1
00:00:20,650 --> 00:00:25,510
Висселер — один из пионеров современного искусства и олицетворение его противоречивого

2
00:00:25,510 --> 00:00:31,030
дух и энергия. Он был уверен в себе, граничащий с высокомерием, элегантен, граничил с тщеславием,

3
00:00:31,870 --> 00:00:36,710
умный, красноречивый, противоречивый и оригинальный. Он был первым великим международным

4
00:00:36,710 --> 00:00:41,830
Американский художник, много путешествовавший, живописец и гравёр, вдохнувший новую жизнь в

5
00:00:41,830 --> 00:00:47,210
искусства в Англии, который преодолел разрыв между импрессионистским Парижем и символистским Лондоном,

6
00:00:47,510 --> 00:00:52,490
и который радикально провозгласил, что искусство вместо того, чтобы рассказывать истории или документировать аспекты

7
00:00:52,490 --> 00:00:57,210
Мир вокруг нас следует воспринимать ради него самого, а не так, как это происходит с музыкой.

8
00:01:01,730 --> 00:01:08,410
Джеймс Эбботт-Магнил Висселер родился 11 июля 1834 года в штате Массачусетс. Его отец

9
00:01:08,410 --> 00:01:13,590
был выпускником Вест-Пойнта и стал инженером путей сообщения. Первые шесть лет своей жизни

10
00:01:13,590 --> 00:01:18,090
Висселер и его семья скитались по железной дороге, пока его отец работал на работе.

11
00:01:18,190 --> 00:01:22,990
из Массачусетса в Коннектикут, а затем снова в Массачусетс, а затем в 1842 году

12
00:01:23,230 --> 00:01:27,490
когда Висселеру было всего восемь лет, его отец получил чрезвычайное поручение пойти и помочь

13
00:01:27,490 --> 00:01:32,270
основать первую в России железную дорогу между Москвой и Санкт-Петербургом.

14
00:01:32,970 --> 00:01:38,930
В Петербурге учитель рисования выделил Висселера за, цитирую, его необыкновенную гениальность:

15
00:01:39,650 --> 00:01:44,650
но перерыв в Колорадо вынудил семью переехать в Англию. Здесь его взяли под

16
00:01:44,650 --> 00:01:50,330
крыло художника Уильяма Бокселя, который в таких дворцах, как Хэмптон-Корт, проявлял себя в работах

17
00:01:50,330 --> 00:01:55,710
великие мастера прошлого, и Висселер решил, что хочет пойти по их стопам.

18
00:01:56,530 --> 00:02:01,050
Но как только он начал обосновываться в Лондоне, отец Висселера умер, и снова

19
00:02:01,290 --> 00:02:05,370
семье пришлось переехать и вернуться в США в 1849 году.

20
00:02:06,230 --> 00:02:11,410
Два года спустя Висселер, как и его отец, поступил в военную академию США в Вест-Пойнте.

21
00:02:11,670 --> 00:02:15,950
это был популярный студент, но недисциплинированный, из-за чего в конечном итоге его исключили из Академии.

22
00:02:15,950 --> 00:02:22,390
Суперинтендант, некий Роберт Э. Ли. Однако единственным курсом в Вичи Хадикселе было рисование и офорт.

23
00:02:25,070 --> 00:02:30,030
И чтобы развить эти навыки, Висселер решил покинуть Соединенные Штаты в 1855 году.

24
00:02:30,030 --> 00:02:35,210
никогда не возвращаться и отправиться в художественную столицу западного мира, Париж.

25
00:02:37,450 --> 00:02:41,630
Висселер, кажется, максимально использовал свое время в Париже. Для начала он заходит в студию

26
00:02:41,630 --> 00:02:45,730
художника по имени Чарльз Глейр, где он узнает еще больше о ремесле художника.

27
00:02:46,250 --> 00:02:50,630
Затем он проводит время в Лувре, копируя старых мастеров, и, возможно, самое главное,

28
00:02:50,830 --> 00:02:55,530
он начинает тусоваться с современными художниками города. Он был своего рода поведением на сцене.

