwin.

- Dame las tijeras. - ¿Qué?

Las tijeras para las uñas.

¿Qué ves en "Last Tango",

que hace que quieras hacer un filme parecido conmigo?

Idealmente, sería nuestro intento análogo

para borrar la línea entre el actor y el papel

y crear algo atrevido y oscuro desde ti y para ti.

Quiero que metas tus dedos en mi ano.

¿Qué?

Méteme los dedos en el ano. ¿Estás sorda?

Adelante.

Voy a buscar un cerdo para que te folle

y quiero que el cerdo vomite sobre tu cara,

y quiero que te tragues el vómito.

¿Vas a hacerlo por mí?

¡Sí! ¡Sí!

Quiero que el cerdo muera mientras follan,

y quiero que huelas los pedos del cerdo moribundo.

¿Vas a hacerlo por mí?

¡Sí, y más que eso!

¡Algo peor y algo peor que antes!

Está claro que Brando se convirtió en Brando

cuando hacía esas escenas. Uno de los logros maestros

en la historia de los directores dirigiendo a actores,

fue Bertolucci logrando eso de Brando.

Has descrito mejor que nadie

que quieres crear un personaje cercano a mí.

Puede ser dentro de un guion o improvisando,

pero debe ser violento y hace falta una mujer.

Tal como dije, no puedo precisar la razón

y no puedo hacerlo porque tenemos a la mujer apropiada.

Después de que te conocí, le dije que tenías que ser tú.

Mi experiencia con Jim ha sido exploratoria.

No hubo limitaciones.

Tratábamos de encontrar cosas cada día.

Me pregunto si será difícil encontrar

$25 millones en Cannes para este filme.

- En especial sin guion. - Sí, exacto, así que...

¿Te parece? ¿Qué? No me dijiste eso.

Quiero que vengas con nosotros. Además de ser muy divertido,

te seríamos fieles como parte del elenco para buscar dinero,

con la seguridad de que si no eres tú, no habrá película.

Muy bien, fabuloso.

No vamos a acceder cuando alguien diga

que tendremos la película si usamos...

AEROPUERTO DE NIZA, RIVIERA FRANCESA

14 DE MAYO DE 2012

- ¡Alec! - Hola.

¿Viste a Larry?

¡Dios mío, Claudia Cardinale y Marcello Mastroianni!

¿Cómo te sientes una hora antes de perder la virginidad

del Festival de Cannes?

Estoy feliz por perder mi virginidad

de la Riviera Francesa.

¿Has viajado tanto y no conocías la Riviera?

Nunca, y ahora que la veo, quizá no me vaya nunca.

¿Qué diferencia a Cannes

de los cientos de festivales que hay en todo el mundo?

Dos cosas: Primero, la historia y no solo en años,

sino en los personajes que han venido en estas seis décadas.

Todo el mundo y desde todas partes:

Hitchcock, Bardot, Wells,

Cocteau, Moreau, Kera Stamey,

Groucho Mark, Gregory Peck, Juan Carl White,

Gary Cooper, Beatty, Mizoguchi, Lauren, Micky Rourke.

¿Y segundo?

Porque es un mercado para comprar y vender

y conseguir el financiamiento que buscamos,

además de la celebración del cine como arte.

Es un festival con doble personalidad,

como el filme que estamos haciendo actualmente.

Esta semana tenemos reuniones

con los vendedores extranjeros más importantes

y con varios millonarios, y espero que uno de ellos

nos ruegue que aceptemos su dinero.

Espero que de rodillas.

Pero primero veremos a Bertolucci.

Después vamos a la inauguración

y veremos a otras luminarias mientras buscamos el dinero.

Viene a vernos Natalie, la asistente de Bernardo.

Nos recomienda que lo entrevistemos aquí,

en el Hotel Carlton.

¿En una suite o en la mesa?

Donde sea, pero recomiendo la suite.

Vamos a hacerla en mi habitación,

para que entre en la suite Bertolucci

y yo le pida que me disculpe porque es mi habitación.

Me preguntaba si iban a sacarte de mi habitación.

Quita tu nombre y pon el mío.

Es intercambiable. Esta parte se quita.

El diálogo sexual no parece improvisado

sino que viene de él.

No, es un tipo de manipulación.

Él usó todos los diálogos que existían antes.

Por ejemplo,

cuando él está cerca de la esposa muerta,

comencé con una línea de...

...Strinberg.

Quizá pueda comprender el universo, pero...

...nunca descubriré la verdad sobre ti.

Comenzó con eso y después comenzó a decir:

"Eres una maldita mentirosa". Y siguió con eso.

Barata, maldita, perra perdida,

espero que vayas al Infierno.

Eres peor que un cerdo de la calle.

¿Sabes por qué? Porque mentiste.

Me mentiste. Confié en ti, pero mentiste.

Comienza con eso y después cambia completamente,

pero lo hace suyo.

¿Se sintió agradecido porque pudo hacer eso?

No me habló durante cinco años.

Lo llamaba y le decía: "Marlon, sé que estás allí".

¿Por qué crees que hizo eso?

Quizá se sintió traicionado por mí

porque le robé

muchas cosas sinceras de sí mismo,

cosas verdaderas de él.

Quizá se sintió engañado por mí,

pero él era un hombre de 49 o 50 años.

Yo tenía 30, 31.

EN RUTA A LA INAUGURACIÓN DE CANNES

La primera vez que vine, dormí en mi auto.

Vine de Lyon y fue fácil porque era estudiante

y no podía ver ningún filme, pero estuve aquí.

Cuando vine por primera vez en 1970,

había exactamente tres periodistas de EUA en Cannes.

Fue muy extraño.

La gente aquí habla de filmes desde la mañana,

hasta el último whisky de la noche.

Aquí hay una combinación fabulosa

del arte del cine.

Hay una gran reverencia y mucho respeto.

Hay una tradición en la forma de recibir los filmes

y honran a los cineastas,

como en ninguna otra parte del mundo.

Era muy joven, tenía 24 años,

y con "Before the Revolution", mi segundo filme,

fue invitado a la Semana de la Crítica

y aquí vamos.

Los únicos que lo vieron fueron los críticos italianos.

No les gustó, pero le encantó a los franceses

y decidí convertirme en francés.

Desde hace décadas hay una división profunda en Francia

entre Cahiers Du Cinéma y Positif.

Cahiers Du Cinéma fue famoso en los 50

porque todos sus cineastas formaron el New Wave.

Eran entusiastas de los filmes estadounidenses

como los de Sam Fuller y Nicholas Ray,

pero sus filmes no eran reconocidos en EUA.

Se oponían a lo que Truffaut llamaba Cinéma Du Papa,

que seguía la tradición del cine de calidad.

Cuando comenzó el New Wave en filmes italianos y franceses,

ya conocíamos el Festival de Cine de Cannes

y en cierta forma era el Valdhalla del cine.

Este era el lugar.

Nunca me pierdo un festival. Me parece emocionante.

Es donde planeas el año

y vez la mitad de los filmes importantes en diez días.

Es esencial.

Le Filme Francais presenta una guía diaria

con lo que dicen los críticos

y si buscas en la lista de Positif y de Cahiers,

son opuestos en un 99%.

Parece que se consultaran antes

para no estar de acuerdo nunca.

Muchas gracias por venir. Es un placer verte.

Fui invitado al jurado del festival en el famoso 68.

Francois Truffaut me dijo:

"Debes venir enseguida, para apoyar a Henri Langlois

y hacer que lo regresen a la Cinémathèque".

Era un hombre adorado por la juventud, y me incluyo,

pero dirigía la Cinémathèque con mucho desorden.

Guardaba copias de filmes debajo de su cama.

Langlois era un ícono. Yo adoraba a Henri Langlois,

pero el gobierno de la época no lo quería

y eso creó un descontento entre los estudiantes de París

que se propagó y degeneró

en la revolución de mayo del 68, o como quieran llamarla.

Cuando llegué, supe que querían perturbar el Festival.

Decían que había que detenerlo. Recuerdo a Goudard gritando:

"Camaradas, están llegando los estudiantes de Niza".

Como lo sugiere la palabra, un festival es para divertirse

y estaban enojados, pero no cambiaría nada si lo paraban.