29
00:02:55,530 --> 00:03:00,730
У художника модный аутсайдер, слегка обедневший, тусующийся в кафешках, обменивающийся идеями,

30
00:03:01,090 --> 00:03:05,410
и нет никаких сомнений в том, что Висселер начал это делать. Но была еще одна сцена,

31
00:03:05,410 --> 00:03:11,530
Денди, этот Висселер принял гораздо более искренне. Он считал себя Денди своего времени.

32
00:03:11,530 --> 00:03:17,230
в Вест-Пойнте. Но в Париже критик и поэт Шарль Бодлер говорил о Денди,

33
00:03:17,430 --> 00:03:23,110
Будучи частью культа самости, художники в некотором смысле принимают позу, а также находят

34
00:03:23,110 --> 00:03:28,570
сами по себе своеобразная личность. И я думаю, что все это легло в основу этого раннего автопортрета.

35
00:03:28,570 --> 00:03:34,230
Висселера, художника, выглядывающего из темноты на свет и пытающегося достичь своего

36
00:03:34,230 --> 00:03:39,950
позировать, развивать свою индивидуальность и, как следствие, свое художественное видение. И сразу после этого

37
00:03:39,950 --> 00:03:44,250
Работая, он приступает к созданию первой крупной картины маслом в своей карьере.

38
00:03:45,630 --> 00:03:50,570
За роялем находится семейный портрет, на котором изображена сестра Висселера Дебора вместе с дочерью.

39
00:03:50,570 --> 00:03:56,310
играет музыку, но так, что это кажется довольно пустым и безрадостным. Изначально фортепиано

40
00:03:56,310 --> 00:04:00,890
была в Санкт-Петербурге с семьей, и Дебора играла дуэтом с отцом на флейте.

41
00:04:01,770 --> 00:04:05,410
После его смерти пианино было отправлено в дом Деборы в Лондоне, где она жила с

42
00:04:05,410 --> 00:04:10,270
ее муж. Висселер показывает свою сестру, одетую в черное, а ее дочь в контрастирующем белом.

43
00:04:10,730 --> 00:04:20,290
цвета траура для викторианских взрослых и детей соответственно. Добавление коричневого цвета

44
00:04:20,290 --> 00:04:26,310
ее оплакивание потерянного отца, где все посторонние детали удалены, и Висселер концентрируется

45
00:04:26,310 --> 00:04:32,450
на простом, но эффективном формате горизонтальных линий, почти как нотоносцы на нотном листе,

46
00:04:32,810 --> 00:04:35,970
ссылка, которая станет сильнее и более выраженной в ближайшие годы.

47
00:04:37,050 --> 00:04:42,170
Висселер закончил игру на фортепиано ранней весной 1859 года и представил ее в Парижском салоне.

48
00:04:42,610 --> 00:04:46,770
место, где художники могут получить признание и продать свои работы, но где истеблишмент

49
00:04:46,770 --> 00:04:51,230
правили всем и, вероятно, смотрели с подозрением, имели все, что казалось экспериментальным,

50
00:04:51,870 --> 00:04:55,310
или неакадемическим, и картина Висселера была должным образом отклонена.

51
00:04:57,330 --> 00:05:01,970
Позже, в 1859 году, вероятно, отчасти из-за того, что ему отказали в Салоне в Париже,

52
00:05:02,370 --> 00:05:06,690
Висселер переехал сюда, в Лондон, и в итоге снял здесь квартиру в колоссальной,

53
00:05:07,190 --> 00:05:12,390
тогда это была часть самых загруженных доков в Европе. Фактически, это приблизило Висселера к части

54
00:05:12,390 --> 00:05:16,670
это вдохновило его на создание большей части его лучших произведений до конца карьеры — «Река Темза».

55
00:05:17,070 --> 00:05:20,670
начиная здесь, на востоке, и в конечном итоге двигаясь на запад, в Челси.

56
00:05:22,690 --> 00:05:26,790
Сам Лондон испытывал трудности. Фактически, в течение года после того, как Висселер был там,

57
00:05:26,950 --> 00:05:31,550
Темза замерзла на 14 недель, и именно это вдохновило на создание этой картины.