Es más, añadió una alegría absurda a todo eso.

Disfruté mucho cuando estuvo "Mean Streets".

Fui, la pasé bien, estuve en el Carlton,

donde conocí a mucha gente.

Hubo entrevistas y la gente se alababa.

Regresé con "Azziza Copso NovoCento 1900"...

...y fue difícil presentarla

porque duraba un poco más de cinco horas.

Hubo un día dedicado a este filme.

El festival se detuvo, solo hubo "NovoCento".

La primera parte en la tarde y la segunda parte en la noche.

Fue el mejor momento de mi megalomanía.

Si veo el filme de nuevo, o una parte del filme,

voy a verme a mí mismo

en una especie de océano de placer

por el año que pasé rodándolo. Era joven, tenía deseos

y vi que mis deseos fueron satisfechos.

Pasé dos días con DeNiro, Jodi Foster y creo que Harvey.

Tennessee Williams dirigía el jurado y rechazó la violencia,

pero cenamos con Serge Leoni y Costa-Gavras,

quienes estaban en el jurado, y les gustó.

Cenamos en el L'Oasis, hablamos con Leoni y Costa.

Se los agradecimos, nos fuimos y la película ganó.

Al diablo Tennessee Williams.

¿Qué le pasa? Me gusta su trabajo.

Lo único que hago es alabarlo.

Cuando joven, fui a Cannes con el filme

"You're a Big Boy Now" con Elizabeth Hartman,

quien era una joven maravillosa

y Tony Billman, que era un niño.

Era un sueño y se dañó poco a poco.

No era un festival de cine. Era un mercado de cine,

donde toda la gente era conocedora

y sabía si a tu filme le iría bien antes que tú mismo.

Me pareció un ambiente agresivo.

¿No buscaste dinero en ese mercado?

- No, y no quise regresar. - ¿No volviste?

No, y no es culpa de los administradores de Cannes.

Es la gente que atrae

y la prensa que atrae. Parece una corrida de toros.

Fue después del Festival de Cine de 1977,

cuando Robert Altman trajo su filme "3 Women".

Pauline Keal era jurado.

Fue la única vez que vino al Festival de Cannes.

El filme ganó el premio a la mejor actriz,

pero Altman no ganó nada.

Fui al aeropuerto el día después del festival.

Estaba Pauline, llegó Altman, vio a Pauline,

y le dijo, a pesar de ser amigos desde hacía 7 años:

"Ramera maldita, iba a gustarte mi filme.

Ibas a apoyarme y no te gustó. No me diste un premio".

Explotó frente a todos. Fue vergonzoso.

Háblame de Damon.

Es legendario en este mundo de las finanzas del cine.

- ¿Usas esa palabra? - Sí, fue pionero.

¿Pionero en qué?

En el proceso de ventas en el extranjero,

para financiar películas

basándote en los nombres en el elenco y una proyección.

- En preventa. - Correcto.

Presento un plan de negocios posible

y, si puedo proyectar cuáles serán las ventas,

y demuestro lo que debería suceder en EUA

y que recuperarán su dinero con ganancias,

puedo financiar la película que quiera.

Acabo de conseguir $80 millones,

para un filme con Denzel Washington y Mark Wahlberg.

¿De dónde viene el dinero? ¿Lo buscas en varios países?

Viene de todas partes. Para mi próxima película,

tengo dinero de Arabia Saudita y de Rusia.

¿Hay más dinero ahora proporcional con la inflación,

o hay menos dinero?

Diría que hay menos.

Por favor, tengo que avisar por qué nos retrasamos. Ya vengo.

Quiero preguntarte algo.

Tengo a Alec para mi próximo filme.

Es una aventura política-romántica,

ambientada en el Medio Oriente.

¿Te interesaría financiar un filme con Alec,

Neve Campbell y tres o cuatro nombres más?

Aventura política-romántica, entre 15 y 20 millones.

Neve Campbell es maravillosa,

pero hoy en día no tiene valor comercial.

Correcto.

Alec Baldwin es sensacional,

pero no sugiere un filme teatral.

Solo para saber, aunque nuestro filme no podría costar menos,

¿cuál sería la cifra que se lograría con ese elenco?

Cuatro o cinco millones.

- Estoy muy viejo para eso. - ¿En serio?

No tengo el...

Es horrendo.

Es muy alto, o es muy bajo. Nada intermedio.

- Nunca hay suficiente dinero. - ¿Peleas para conseguir dinero?

Tuve muchos problemas para rodar "Repulsion"

porque, lamentablemente, duplicamos el presupuesto.

El presupuesto de "Repulsion"

era de 41.000 libras

y terminó costando cerca de 90.

- Correcto. - ¿Por qué?

Quisimos hacer un filme con 90.000 libras.

Tengo un distribuidor australiano y otro ruso.

Me están esperando para darme dinero.

Hay política, hay aventura, hay sexo.

Debería haber comedia.

- No, no, no... - ¿No hay comedia?

- Habrá cierto humor. - Debe haber comedia.

- ¿Te parece? - Claro.

¿Por qué llevas esmoquin?

Son más de las seis. ¿Es que soy un granjero?

Conozco bien "30 Rock".

Pero hay algo. ¿Tienes un submarino?

¿Dónde está el Alfa, Josei?

Hiciste el filme del submarino hace mucho tiempo.

Necesitamos acción y submarinos.

Puedes ponerle sexo. Le faltó en la otra.

- "El último tango con misiles". - Por supuesto.

Si no era un filme de gánsteres,

o de algún género al que estaba asociado,

tenía que preguntarme cómo iba a hacer ese filme.

No sabía por dónde comenzar.

Nadie quería que hiciera "Apocalypse Now"

después de "The Godfather" y los Óscar que gané.

Es más, tenía seis Óscar,

pero los arrojé por la ventana y se rompieron.

Mi madre me dijo que no debía hacer eso.

Entonces recogió los pedazos,

fue a la Academia en LA y les dijo:

"Mi pobre hijo, la criada estaba limpiando los Óscar".

Estaba muy frustrado y dije:

"¿Qué tengo que hacer para realizar el filme que quiero?"

¿Podemos ayudar con la actriz?

Una estrella nueva como Jessica Chestain.

Escucha, no voy a traicionar a Neve.

La quiero, trabajé con ella.

Puedo inventar otro papel para Neve.

- Neve puede ser la espía. - Y podemos usar a Jessica.

¿Matamos a Neve?

No la matamos, la herimos

y aparece con el brazo en un cabestrillo.

Si Neve aparece, la asesinamos.

Te convertiría en estrella.

¿Cuál es la probabilidad con Damon?

Dos a uno en contra.

¿Sí? Digo que seis a uno en contra.

Aunque tuvieras razón, no te preocupes

porque nos falta Avi Lerner

y tiene más filmes rodándose que los otros vendedores juntos.

Para triunfar en este negocio,

tienes que convertirte en un tipo muy egoísta.

Tienes que decirle a tu madre, a tu esposa, a tus hijos

y a quien sea necesario

porque no debe ser sin razón y sin un propósito,

pero le dices a todos que esto es lo tuyo, es lo que eres,

y no fui capaz de hacerlo en todo este tiempo.

- ¿Qué haces aquí? - Estamos filmando.

¿Sí? ¿Durante el festival?

Sí, es un documental con el festival como fondo.

¿De qué se trata?

Todo lo que ves. Es un filme sobre el festival.

¿Es un documental?

Mi socio Jimmy Toback es el director.

¿James Toback?

Sí, disculpa, ten cuidado. No quiero que se caiga.

Ten cuidado. ¿Qué esperas del festival?

Primera vez que vengo y estoy muy emocionado.

Muchas gracias, Alec Baldwin.

¿Es un filme sobre el Festival de Cannes?

Lo hice porque el negocio del cine ha cambiado.

Lo veo muy frágil y no sé cuánto puede durar

en esta era de divisiones.

La tecnología está dividiendo al público lentamente,

pero algo me dice que va a fracturarse.

El negocio del cine es el peor amante

porque regresas una y otra vez,

tratando de repetir esa experiencia que quieres tener.

Regresas con otra oportunidad de hacer lo que quieres

en la realización y la presentación del filme.

Te seduce y te abandona una y otra vez.

¿Por qué haces filmes?

¿Qué te da, que sea distinto a otras opciones en tu vida?

No tuve muchas opciones,

apartando una religiosa como sacerdote y no era...

¿Literalmente?

Sí, literalmente. No pasé el primer año en el seminario.

Entre el mundo en que estaba siendo asmático,

con unos padres trabajadores

y un médico que no me dejada correr ni reírme ni nada.

Vivía en un cuarto.

Comenzaste como asistente de Pasolini, ¿cierto?

Antes de ser director, Pasolini fue un gran poeta.

Entonces se mudó al edificio donde vivía mi familia.

Yo tenía 17 años y me gustaban sus poemas.

Yo también escribía poemas y, cada vez que terminaba uno,

bajaba para enseñárselo. Cuando tenía 20 años, me dijo:

"Voy a hacer una película y vas a ser asistente del director".

Le dije: "Pier Paolo, nunca he estado en un set de cine".

Y me dijo que él tampoco.

Encontré cierta paz como monaguillo

en el altar de la Catedral de San Patricio.

Disfrutaba cuando estaba allá

y era un descanso de la fealdad y la crueldad

que había en las calles.

Lamentablemente, había una tragedia sórdida

que estaba sucediendo a mi alrededor.

y estaba el cine que era como EUA.

Hay algo en ese lugar llamado EUA,

donde hay gente con casas, con cercas, y es en serio,

y estaban las películas del oeste.

Vivías en un pasillo y aquello era amplio.

Aquellos fueron tiempos duros. No hace falta hablar

sobre el período del comunismo Stalinista en Polonia.

Aunque había ventajas y una fue la escuela de cine,

debido a una frase de Lenin: "Entre todas las artes,

el cine es el más importante para nosotros".

"Nosotros" era el socialismo.

La escuela era fantástica. Tengo gratos recuerdos.

Cuando joven, fui guionista para Seven Arts,

la compañía que compró Warner Brothers.

Estaba tan feliz de que compráramos Warner Brothers,

que me presenté en Warner Brothers

y creyeron que yo iba a encargarme.

Fui al camerino de Errol Flynn porque era el mejor

y lo convertí en mi oficina.

Al mes se dieron cuenta de que yo no era el nuevo gerente.

Me gusta el velerismo

y la parte más bella de Polonia es Mazury,

que tiene 200 lagos que se conectan.

Me gusta esa parte de la naturaleza

y era un sueño para mí y por eso escribí algo sobre el lugar.

La recibieron mal en Polonia, en especial el partido.

Gomuka, el jefe del partido, se enojó

y le lanzó un cenicero a la pantalla.

Me fui a París para intentarlo en Occidente

porque había sido mi sueño.

No quería quedarme en Polonia.

Cuando vi que podía expresarme contando una historia,

usé las historias que contaban mi padre y mi tío,

y se convirtieron en "Mean Streets" y mis...

¿Fue la primera?

Sí, pero siempre se trata de la obligación al hermano.

Fue lo que descubrí después de 40 años.

Es el mismo filme sobre mi padre y su hermano.

¿Cuál era la obligación con su hermano?

Evitar que lo mataran.

Paga las deudas, firma los préstamos,

ve a las reuniones porque él era así.

Oye, el día de pago, al menos ve a ver a Tony, ¿de acuerdo?

Así sabrá que no quieres burlarte de él.

De acuerdo.

- ¡No te lo pido, te lo ordeno! - ¡Sí!

- Bob Evans vio mis filmes. - ¿Era tu rabino?

Sí, Bob Evans era mi rabino y me dijo que tenía un guion.

Fui al estudió, él tenía el guion y dijo:

"Espera, y también tengo esto".

Eran unas partes de "Rosemary's Baby".

¿Qué le hiciste?

¿Qué le hiciste a sus ojos?

Tiene los ojos de su padre.

Cuando fui a Washington Square College, NYU, era genial.

Y conociste a Haig.

Ese era el hombre, Haig Manoogian.

Tenía mucha pasión y, si se combinaba con la tuya,

podías hacer lo que fuera,

pero teníamos desacuerdos.

¿Por qué?

Por sus ideas y te decía:

"Si alguno de los jóvenes tiene un arma, te expulso".

Y le dije: "Sí, pero de donde vengo..."

Debió decepcionarse. Sentirse traicionado.

Sí, cuando vio "Mean Streets".

Discutíamos, le gustaba Truffaut.

Pero Goddard no, por sus armas y las mujeres.

Exacto, no las aceptaba en sus películas.

"No traigas eso".

¿Para dónde vamos?

Este es el mundo de los negocios del cine.

¿Esta gente está vendiendo sus películas?

O buscan un filme para comercializarlo,

o asociarse para buscar un distribuidor.

Es como el Centro Diamantífero en la calle 47.

- ¿Perdiste peso? - Eso quisiera.

Yo subí, así que es relativo. Él es Alec.

Claro, ¿cómo estás? Pasen.

No me gusta el Festival de Cannes ni creo en el festival.

Una cosa es el mercado que está siempre y otra es el festival.

Casi todos los filmes en el festival

fueron vistos por sus madres, sus primos y nadie más.

Lo fantástico de Cannes es que un filme rumano,

un filme belga, un filme danés o un filme noruego

son presentados a la misma hora y con los mismos periodistas.

Hay oportunidad.

Sí, contra las producciones de EUA con grandes estrellas.

Los filmes grandes protegen a los pequeños.

Las estrellas protegen a los actores desconocidos.

Cuando hago una película, pienso en la ganancia.

Antes de hacerla, sé cuánto voy a vender.

No tiene que ver con la parte creativa.

Lo veo como un negocio.

El cine no es poesía, ni es pintura; necesitas dinero.

Alguna gente dice

que aquí hay un gran circo comercial,

pero es muy importante.

Cuando dejemos de tener publicidad en todas partes,

no habrá más dinero y no habrá más filmes.

- Cierto. - No podemos ser ingenuos.

Cannes es un híbrido fabuloso.

Malroux escribió un ensayo sobre el cine

y la última oración es famosa:

"Además del cine, hay una industria".

Cannes siempre ha recordado esa oración.

También hay una industria que se combina

porque es la naturaleza imperfecta del cine.

Queremos hacer un filme muy polémico ambientado en Irak.

Nos reunimos y tenemos encuentros sexuales extraños.

Voy a enviarte un filme que hicimos.

Ya hiciste el filme. Podemos irnos.

Salgo de un show de TV después de seis años.

Me falta la mitad del séptimo y terminamos

y, sin tratar de ser muy pretencioso,

quiero retomar mi carrera en el cine.

¿Podemos hacer películas juntos?

Por supuesto, pero no solo. Tendría que apoyarte.

Me haría falta.

Escúchame, soy conocido como alguien sincero.

Necesitas apoyo de otras estrellas del cine.

Gerry Butler recibió apoyo de cuatro en...

¿Cómo se llama...?

¿Quieres que me acueste con cuatro en un hotel de Irak?

Si es posible, cinco. Sería mejor.

En el mundo de hoy es muy difícil o casi imposible

que un hombre haga un filme solo con su nombre.

Hace unos años, la gente iba al cine y decía:

"Es un filme de Johnny Depp, voy a verlo".

"Es un filme de Marlon Brando, voy a verlo."

Y cuando yo era popular, iban a ver a Jimmy.

Eso no funciona hoy.

Busca las razones por las que una franquicia gana tanto.

Johnny Depp es fabuloso.

Hace el filme que quiera y no les importa.

Dios mío, es el policía que quemamos.

Actúa normal.

Ese filme produce lo mismo que una franquicia porque son fans.

No van a quererme.

Los caballeros me envidiaran y las damas me rechazaran.

¿Qué te parece Neve Campbell?

Neve Campbell.

Me gusta, es fabulosa, pero no puedes venderla.

En Francia usamos la palabra "rentable". ¿La usan en EUA?

Por supuesto.

No significa nada.

Hoy en día recibo todos los guiones que sean posibles.

Puedo leer el guion y ver si me conviene

porque soy famosa y recibo guiones.

La rentabilidad dejó de ser importante.

Si les atrae la historia, van a ver la película.

No leo guiones.

¿Qué dirías si el filme fuera con Bejo y conmigo?