58
00:05:32,150 --> 00:05:36,630
«Темза на льду» Висселера и зима 1860 года. Сцена возвышенная,

59
00:05:36,630 --> 00:05:42,890
Висселер смотрит вниз на реку, и вы видите, как разные люди пытаются заниматься своей повседневной работой.

60
00:05:43,090 --> 00:05:46,390
пытаюсь прорваться сквозь лед и разгрузить этот угольный корабль.

61
00:05:47,230 --> 00:05:51,690
Формально композиция картины интересна. Он сломан пополам вместе с кораблем

62
00:05:51,690 --> 00:05:56,850
и с этой стороны у него высокая мачта, которая придает ему хорошую вертикальную тягу, что и здесь отражено.

63
00:05:56,850 --> 00:06:01,390
человеком на переднем плане, который ведет нас к зрителю в картину. Но также он накладывает слои

64
00:06:01,390 --> 00:06:07,070
то горизонтально полосами какой-то мутной грязи снега или льда, то на горизонте,

65
00:06:07,670 --> 00:06:13,250
фабрики Лондона. Причем картина написана достаточно радикально.

66
00:06:13,610 --> 00:06:19,530
Он наносит ее на кисть, наполненную и несмешанную, и проводит краску по поверхности.

67
00:06:19,530 --> 00:06:24,470
холста, чтобы обнажить что-то из переплетения под ним, и вы получите эту удивительную текстуру

68
00:06:24,470 --> 00:06:27,070
это и ил, и лед твердой реки.

69
00:06:32,860 --> 00:06:38,340
Поглощение Висселером английской художественной сцены, а также его репутация англо-французского художника.

70
00:06:38,840 --> 00:06:44,480
блестяще продемонстрировано в этой работе. Это называется симфония и белый номер один,

71
00:06:44,640 --> 00:06:47,760
белая девушка, но Висселер назвал ее не так, когда впервые показал ее. Это было просто

72
00:06:47,760 --> 00:06:53,460
назвал белую девушку, и на ней изображена его любовница и его модель, и муза, я полагаю, на данном этапе

73
00:06:53,460 --> 00:06:58,980
в своей карьере Джоан Хиффин и в парижской студии, он вернулся в Париж летом 1861 года,

74
00:06:59,560 --> 00:07:05,620
и он закрывает окно белой простыней, стоит перед ним и рисует ее в белом платье,

75
00:07:06,000 --> 00:07:09,640
скромное белое платье, возможно, не мои арстандеры, но помните, сейчас век криннеллинов,

76
00:07:10,260 --> 00:07:15,540
и она держит белую лилию, и она стоит на голой коже. Что это значит?

77
00:07:15,880 --> 00:07:20,100
Некоторые люди думали, что эта картина боролась с идеей утраты виртуального,

78
00:07:20,100 --> 00:07:25,440
возможно, потеря девственности, но не так говорит Висселер. Висселер утверждает, что он просто хочет

79
00:07:25,440 --> 00:07:30,680
попробуйте создать довольно смелый образ женщины в белом на фоне другого тона белого,

80
00:07:31,100 --> 00:07:35,160
и он пытается создать нейтральный имидж, и он намеренно провокационен и таинственен,

81
00:07:35,340 --> 00:07:41,220
и речь идет о процессе живописи и репрезентации, и просто это женщина в художнике

82
00:07:41,220 --> 00:07:47,580
студия красится. По этим и еще одной причине работа была отклонена.

83
00:07:47,580 --> 00:07:52,260
или когда Висселер представил его на показ в Королевской академии в Лондоне. Другой

84
00:07:52,260 --> 00:07:58,340
Причина в том, что для современников небрежное обращение с краской означало, что они считали

85
00:07:58,340 --> 00:08:04,160
работа останется незавершенной. Теперь Висселеру это в каком-то смысле нравится, потому что он потом показывает это в Лондоне.

86
00:08:04,160 --> 00:08:10,340
несколько месяцев спустя, в коммерческой галерее на Бёрнер-стрит, с этикеткой рядом с надписью «Отклонено».

87
00:08:10,340 --> 00:08:16,000
Академия. Через год он отвозит ее в Париж, в тамошний прославленный салон, и снова получает отказ.