- ¿Quién es Bejo? - Berenice Bejo.

No la conozco.

- Es productiva. - La de "The Artist".

- Lo sé. - Se ganaron un Óscar.

- No me importa. - Es hermosa.

Eso no me importa.

Es bella, pero no es una mujer que pueda vender.

Lo que pasa es que ya no tengo 20 años

y estoy en la cresta de la ola, pero mañana no.

Sé lo que le pasa a las actrices.

Conozco el negocio y no espero nada.

Si la consigues, haría el filme contigo y Natalie Portman,

o con Mila Kunis.

Si Neve Campbell y yo

tenemos relaciones exploratorias.

No es sexo animal, o salvaje.

Es sexo exploratorio con nuevas fronteras en un hotel.

¿Nos darías 50 centavos para hacer el filme?

Con tu nombre y el suyo, entre 4 o 5 millones de dólares.

De acuerdo.

Tenemos que ajustar el concepto del filme.

No necesitamos vendedores extranjeros.

Tenemos a los millonarios.

Tacky Theodore, un armador griego.

Johnny Pagozzi, un millonario italiano.

Brett Ratner va a presentármelo.

Vamos al yate de Denise Richard.

Su esposo le dejó mucho dinero antes de fugarse.

Todos parecen millonarios. ¿Crees que nos darán dinero?

Solo necesitamos uno y tenemos a Jeremy Thomas,

a Ashok Amritraj y nos falta ver a otros vendedores.

No querías más vendedores extranjeros.

Sí, los que digan que no, pero mantengo mi mente abierta.

Dicen que los ricos vienen a la Riviera

cuando tienen problemas. El rey Farouk salió de Egipto,

Duvalier salió de Haití y Yeltsin salió de Rusia

cuando tuvieron problemas y vinieron a la Riviera.

Nunca hago planes para verlo, pero siempre me lo encuentro.

Siéntate.

Gosling, Chastain son estrellas de "Seduced and Abandoned".

Pueden ayudarnos con "Last Tango in Tikrit".

Jimmy, tu optimismo me asombra

porque espero frustraciones y decepciones en este negocio.

Lo sé, pero esta vez no. Confía en mí.

¿Cuál es tu estrella favorita en todo el mundo?

¿Con cuál actor tienes más fantasías?

¿Cuál es el actor más guapo?

¿Con cuál actor quisieras quedarte en un elevador?

- ¡Ryan Gosling! - ¡Ryan Gosling!

¡Rayos! ¿En serio? Pareces una foto retocada.

Entiendo, ¿es un filme sobre obtener financiamiento?

- Sí. - Queremos hacer una película.

Tienen esa y otra sobre cómo hacer filmes.

Sí, y "Seduced and Abandoned" es sobre hacer filmes.

La narrativa de esa es que buscan fondos para la otra.

¿Es un drama de $50 millones?

Quizá, quizá...

Con eso regresamos a 1990 en la máquina del tiempo,

para buscar los $50 millones porque son $3,5 millones.

Es un filme de entre 12 y 15 millones de dólares,

a menos que quieras participar para que sean $50 millones.

Contigo serían $150 millones.

- Hola. - ¡Qué vestido!

Me puse este vestido de Madagascar para una foto.

- Es hermoso. - Me encanta verte.

No quiero tocarte porque estás muy bella.

- Vas a estar diez minutos. - ¿Necesito un micrófono?

- Vamos con el boom. - ¿Estás bien? Muchas gracias.

Qué bien, va a estar diez minutos y tú la pisas.

Me gustó la escuela de drama, aunque a otros no le guste.

¿Fuiste a Julliard?

Sí, allí te piden que seas alocada, excéntrica

y que hagas cosas extravagantes para que fracases,

pero aprendes con cada fracaso.

Tenemos que lograr resultados.

Sí, pero ahora hago que el director sea mi profesor.

- ¿Para recordar eso? - Cada filme es una clase.

Me gustan las películas, siempre me gustaron.

Las películas son mis amigas.

Mi mamá me castigaba quitándomelas.

Me gustaba meterlas dentro de mi pantalón.

Cuando niña, mis padres me mostraban filmes viejos

y fue como crecí porque no me permitían ver TV.

También buscaba libros,

para ver las fotos de Robert Mitchum, Joan Crawford

y gente con glamour porque me gusta el sueño que das

y el placer de ver tu filme en un teatro. Por eso soy actriz.

No me gustaba la carnicería.

No quería cortar carne en la calle 14 toda la vida.

Solo me quedó ir al teatro del vecindario.

Soy de un pueblo alemán pequeño.

Hay dos mil personas y no hay un bar.

Comencé estudiando ballet en la Academia Real de Londres.

Crecí aprendiendo a expresar mis emociones,

la ira y la angustia que pudiera tener.

Fui una adolescente amargada.

Mi tío imitaba a Elvis y actué con él a los tres años.

Tenía el traje, las lentejuelas y se las ponía él mismo.

Se paraba frente al espejo, ensayaba la voz, los temas...

¿Y tú lo veías?

Lo veía creando el personaje.

Siempre estoy trabajando, pero no me importa.

La crítica de mis profesores era:

"Trabajas demasiado. Deberías jugar más".

Como estaba allí, él pensó que sería divertido incluirme.

¿Qué hiciste?

Era el jefe de seguridad. Me hacían salir delante de él

y había mucha gente porque era Elvis.

Elvis Perry, calvo, con bigote y una marca en la cara,

pero juro que era Elvis para todos nosotros.

Poder mostrarme totalmente vulnerable,

abrirme ante mucha gente que me ve

y sentir el proceso para llegar a un nivel de emociones,

es lo que me hace sentir viva.

Tengo una idea del papel que interpreto en el filme,

pero no sé exactamente lo que haré en la escena

hasta ver a los ojos y acciones de quien me habla.

Intento trabajar con actores mejores que yo, así me esfuerzo.

Debo estar a la altura.

Es un momento de pánico y debo seguir.

Es muy raro, como actor,

dejarse llevar durante la grabación de una escena,

hasta el punto de no saber lo que hiciste.

Y si Francis decía: "Bien, sigamos".

Sabía que fue bueno, al menos quedó satisfecho.

¡Haz lo que te ordené!

¡De haber estado en guerra, no estaría aquí!

Papá tuvo a Jenk, ¿y yo qué?

No quise decir eso.

Pero la mayoría de veces, debes estar pendiente de lo que haces,

y es un 10% que pierdes en actuación.

Tu trabajo es hacer parecer que siempre ocurre algo nuevo.

Eso se arruina cuando todo el set conoce tus líneas,

incluso los técnicos.

Te equivocas durante los ensayos.

Alguien coloca cinta en el piso

y quedas atado a lo que hiciste en un principio.

Comienzan con un plano general que nunca usan.

Malgastas la novedad en los planos generales.

Se van acercando, y al final del día

llega el primer plano, que es lo que usan.

Usan lo último porque allí es cuando lo haces perfecto,

pero hablas como robot.

Dejas el set sintiendo que fracasaste porque nada cambió.

Sabemos la velocidad por el guion.

Pero en realidad, si Bob, Harvey y el resto están en la escena,

saben con quiénes trabajan.

Espero que creen algo y a la vez temo que...

¿Cómo decirlo? ¿Se podrá crear un ambiente

que propicie algo magnífico e inesperado?

Las mejores experiencias que he tenido

se propiciaron por el entorno.

Michelle y yo estuvimos metidos en el filme por años

y no nos conocíamos.

Fue estructurado para que nos conociéramos al filmar.

Mientras caminamos, él nos dice adónde ir.

Iremos por aquí, por allá.

La noche se programó para deambular libremente

mientras nos filmaban. Estábamos conociéndonos.

Los buenos directores son supervisores.

Conociendo mi posición, sabré qué busco.

Conozco el conflicto.

Si me cuesta recordarlo, está mal escrito.

Por ejemplo, en "Goodfellas", Joe Pesci dice: "¿Soy gracioso?"

Sí.

Fue algo que le sucedió a Joe.

Dijo que haría el filme si incluía la escena.

Malditos. Desearía ser grande.

Eres el mejor. Muy gracioso.

Muy gracioso.

¿Cómo que gracioso?

Ya sabes, es una buena historia. Eres un tipo gracioso.

¿De qué hablas, mi voz?

Tan solo eres gracioso.

Por la forma en que cuentas la historia.

¿De qué forma? ¿Qué tiene de gracioso?

Lo malinterpretaste.

Anthony, es adulto, sabe lo que dijo.

¿Qué dijiste? ¿Cómo que gracioso?

Eran dos cámaras haciendo tomas medias.

Mientras cambiaba el tono de la escena,

las caras de las personas y el ambiente cambiaban.

Pero tuve que hablar con Joe para 5 o 6 improvisaciones.

Con Ray.

Sí. Jugamos con eso. Escribí algunas cosas.

Para llegar a cierto nivel, tuve que guiar a Joe.

Tú dijiste que era gracioso, no yo.

¿Qué diablos tengo yo de gracioso?

Dime qué es.

- Ya basta, Tommy. - Maldito, por poco caes.

Woody Allen es el director ideal.

Y, extrañamente,

me recuerda al difunto a John Hughes en su momento.

Él fue un director y escritor muy exitoso.

La primera película que hice con él fue "She's Having a Baby",

con Kevin Bacon y Elizabeth McGovern.

Filmábamos con Hughes.

Y si no le gustaba, gritaba humorísticamente:

"¿Quién escribió esta bazofia?" Y tiraba el guion.

Woody es igual. Con todas las nominaciones que ha ganado,

piensas en lo esencial que es su carrera.

Sus primeras palabras fueron:

"Si no quieres decir nada de esto, no lo digas.

Di tanto como quieras".

Y uno piensa: "Dios mío, qué ego".

He trabajado con otros que no tienen...

Woody Allen tiene más talento en sus uñas

que otros idiotas completos.

Esos te ordenan que no agregues un "quizás",

y digas que "tal vez" irás a la fiesta.

"No digas quizás, repitámoslo".

No atesoro mis guiones.

Aún me siento como una escritora y directora principiante.

Y estoy abierta a sugerencias. Me gusta la improvisación.

De vez en cuando, oyes una idea y es retorcida, con humor.

Esto no es un bosquejo.

Es un garabato que no puedes borrar.

Tuve una crianza católica convencional. Eso te trastorna.

Fui a la universidad.

Trabajé en una agencia de publicidad,

atendiendo llamadas, sirviendo café, haciendo copias.

Me di cuenta de que mi vida me aburría.

Quise experimentar con algo que parecía bizarro

y fuera de lo común. Trabajé como nudista.

La escritura llamó mi atención porque escribía sobre ello.

De pronto, la gente quiso escucharme.

Siempre quise ser escritor, desde un principio.

Lo que haría con una situación financiera mejorada

sería un gran filme artístico.

Hice películas que me enorgullecen,

pero el tipo de filme que tengo en mi mente y corazón

con la clase de emociones que quiero experimentar,

aún no he tenido la oportunidad de hacerlo.

La verdad, escribía desde niña, pero me interesaba la prosa.

Atravesé por la fase estándar de Anne Sexton y Sylvia Plath.

¿La elección de Anne Sexton y Sylvia Plath

sugieren que tuviste pensamientos suicidas tempranos?

Sí, tempranos, medianos y recientes.

- Claro. - Sí.

¿Qué usas para evitar exteriorizarlo?

Creo que para la mayoría, y quizás para ti también,

crear y escribir son catarsis.

Sí.

Son una forma de automedicación. Soy una persona impulsiva.

Siempre pienso en el siguiente paso.

Saber que construyes algo evita que seas nihilista total.

Sí.

Empezamos a filmar sin la escena final

porque tenía discrepancias con Bob Towne.

Él quería un final feliz

y le dije que era imposible.

"Para que la película cause impacto en la audiencia,

ella debe morir.

El mal debe triunfar".

Olvídala, Jake, es Chinatown.

Como Mickey Cohen decía, es una anécdota corta.

Charlotte Chandler cuenta una gran historia

sobre Mastroianni y Fellini, en "La Dolce Vita".

Fellini quería que lo hiciera, le ofreció el papel.

Mastroianni quería ver el guion, Fellini le dijo que no había.

Mastroianni lo necesitaba.

Fellini le dio un manuscrito gordo con páginas en blanco,

en donde había un dibujo de Mastroianni en un bote,

en el océano,

y su pene bajaba por un agujero que daba al fondo del océano

con una bella sirena nadando alrededor del agujero.

Al verlo, Mastroianni dijo:

"Lo haré. El papel es interesante".

En el filme que queremos hacer, yo soy agente del gobierno.

La mujer es una reportera, con tendencias de izquierda.

Son polos opuestos.

Se conocen en Irak, en la guerra.

Básicamente, como es el fin del mundo, deciden fornicar.

Algo alocado. Llamamos a la película "Last Tango in Tikrit".

Bien. Vaya, qué profunda.

Exploraremos lo que sucede entre el hombre y la mujer.

¿Te interesaría un filme así?

No sabría decirte. Me encantaría leer el guion.

Tus palabras no me convencen, pero le daría una oportunidad.

Esto es invaluable.

Diane Kruger nos enseña que no somos convincentes.

Necesitamos preparar otro grupo de agentes de ventas, 3 o 4 más.

Hay uno listo para mañana.

- Trae efectivo. - Sí, en un sobre.

Sí.

- No habrá carreras de autos. - No.

- O explosiones. - No.

Creo que Alec tiene la habilidad.

Es de esos actores que pueden saltar entre géneros.

Ya lo ha hecho, en su carrera.

¿Puedes filmar la película en Rusia y otra parte en China

con algunas estrellas chinas, japonesas, rusas y brasileñas?

Que ellas lo rodeen.

Sí. La respuesta es sí.

Trabajar con mercados emergentes

de forma que la película sea financiada en un mercado.

Podría justificar lo que sea.

Es muy difícil hallar a alguien que diga: "Quiero hacerlo".

Todos sacan cuentas.

Ya las personas no son visionarias.

Los jefes de estudio visionarios ya no existen.

¿Los posibles fondos que obtendríamos de ti

serían tuyos o de fuentes a las que tienes acceso?

¿Estoy junto al indicado? ¿Puedes hacerlo por tu cuenta?

Necesito a mis socios.

- ¿Ah sí? - Sí.

¿Pero tú...? No volveré a repetirlo.

¿Eres tú quien manda en esa sociedad?

Suponiendo que necesitemos entre $15 y $18 millones.

Es demasiado.

No debe exceder los $10 millones.

Debe guardar relación con lo que se obtendrá.

5 es lo ideal. Ese es el umbral

que diferencia el ganar dinero con perderlo.

Cuando mencionaste un elenco internacional,

¿lo decías en serio o metafóricamente?

Fue metafórico.

Bien. Pero soy flexible.

No, pongámoslo así:

Soy una prostituta que lo haría de cualquier forma.

Aquí buscamos la clase de ayuda que esperamos logísticamente.

Las exenciones de impuestos.

Las ventajas de filmar en un lugar u otro.

Irak, Túnez, Abu Dabi.

¿Túnez?

Bonjour.

- Hola. - Hola.

Y dice: "Ay, ay, ay".

- Sin intérprete; hablas inglés. - Así es.

Buscamos financiador para una película.

La historia se desarrolla en Irak.

La película requiere una guerra en el fondo.

Yo haré de agente gubernamental estadounidense,

en la época de Bush, cuando se creó la guerra.

Es un agente de la CIA conservador,

un halcón, en términos puristas americanos,

y conoce a una periodista liberal.

Podríamos filmar en Túnez y hacer que parezca Irak.

Sí.

¿Cuál es mejor? ¿Túnez o Marruecos?

Sí.

Estoy en la ciudad de Abu Dabi...

Es un emirato, similar.

Yo vivo en Nueva York, que es un emirato.

- Es un área grande. - Vivo en un emirato.

Intentamos hacernos una idea de cuál sería el más hermoso

y, además, que su gobierno coopere.

Hoy anunciamos un paquete incentivo.

Tenemos un incentivo.

¿Tienen un fondo gubernamental para películas?

Sí.

¿Su gobierno invertiría en un producción estadounidense?

- Sí. - Sería posible.

Túnez es hermoso.