88
00:08:16,000 --> 00:08:22,080
и действительно, затем его показывают в так называемом Салоне Отказников, где все произведения искусства

89
00:08:22,080 --> 00:08:26,660
отвергнутые салоном, были собраны вместе, включая, пожалуй, самых знаменитых

90
00:08:26,660 --> 00:08:33,680
спорное произведение XIX века «Дежанас Алеб» Маная, и как ни странно, это произведение

91
00:08:33,680 --> 00:08:41,040
вызывает почти такой же ажиотаж, как и Манай, и Висселер становится ассоциированным с тем, что

92
00:08:41,040 --> 00:08:47,320
авангард, или передовые художники авангарда, и Висселер внезапно двинулся к

93
00:08:47,320 --> 00:08:53,660
в авангарде художественной сцены Парижа и Лондона. Помимо влияния фотографии,

94
00:08:53,660 --> 00:08:58,940
который медленно развивался в середине XIX века, являясь единственным наиболее важным

95
00:08:58,940 --> 00:09:05,940
Влияние на западное искусство оказала японская живопись, и произошло это потому, что в 1854 году Япония и Америка

96
00:09:05,940 --> 00:09:11,820
подписали договор, а это означало, что Япония начала экспортировать, в частности искусство и искусство, по сути.

97
00:09:12,640 --> 00:09:18,680
И это вызвало отклик и стало модой среди художников, мужчин и женщин общества.

98
00:09:18,680 --> 00:09:24,780
по всей Западной Европе, и это отражено и, возможно, вдохновило эту картину Висселера.

99
00:09:25,000 --> 00:09:30,900
«Балкон», написанный в конце 1860-х годов, когда Висселер боролся со своим собственным стилем.

100
00:09:31,120 --> 00:09:34,880
и в каком-то смысле это переходная картина. На переднем плане,

101
00:09:34,880 --> 00:09:41,140
вы можете увидеть четырех женщин, устраивающих японскую вечеринку или чаепитие на балконе. И стилистически,

102
00:09:41,680 --> 00:09:48,520
японский интерес к уплощению формы, а также обрезке, это асимметричная живопись,

103
00:09:49,000 --> 00:09:52,720
который обрезан, кажется, жестоко обрезан с правой стороны, и тогда вы получаете вот эти

104
00:09:52,720 --> 00:09:59,280
цветы азалии, словно плывущие по поверхности холста, и бабочки здесь, наверху.

105
00:09:59,280 --> 00:10:04,180
в левом верхнем углу, а здесь, в левом нижнем углу, Висселер вместо того, чтобы подписывать свои картины,

106
00:10:04,180 --> 00:10:11,280
начинает использовать бабочку как свою эмблему, свой знак. Но это картина контраста,

107
00:10:11,760 --> 00:10:16,480
и это гибридная картина, потому что на самом деле, посмотрите на лица женщин, они не японки,

108
00:10:16,980 --> 00:10:22,300
это западные женщины, они переодеваются и, если хотите, актерски играют свою роль. И тогда в

109
00:10:22,300 --> 00:10:28,400
на заднем плане вы видите заводы и реку, а на самом деле это река Темза, а это собственная Висселера

110
00:10:28,400 --> 00:10:33,500
Балкон в Челси, в лондонском Вест-Энде, и он соединяет эти две реальности воедино.

111
00:10:33,500 --> 00:10:39,160
и контраст почти монохромной реки и заводов с ярким

112
00:10:39,160 --> 00:10:44,680
цвет японского чаепития на переднем плане и этот контраст между презекичем и

113
00:10:44,680 --> 00:10:49,760
экзотики, а также между живописью как иллюзией и живописью как декоративным оформлением

114
00:10:49,760 --> 00:10:55,300
мания статических причин цвета и формы становится главным напряжением в искусстве Висселера для

115
00:10:55,300 --> 00:11:02,320
остаток карьеры. 37-летний Висселер жил в своем доме в «Челси», который сейчас находится под номером 96.

116
00:11:02,320 --> 00:11:06,940
Чейни Уок со своей матерью, которая писала друзьям о том, как сын наслаждался ранним утром.

117
00:11:06,940 --> 00:11:12,400
поднялся на реке, прежде чем позавтракать. Затем он пошел в свою студию и заперся

118
00:11:12,400 --> 00:11:17,280
уехал на работу, но в конце лета 1871 года границы на время размылись,

119
00:11:17,960 --> 00:11:23,280
когда он решил уговорить мать позировать ему. Вообще-то она стояла первой, но через три

120
00:11:23,280 --> 00:11:28,960
дней, Висселер поняла, что для 67-летней женщины это слишком утомительно, и поэтому она села, глядя вдаль.

121
00:11:28,960 --> 00:11:34,580
пространство, имело прямой угол к сыну и представляло для его созерцания благородный, смиренный профиль.

122
00:11:35,340 --> 00:11:39,740
Эта работа стала одним из самых известных портретов, когда-либо созданных, что в некотором роде странно для такого

123
00:11:39,740 --> 00:11:45,540
В немой картинке преобладают черный и серый цвета, но это часть ее привлекательности. Это торжественность,

124
00:11:45,940 --> 00:11:51,180
что открывает его для пародии и юмора. Это также трогательно интимное изображение мужской

125
00:11:51,180 --> 00:11:55,400
мать, с которой у него были сложные отношения, но которую он явно любил и уважал.

126
00:11:56,080 --> 00:12:02,220
Анна Матильда Макнил Висселер была набожной протестанткой из епископальной церкви, которая каждый день ходила в церковь.

127
00:12:02,220 --> 00:12:08,080
Воскресенье. Ее покорное, но решительное выражение лица отражает жизнь, полную материального комфорта, но материнского горя.

128
00:12:08,680 --> 00:12:12,940
Она потеряла двоих детей и мужа, и Висселеру удается передать терпение.

129
00:12:13,480 --> 00:12:19,180
сила духа и тихое достоинство женщины, которая так и не оправилась от потери и никогда не сможет этого сделать.

130
00:12:19,940 --> 00:12:24,260
Висселер нарисовал портрет на обратной стороне старого холста — жест экономии, который его мать

131
00:12:24,260 --> 00:12:29,100
хорошо одобрили, и что придало картине гладкую, насыщенную матовую поверхность,

132
00:12:29,460 --> 00:12:33,720
отчего ее голова стала еще более отчетливой, как будто она была почти живой и вот-вот повернется.

133
00:12:33,720 --> 00:12:38,400
по отношению к нам. Хотя первоначальные настройки с матерью были закончены через пару месяцев,

134
00:12:38,800 --> 00:12:44,020
На создание картины Висселеру потребовались годы, труд сыновней любви, поразивший всеобщее признание.

135
00:12:44,020 --> 00:12:59,290
шнур. Вскоре после завершения портрета матери Висселер приступил к самой оригинальной работе.

136
00:12:59,290 --> 00:13:05,790
и самая радикальная серия за всю его жизнь под названием «Ноктюрны», к которой прилагается этот подзаголовок.

137
00:13:05,790 --> 00:13:10,650
сине-золотой старый мост-батарея — самый знаменитый и, возможно, самый экстремальный.

138
00:13:11,370 --> 00:13:15,890
Когда смотришь на него, то понятно, что перед тобой обрезанный вариант баттерси-бриджа,

139
00:13:16,150 --> 00:13:20,250
но, будучи буквальным описанием, то, что делает Висселер, дает нам нечто, что является

140
00:13:20,250 --> 00:13:25,310
запоминающийся, атмосферный, отсюда и название «Ноктюрн», очевидно, он нарисован ночью,

141
00:13:25,310 --> 00:13:31,370
но «Ноктюрны» на самом деле произошли от шоу-музыки, и он пытается провести музыкальную аналогию.

142
00:13:32,450 --> 00:13:38,150
То, что делает Висселер, — это движение к идее абстракции и отход искусства от

143
00:13:38,150 --> 00:13:43,530
буквальное изображение, потому что фотография уже начинает это делать, и он выдвигает

144
00:13:43,530 --> 00:13:48,930
новая для британского искусства идея, получившая развитие во Франции, под названием «искусство ради искусства», и Висселер

145
00:13:48,930 --> 00:13:54,350
говорит, что искусство должно быть освобождено от всякой ловушки и что оно должно апеллировать только к художественным

146
00:13:54,350 --> 00:14:00,750
чувство глаза или уха, не привнося, по его словам, чуждых ему эмоций.