Hemos caminamos por el cuosette y todo el complejo por días,

buscando la comisión iraquí de filmes. ¿Dónde está?

- No hay. - ¿No tienen?

- No están aquí. - ¿Por qué no?

- ¿En Irak se filman películas? - No sé de alguna.

¿Por qué no hay comisión iraquí?

Es una pregunta que deben hacerles a ellos.

Eres buena.

Es una película de gran contenido sexual.

Es una examinación del intercambio de energías.

Contiene comportamientos sexuales específicos.

Erotismo, escenas de amor.

¿Hay alguna posibilidad de...?

No quiero estar filmando en la cama con Neve Campbell

y que nos censuren.

Yo soy quien lee los guiones.

Si hacemos una película de gran exploración sexual,

lees el guion y aceptas, eso no dice mucho de ti.

Sí...

Bromeo.

Finalmente, la inmortalidad es la meta de muchos,

y de la mayoría que vive el mundo cinematográfico.

La oportunidad de vivir por siempre.

Y no hablo de las mentes de sus allegados,

sino de los recuerdos cinematográficos

de generaciones venideras.

¡Oye, Stella!

No es casualidad que Marilyn Monroe

esté en el póster del festival de este año.

Monroe, el mayor ejemplo de la inmortalidad tras la muerte.

A Johnny Pigazzi le gustan los autos.

Su padre era dueño de Simca. Tiene una isla en Panamá.

Tiene apartamentos en Nueva York, Londres, Suiza.

Es un gran inversionista adinerado.

Será fácil que nos dé $15 millones para un filme.

Así es. ¡Johnny!

Le hablaba de ti a mi amigo James Toback.

¿Cuánto tiempo al año pasas aquí?

Alrededor de un mes.

Es hermoso.

Lo es.

Le debo esto a mi padre. No responsable de esto.

Es maravilloso tener un padre que cuide de ti.

Lo hizo bien.

Y tú cuidarás de nosotros.

¿De dónde sacas tu sentido de identidad?

¿Eres amante de la vida en general

o hay algo especial?

Para mí son las películas, sin ellas no soy nada.

Porque además, has probado distintas cosas.

Has escrito. Están el tenis, las artes marciales.

Escribiste libros.

Pudiste haberte sentado sin hacer nada, ¿cierto?

Odio admitirlo,

pero, de no ser por mi padre, no habría sido nadie.

Admitámoslo. No seguí escribiendo

porque no muchos contratan a alguien que no depende de ello.

Es terrible. Hay prejuicios contra los negros, gays y ricos.

- Contra fondos fiduciarios. - Sí, es terrible.

- Malos prejuicios. - Deseo libertad.

- Eres víctima de odio. - Debería ser un crimen de odio.

Quiero que formes parte del legado de una gran obra de arte.

Coleccionas arte.

Este filme será una obra de arte.

¿De veras?

Espero que estés listo para invertir $15 millones.

¿Qué?

La Riviera era el lugar indicado.

Somerset Maugham lo describió como soleado para gente turbia.

En verano, todos veníamos aquí por los casinos.

Estaba Patsy y Joanna Cassidy Boucher toca el clarinete.

Jean Le Pare.

Tenía glamour. Montecarlo no lucía como Las Vegas con mar.

Era el lugar mágico que Fitzgerald describió.

Los Murphy lo inventaron en los años 20.

Picasso, Hemingway, Fitzgerald.

Picasso, Desqual y todos ellos vinieron aquí por la luz.

Todas las personas ancladas alrededor deberían estar presas,

pero son todos rusos, son ladrones muy malos.

¿Por qué creíste que era el indicado?

Porque tomas riesgos, y quizá, no sé...

- ¿Tú tomas riesgos? - No con filmes.

Odio decirlo, pero fui amigo del presidente Nixon,

yo le agradaba. Él me escribió cuando estuve en prisión.

Fue una carta amable y luego vino la maldición.

Cumplí cuatro meses por posesión de cocaína.

Me dijo: "Los controladores quieren saber si es cierto".

Una carta del presidente Nixon.

Vendí el sobre por comida.

Vaya.

Luego se lo conté. Le pareció chistoso.

¿Dónde te apresaron?

En Pentonville.

Johnny no invertirá. Hay alguien más: Arki Busson.

Es poderoso.

- Bastante. Y exitoso. - Está en la industria, le gusta.

Financió el nuevo filme de Walter Salles.

- ¿"On the Road"? - Sí.

Propongo que te adentres en esta película

y seas el único inversor.

Eres joven, vigoroso, saludable.

Pero aunque vivas 25 años más, es tu última vuelta.

Sí.

- Yo también. - Tú no.

Puedes permitirte...

Tenemos una frase:

"Estás a un segundo del último carrete de la película".

200 años después de morir,

la razón por la que la gente sabrá de tu existencia

será tu nombre como productor en mi próximo filme.

La próxima será una producción de Taki Theodoracopulos.

Aportando los $15 millones que necesitamos, quizá menos.

Tráeme unos cigarros.

¿Quién tiene más dinero? ¿Johnny o tú?

Johnny, mucho más.

¿Más?

Quiero que haya más almuerzos en los que se invierta al momento.

Las inversiones instantáneas

dependerán de quién esté en la mesa.

- ¿Y Alec Baldwin? - De veras.

- ¿Alec Baldwin? - Sí.

- ¿En "In Last Tango"? - En nuestra versión.

No puede. Es actor de TV.

YATE DE DENISE RICH EVENTO DE CARIDAD

¿Qué es eso que deseas y no puedes hacer?

¿A qué lugar deseas ir y no puedes?

Aún pienso en las cosas que quiero y puedo hacer.

Bien.

Es difícil saberlo.

Pero siempre quise ir al espacio.

Creo que lo que más deseo, no sé si puedo o no,

pero quisiera curar el cáncer para que nadie más lo padezca.

Lo otro sería la paz mundial.

Sabes, Alec y yo planeamos un filme para el próximo año.

¿Te interesaría invertir independientemente en él?

No participo en nada que yo no esté involucrada.

NO ES MANERA DE VIVIR

¿PERO QUÉ ALTERNATIVA HAY?

- Ben Schneider. - ¿Cómo estás? Mucho gusto.

Encantado.

Soy hijo de Neal Schneider, inversionista del filme.

He escuchado de tu padre y de ti.

Él es el inversor comanditario.

Los demás estaban con su fanfarria.

¿A qué te dedicas?

Me mudé a LA hace un año.

He sido parte de una comedia de sketch por seis meses.

Tomaré un camarón.

- ¿Dónde vives? - Actualmente, en West Hollywood.

- ¿Y quieres ser actor? - Por supuesto. Sin dudas.

¿A qué edad llegaste a California?

A los 16.

- ¿Dónde te quedaste? - En West Hollywood.

Podría escribirte un papel interesante.

Intentemos seducir a tu padre para ser socios.

Intento reunir fondos.

¿Tu meta era llegar aquí? ¿Lo esperabas?

Es lo mejor de Los Ángeles.

Está llena de personajes como Don Quijote.

Gente que deja su familia, hogares, amigos y empleos

para perseguir su sueño,

aun sabiendo que la probabilidad de lograrlo es casi nula.

Pero igual lo hacen. Todos comparten el mismo sueño

y nadie sabe si fue una premonición o un delirio.

Solo hay una forma de saberlo.

- Ben Schneider. - ¿Qué hay?

- Ben es hijo de... - Lo sé.

- Es aspirante a actor. - ¿Quieres actuar?

- Sí. He actuado desde... - ¿Por qué?

¿Por qué?

Una audición es difícil.

La consigues. Entras a un cuarto lleno de tipos como tú.

No eres el único vaquero. Oyes al otro audicionar.

Piensas en no hacer lo mismo, en lugar de hacer a tu estilo.

Antes de entrar,

el director de casting negocia el papel para otro.

Resulta que Jared Leto consiguió el papel.

Cuando entras, lo ves como una práctica de actuación.

Sé que no lo conseguiré, solo viviré la experiencia.

En la escena debes llorar por un amigo.

Comienzas a llorar emotivamente. Reciben una llamada y sales.

Intentas seguir llorando,

pero esperas por 10 minutos y te desconcentras.

Quieres volver a empezar y te hacen seguir donde quedaste.

Vas a tu auto y tienes una multa.

Porque el cartel de la audición tapaba la señal.

Subes al auto, te recompones. Vas a la siguiente.

Pasas dos horas en tráfico y comienza el ciclo otra vez.

Creo que los tres tuvimos una buena conexión.

Si le escribiera un papel original y ambicioso,

se apuntaría de inmediato y llovería dinero.

Porque el dinero sigue a las estrellas.

Jessica Chastain podría ser la mujer y Neve la esposa,

y se divorcian antes de irte.

PREPARACIÓN PARA LA FIESTA DE VANITY FAIR

La venta de portadas en revistas son evasivas.

Debíamos retraernos. Lo hablamos.

Podíamos hacer la portada, cambiando la forma de hacerla.

El indicado para hacerlo, eras tú, entre todos.

En nuestra cultura, es difícil hallar a alguien

que sepa mover los hilos y que luzca bien en la revista.

Y algo que la gente desee leer.

Vanity Fair no es una revista de películas,

pero se volvió la revista para las películas.

¿Eso fue intencional?

No. Creo que la gente del este tiene una fascinación

con el "romance" de Hollywood.

En especial, con el Hollywood antiguo.

Tal vez lo vemos

a través de un prisma distinto de quienes viven allí.

La mayoría de las fiestas en Hollywood

parecen audiciones para "Jersey Shore".

Hablamos de ahora.

Sí. Mira este fin de semana. Las películas se han degenerado

al punto de que hay películas sobre historietas

compitiendo contra otras sobre juegos de mesa.

Mucha gente con mucho dinero.

¿Sabes cuál sería una buena idea? Robarlos.

Es broma. Aunque, ya sabes, tal vez no.

Pero está lleno de gente. Son muchos testigos.

Lo conmovedor es que los une

la completa ignorancia de que todos morirán.

¿De qué les servirá el dinero? Deberían financiarnos.

Al menos su nombre estaría en una obra de arte.

Debo tener cuidado o enloqueceré.

NUNCA NADIE ME HA PAGADO LO QUE VALGO

SINO CON DINERO. CHARLES BAUDELAIRE

¡DAME DINERO! ¡ES LO QUE QUIERO!

THE BEATLES

Hace poco me citaron erróneamente:

"Hacemos muchas películas malas".

Lo que dije fue:

"Como industria, hacemos películas malas y buenas".

El verdadero problema

es que puedes hacer una gran película que nadie ve,

o una mala película que todos vieron

y ese es el secreto para conservar tu empleo.

No te dan crédito por la buena que nadie vio.

No son los distribuidores

los que se niegan a sacar el filme.

La verdad es que no justificarán el dinero suficiente para filmar.

Es importante la opinión de mercado

y lo que crean que lograría con la campaña de la película.

La comerciabilidad de las películas se ha vuelto

más importante que sus historias.

Es muy importante la opinión sobre la película

de los distribuidores internacionales.

Esto influye muchísimo las decisiones en la actualidad.

La opinión de las distribuidoras locales de videos es importante.

¿Cómo crees que esto afecte la calidad de la película?

Mientras una persona toma la decisión

de aceptar la audacia y originalidad,

un comité de decisión garantiza timidez convencional.

Por esto, la gente con ideas innovadoras

siempre debe buscar el dinero fuera del sistema.

Para ti como cineasta, y a una comunidad de agentes,

frena la habilidad.

Cuando yo era agente, podía ver a Tom Pollock.

Sí.

Podía convencerlo a él o a Casey Silver

de que aceptara una película basado en mi entusiasmo.

Les decía: "Si no aceptas, iré a otro estudio".

Lo lograba en el momento.

Con quien fuera, de cualquier estudio.

En la actualidad, eso es imposible.

Ni en Universal ni en ningún otro.

¿Por qué?

Si yo amo algo y el resto lo odia, no se hace.

Todas las películas que nos hicieron ganar un Óscar,

y digo "nos" porque no fui yo solo,

nadie las quería.

Ni "Cuckoo's Nest ni "Dance with Wolves".

Solía haber un gran margen de películas

como "Taxi Driver" y "Raging Bull",

hasta cierto punto. UA era fantástica.

No nos obligaron a hacerlas, deseábamos hacerlas.

Todo el grupo en UA nos apoyaba en hacer variedades de películas

que considerásemos serían la norma.

Hicimos "Apocalypse" y "Raging Bull" en otra era.

Hubo una época en la que hacías una o dos grandes películas

y anclaban tu programa de películas.

Ahora haces cinco de ellas, ¿y qué queda?

De alguna forma, he sido capaz

de navegar por ese fino margen de hacer películas

a las que considere podría entregarme por dos años.

Y recibir el apoyo.

Ahora mismo recibiría apoyo para muchas películas

si son las que me indiquen.

Queremos hacer filmes que den mucho dinero,

ser ricos, y financiar las películas artísticas.

Ese siempre fue el modelo.

Siempre me pregunto:

¿Cómo puedo sobrevivir en este medio?

El margen es muy pequeño.

Con eso, y el gran interés de vender películas,

hay que ser cuidadosos

o luchar mucho para hacer lo que deseas

y creas mejor para la película. Implica pelear con todos.

A menudo, la pelea es civilizada y eso lo hace más difícil.

Cierto.

Porque todo se resume al dinero.

Nunca te darán el dinero

si Neve, tú y yo estamos en la película.

Cierto.

Nos darían $4,50 para la película.

Sí.

La gente que de verdad nos supera en la industria

y las fuerzas creativas frente y detrás de cámaras,

hasta la comercialización,

prosperan porque han llegado a un nivel zen, más allá.

Toda información es buena.

Si me das algo, lo aprovecharé para avanzar en mi camino.

En los viejos tiempos, algunos estaban en la cima

y me apoyaron. John Calley y muchos otros.

No es que crea que ellos eran malos,

sino que eran de otra época.

- ¿Cuánto han cambiado? - Ya no existen.

Según Scorsese,

debemos aprender a hacer películas para ellos.

Lo que acontece es que debemos superarlos.

Quizá yo estoy muy viejo ya, pero, de hacer un película más,

viviré y seguiré para ver de qué soy capaz.

Debe haber una forma de que hagas una película.

Lo hiciste, y sigues haciéndolo.

Encontrar nuevos individuos.

Nuevos individuos y tecnologías.

El cine es más grande que todo lo demás.

El cine realmente es una forma de arte brindada por los dioses.

He visto adultos, gente como Marty o mi amigo George,

que toman dos piezas de un filme y las unen de formas distintas.

Descubren algo nuevo, y saltan de alegría por esa magia.

Mientras eso continúe así, el resto no importa.

En el camino te encuentras cosas para avivarte positivamente.

Si algo te estorba, lo desechas. Desechas esto, aquello.

Debes seguir esos impulsos, nada más.

Sobre todo con los años.

¿Cómo es para ti la cinematografía ahora?

Bueno...

Diría que es cada vez más fácil de hacer.

Lo dificultoso es conseguir financiamiento.

Deseo utilizar nuevos equipos para avanzar y ser más libre.

Al estar en el set y cuando empiezo a preparar la edición,

todo fluye. Busco simplificar.

No necesito buscar algún efecto deslumbrante.

El cine actual, por suerte, ya no tiene categorías.

No son relevantes.

La idea de un plano sólido como Bertolucci o Kubrick,

en cualquier gran cine...

...su maestría se perdió.

Sí.

Fueron destruidos. Los planos no significan nada.

Y te dejas atrapar.

Lo entiendes porque empezaste a trabajar con video.

En blanco y negro.

Nunca dejas de aprender.

Hay cambios físicos, suceden cosas.

Pero hay una gran diferencia con grandes experiencias.

Hoy en día se hacen bazofias. Disculpen el término.

Me critico a mí mismo. Nunca engañé a nadie.

Y pienso, mi trabajo apesta.

Camino como mendigo.

¿Por qué nadie me llama? Atravieso por esas fases.

Pero al final, soy feliz trabajando.

En especial si no es pasajero, si es algo que valore.

Obviamente, has tenido problemas de salud.

No habías hecho una película en 10 años debido a tu espalda.

Sí, suena como algo estúpido. Estaba obsesionado.

No podía moverme mi espalda y era extraño.