147
00:14:07,850 --> 00:14:12,190
Масштаб и амбиции работы Висселера резко возросли после проекта, который он начал в

148
00:14:12,190 --> 00:14:17,150
1876 год, известный как Павлин Грум, является одним из величайших достижений декоративного искусства.

149
00:14:17,150 --> 00:14:22,990
в 19 веке. Это была комната, столовая магнита судоходства по имени Фредерик.

150
00:14:22,990 --> 00:14:27,750
У Лейланда был дом в Лондоне, а у Лейланда был архитектор интерьеров, человек по имени Шакал,

151
00:14:27,750 --> 00:14:33,070
который проектировал комнату, чтобы продемонстрировать свою удивительную коллекцию фарфора, а Висселер был всего лишь

152
00:14:33,070 --> 00:14:39,430
пригласили посоветоваться, в какие цвета покрасить двери и ставни. Там была картина

153
00:14:39,430 --> 00:14:44,510
Висселер сказал, что Лейланд на борту здесь, в центре этой стены, называется «Принцесса».

154
00:14:44,510 --> 00:14:50,630
в стране фарфора, и Висселер утверждал, что эта картина на самом деле выглядела намного лучше в комнате.

155
00:14:50,630 --> 00:14:55,690
комната не была украшена красными кожаными панелями, как это было изначально задумано.

156
00:14:55,690 --> 00:14:59,890
Итак, у него была договоренность с Лейландом, что он просто покрасит стены желтым, чтобы привлечь внимание.

157
00:14:59,890 --> 00:15:06,370
дело в жизни. Лейланд ушел, согласившись на это, а затем дело взял на себя Висселер, и это

158
00:15:06,370 --> 00:15:11,970
это результат. Представьте, вы договорились об одном, когда вернетесь, комната будет выглядеть так:

159
00:15:12,270 --> 00:15:19,230
и Висселер берет на себя управление и красит все кожаные стены в синий цвет. Затем он добавляет золото, чтобы нарисовать эти необычные

160
00:15:19,230 --> 00:15:25,610
павлины, полные оперения, на всех ставенах и стенах, и в конечном итоге создают тотальную

161
00:15:25,610 --> 00:15:33,450
художественная среда. Он называет это гармонией работы в сине-золотой комнате с павлином. Теперь, когда Лейланд

162
00:15:33,450 --> 00:15:39,730
возвращается, на самом деле он не на седьмом небе от счастья, потому что Висселер дает ему счет на Гиннесс 2000 года,

163
00:15:39,790 --> 00:15:44,910
и в конце концов они поссорились и согласились на тысячу фунтов. И Висселер отомстит

164
00:15:44,910 --> 00:15:52,010
нарисовав на последней стене фреску с изображением двух дерущихся павлинов, один из которых покрыт деньгами.

165
00:15:52,010 --> 00:15:57,590
и с деньгами на земле, а другой с небольшим пером, напоминающим

166
00:15:57,590 --> 00:16:03,910
собственные белеющие локоны, и он называет это искусством и деньгами историей комнаты. И результат положительный.

167
00:16:04,270 --> 00:16:09,330
Лейланд хранит его как динозавра и использует, а позже его приобрел американский железнодорожный магнит,

168
00:16:09,330 --> 00:16:13,850
по имени Чарльз Фрайер, и затем он оказывается здесь, в Художественной галерее Фрайера в Вашингтоне.

169
00:16:14,950 --> 00:16:20,470
А для Висселера это одно из его главных достижений – гигантское отсутствие коробки, которую он,

170
00:16:20,610 --> 00:16:26,190
когда он едет в Венецию и видит мозаику, сидит и отмечает, думает, просто закрашивает ее, как обычно

171
00:16:26,190 --> 00:16:31,430
свист или высокомерие. И этот спор и достижения павлиньего зала поставили Висселера

172
00:16:31,430 --> 00:16:36,690
на другой уровень репутации, но и известности. Но прямо за углом,

173
00:16:36,690 --> 00:16:44,310
Это спор еще большего масштаба. Фактически, это самый известный судебный процесс в истории искусства.

174
00:16:48,250 --> 00:16:53,410
Ferrari началась со взрывной картины, амбициозной попытки Висселера показать фейерверк.

175
00:16:53,410 --> 00:16:58,170
оживающий на фоне ночного неба и являющийся частью продолжающейся ночной серии.

176
00:16:58,790 --> 00:17:03,990
Работы назывались «Ноктюрн», «Черно-золотое», «Падающая ракета». Картина была рассмотрена

177
00:17:03,990 --> 00:17:09,470
самый выдающийся искусствовед того времени Джон Раскин, сам художник, но лучший писатель, историк,

178
00:17:09,830 --> 00:17:15,990
и полемезис, который описал работу Висселера, выставленную на продажу за 200 фунтов Гиннесса, как горшок с краской, брошенный в

179
00:17:15,990 --> 00:17:21,230
лицо публики. Висселер был возмущен и подал в суд за клевету, дело рассматривалось в течение двух дней.

180
00:17:21,570 --> 00:17:28,570
в зале суда, заполненном прессой и публикой. Помимо драматизма и известности этого события,

181
00:17:28,850 --> 00:17:33,630
на карту были поставлены различные вопросы, и не в последнюю очередь вера Висселера в то, что искусство может и должно существовать ради своей цели.

182
00:17:33,630 --> 00:17:38,730
ради себя. Его описание ночи не как вида на реку или части Лондона.

183
00:17:39,170 --> 00:17:44,250
но процитировав расположение линий, формы и цвета, предвосхитил все развитие абстрактного

184
00:17:44,250 --> 00:17:49,650
живопись 20 века. Но суть дела заключалась в одержимости Рёскина законченным произведением.

185
00:17:49,650 --> 00:17:52,990
качество произведений искусства и идея уравнивания стоимости труда.

186
00:17:57,650 --> 00:18:01,430
На допросе генерального прокурора Висселера спросили:

187
00:18:01,430 --> 00:18:06,710
ты потратил много времени на то, чтобы нарисовать ночь в черно-золотом цвете? Как скоро ты его отбросил?

188
00:18:07,250 --> 00:18:11,510
На что он ответил, так, не согласен, как я одного сбил возможно за пару дней,

189
00:18:11,830 --> 00:18:17,070
один день, чтобы сделать работу, другой, чтобы закончить ее. Труд двух дней — это то, ради чего ты

190
00:18:17,070 --> 00:18:22,590
спросил 200 Гиннесс спросил генерального прокурора. Нет, ответил Висселер. Я спросил это ради знаний

191
00:18:22,590 --> 00:18:28,210
Я добился успеха в деле всей своей жизни, за что ему аплодировали случайно. В конце концов,

192
00:18:28,210 --> 00:18:32,110
Висселер выиграл дело, но был унижен возмещением ущерба.

193
00:18:36,240 --> 00:18:41,480
Висселер чувствовал себя оправданным, но он оказался банкротом, отчасти благодаря суду, поэтому он решил

194
00:18:41,480 --> 00:18:46,960
покинуть Лондон и отправиться в Венецию. Точно так же, как он сделал это со своими фотографиями реки Темзы,

195
00:18:47,380 --> 00:18:52,620
Итак, Висселер собирался принять мантию GMW Тернера, отправляясь в Венецию, но он отважился на многое.

196
00:18:52,620 --> 00:18:57,920
дальше, от Большого канала, в водный лабиринт закоулков и каналов.

197
00:18:58,560 --> 00:19:03,720
Я узнал, как писал Висселер, Венецию в Венеции, которую другие никогда не воспринимали.

198
00:19:04,640 --> 00:19:09,260
Верно это или нет, но по его возвращению в Лондон в 1881 году венецианские картины представляли собой значительную ценность.

199
00:19:09,260 --> 00:19:18,760
коммерческий успех. Путешествия Висселера стали важной сноской в истории английского языка.

200
00:19:18,760 --> 00:19:24,300
живопись, когда в декабре 1883 года он приехал сюда, в корнуоллский рыбацкий городок Сент-Дивс.