Me operaron tres veces. Deseaba trabajar. Y aquí estoy.

Cada operación fue peor y más dolorosa.

Mi hermana pasó por eso.

Pero descubrí que puedo hacer películas incluso así.

¿Volverás a trabajar?

Espero encontrar otro filme muy pronto.

En 10 años, nunca me sentí tan bien

como en la filmación de "Me and You".

Filmar me recuerda mis días de O'Malley.

Por años, tuve en mente hacer

un filme sobre mi infancia y la ocupación de Alemania.

Y encontré el libro " El pianista".

Lo vi muy relacionado a mis recuerdos

sin que fuese mi conocimiento exacto.

Porque no fue en el gueto de Cracovia,

sino en gueto de Varsovia.

Jamás haría una película del gueto de Cracovia.

¿Por qué?

Es muy cercano a mi hogar.

Cuando haces una película de un sitio, lo arruinas.

Porque deja de ser un recuerdo.

Y los recueros son parte importante de mi vida.

Jamás haré otro filme tan exitoso como "The Godfather".

Eso fue un golpe de suerte. Y comencé algo nuevo desde cero.

Es curioso,

"Twixt" debía ser graciosa, pero se volvió seria.

Así que la película tomó un giro más trágico.

No tenía el final.

En el guion, le pregunté a Poe cuál era el final.

Él respondió:

"¿Quieres que te lo diga? Si lo hago, no hay retorno".

No sabía de qué hablaba.

Y dijo: "Tú eres el fin. Mírate y sabrás lo que digo".

Es momento de encarar la verdad...

...de acabar la historia. No hay alternativa.

Nunca admití...

...lo que es escena es y lo que debió ser.

Debí presenciarlo. Fue un fin de semana.

Trabajaba en una película y dije: "Usemos botes".

Creí que serían pequeños botes de remo.

De haber estado presente...

...no habría sucedido.

Ya tomaste un trago.

Le dispararon a Sonny en el elevado. Está muerto.

Una alternativa para nuestra propuesta

es una película en la que el tema esencial sea el mismo.

Los personajes, la política, el sexo, el pasado, el romance.

Todas esas cosas, psicológica y emocionalmente.

La psicología.

Pero llevado a un antecedente

mucho más reducido e íntimo. En otras palabras,

podrían ser dos personas que volvieron de la guerra

y están perdidos, viviendo en donde sea que quieras.

Básicamente, sería un lugar local.

Funcionaría dentro del marco financiero.

Dime cuánto dinero me darás y yo adaptaré la película.

Es una inversión mucho más grande que esta.

¿Estarían interesados en sumarse?

Formar parte de la financiación

que estamos próximos a obtener aparentemente.

Veo tres tipos que son como una junta de probatoria.

Y tú eres Sir Han. Jamás serás libre.

Exactamente.

Hasta donde sé,

te verías afectado ante una pérdida de dinero

o podrías no notarlo; eso no lo sé.

Todos mienten sobre el dinero y lo ocultan,

pero hablan de la vesícula, las aventuras, los crímenes,

las drogas que usan, las borracheras.

- Originalmente se haría en Irak. - Sí.

Pero a Jimmy pensó:

"No hace falta ir a Tikrit. Que regresen de Irak

conmocionados por la experiencia".

Queremos hacer el filme. Jimmy lo escribirá.

¿Lo financiarás?

La verdad es que esto es atractivo y emocionante.

Claro que lo haré.

Es muy divertido.

Sí, lo es.

Más divertido.

Hay dos formas de hacerlo:

Desde el lado emocional y desde las ganancias.

- Sí. - Debes evaluar todo.

Parece una buena idea. Tendría que revisarlo todo.

¿Cuánto nos darías para la película?

- Podrían conseguir $25 millones. - Hagamos el trato ahora mismo.

Dios mío.

Voy a escribir

la cantidad de dinero que estoy dispuesto a darles.

De acuerdo.

- Pero no pueden verla aún. - Bien.

- ¿De acuerdo? - Sí.

¿Cuándo terminará esto?

¿Grabaste ese rayo? Seguro que sí.

- ¿Cómo te sientes? - Estoy optimista.

Por supuesto. No espero menos de ti.

Necesito balancear tu... ¿Cómo llamarlo?

Afición por la realidad.

Sí. Taki escribió: "Cuanto necesites".

¿Y le crees? ¿No crees que hay gran malicia en su personalidad?

Claro que sí, pero no con respecto a la película.

Y aunque fuese así,

tenemos los tres inversores de " Seduced and Abandoned".

Tenemos los $25 millones de Medavoy.

Tenemos prospectos como Gosling y Chastain.

Solo tenemos lo mismo con lo que llegamos: Esperanza.

Eso es bueno.

Todos pierden la esperanza. La nuestra está intacta.

Por cierto, la música para "Seduced and Abandoned"

debe hacerla Yar Shostakovich.

La belleza oscura poética del Quinto

yuxtapuesta a los perversos valses.

Es como si Shostakovich lo compusiera para ti.

Vitalidad y elegancia unidas.

LOS FILMES SON UN FENÓMENO

CUYO PARECIDO A LA MUERTE HA SIDO IGNORADO

DURANTE MUCHO TIEMPO

NORMAN MAILER

Te amo.

Quiero saber tu nombre.

Te preguntaré lo mismo que le he preguntado a todos.

Yo siempre pienso en esto.

Sé que amas la vida y quieres vivir.

Pero ¿le temes a la muerte o estás preparado para ella?

Muchas gracias.

A las 11:45.

No, porque quiero ser madre.

No pienso en ello. Supongo que lo estoy.

Estás preparado para la muerte, ¿no?

No la deseas, pero no le temes.

Por supuesto que sí. Si tú lo dices.

Puedo crear un montaje de la muerte. Es lo que importa.

- Quiero hacer 50 películas más. - ¿Aceptarías solo cuatro?

Cuatro, no. Hago tres al año.

- No vivirás 60 años más. - ¿Qué? Largo de aquí.

Nunca estuve dispuesto a morir,

pero siempre estuve listo.

¿Para morir? No estoy listo.

Aún hay cosas que quisiera hacer.

Quizás un poco después.

No me preocupo por eso. Sucederá e interrumpirá algo.

Aún lucho con los aspectos religiosos de la misma.

No creo estar preparada.

- ¿Estás preparada para morir? - No.

¡Ya cállate!

Se lo pregunta a todos.

¿Cómo voy a estar preparado? ¿Me siento con una pipa?

¿De qué hablas?

En esta película, solo nos falta ir a terapia intensiva

y preguntarle a un anciano de 95 años entubado:

"¿Estás preparado para morir?"

Soy consciente, pero hago lo posible para posponerla.

Estuve en un avión que empezó a caer.

Todos miraban a quien tenía al lado

para crear un lazo con la persona con quien morirás.

La gente lloraba. Fue muy dramático.

Mi instinto fue terminar mi filete.

Comencé a tragar todo.

John Updike, muy fino.

Maravilloso poeta, novelista y crítico.

Murió en los años 70 de cáncer, sin quejarse.

Nadie sabía que estaba enfermo. Escribió esto antes de morir.

Se llama Réquiem:

"Hace poco me di cuenta de que cuando muera nadie dirá

'Qué pena, era muy joven y lleno de promesas'.

Profundidades insondables.

En su lugar, tristeza y ojos secos

recibirán mi desaparición tardía.

Sé que la gran respuesta será: 'Creí que ya había muerto'.

Pues la vida es un subterfugio andrajoso

y la muerte es real, lúgubre e inmensa.

No habrá registro de impresión alguna,

excepto donde suceda".

Sabes que te quiero.

Sí.

Sabes que te tengo un grandísimo aprecio.

Y esta es una de las razones.

Eres un excelente lector de poesía.

- Gracias. - Lo leíste hermosamente.

Gracias.

A pesar de todas tus tendencias autodestructivas.

Te adoro.

Gracias.

Solo te falta besarlo.

Solo lo adoro, no quiero hacerle el amor.

La mejor parte y la belleza de los filmes

es que conjura nociones de finalidad y muerte.

La película termina y es un fin.

Sentado en la oscuridad, con luz tenue.

Mientras la película ruede, estás vivo, y repentinamente...