201
00:19:25,140 --> 00:19:30,020
В каком-то смысле он пошел по стопам Тернера и стал вторым в выдающейся линии

202
00:19:30,020 --> 00:19:34,380
английских художников, поселившихся в этом месте и сделавших его одним из самых значительных художников

203
00:19:34,380 --> 00:19:39,280
колоний в Европе, кульминацией которых сто лет спустя стало строительство Тейтов и Дайвов.

204
00:19:42,360 --> 00:19:48,140
В возрасте 51 года Висселер не проявлял никаких признаков замедления. Коллега, мужские пары вспоминали,

205
00:19:49,060 --> 00:19:53,340
Висселер поднялся в Кокроу и всегда казался полным неутомимой энергии.

206
00:19:54,540 --> 00:19:59,200
Крик упрекает инструкции, насмехается и командует Сомнилом и его последователями.

207
00:20:01,360 --> 00:20:05,220
Но были и признаки того, что художник смягчился, по крайней мере, эмоционально.

208
00:20:05,800 --> 00:20:09,220
когда он связался с женой только что умершего архитектора.

209
00:20:10,020 --> 00:20:15,640
Беатрис Годвин, снявшая эту картину в 1886 году, была художницей-самостоятельницей, и ее опыт

210
00:20:15,640 --> 00:20:20,220
казалось, объединило этих двоих. Два года спустя Висселер и Беатрис поженились.

211
00:20:21,620 --> 00:20:26,380
В 1894 году Чарльз Фрайер, американский железнодорожный магнит, который в конце концов приобрел павлина.

212
00:20:27,120 --> 00:20:34,480
попросил Висселера нарисовать ему весеннюю картину. И, по иронии судьбы, ответ Висселера отдает дань уважения

213
00:20:34,480 --> 00:20:39,800
павлинья комната, потому что первая часть названия была «Гармония в синем и золотом», была этой работой.

214
00:20:40,160 --> 00:20:45,580
О новой молодой девушке, маленькой синей девочке, как указано в подзаголовке, и если вы посмотрите на эту работу сейчас,

215
00:20:45,800 --> 00:20:51,420
там нет того весеннего поля, хотя молодая девушка-подросток на пороге

216
00:20:52,060 --> 00:20:57,080
древний символ идеи весны. Но что-то происходит между стартами Висселера

217
00:20:57,080 --> 00:21:01,920
эту работу и его окончательное завершение. Когда он начал картину, Висселер был в одном из

218
00:21:01,920 --> 00:21:07,280
самые счастливые периоды его жизни. Его брак с Беатрис был крепким. Но примерно через год,

219
00:21:07,440 --> 00:21:13,660
у нее диагностировали рак. А Висселер рисует, рисует и делает литографии

220
00:21:13,660 --> 00:21:18,920
серия очень трогательных кадров, лучшая из которых называется "Балкон" и изображает его жену,

221
00:21:18,920 --> 00:21:23,180
лежал в постели в номере отеля «Савой», где они остановились, с изображением Лондона

222
00:21:23,180 --> 00:21:28,180
то, что Висселер так часто рисовал на протяжении всей своей жизни, казалось, мерцало и почти исчезало

223
00:21:28,180 --> 00:21:36,400
вдаль. А 10 мая 1896 года Беатрис умирает, и Висселер сгорает от потрясения.

224
00:21:36,400 --> 00:21:40,640
от горя, и в конце концов пишет письмо Фрие, извиняясь за то, что они не общаются с

225
00:21:40,640 --> 00:21:44,600
ему, объясняя, что произошло, и говоря, что он чувствует себя неспособным передать свое горе

226
00:21:44,600 --> 00:21:49,440
через что-либо кроме его холстов. И именно в этом контексте, я думаю, нам следует

227
00:21:49,440 --> 00:21:55,320
посмотрите на эту работу, ведь фигура девушки кажется почти на грани исчезновения

228
00:21:55,320 --> 00:22:01,800
поражен этой серо-голубой накидкой. И в каком-то смысле это красноречивый образ идеи горя,

229
00:22:01,820 --> 00:22:06,560
это один из способов, которым вы можете это увидеть. И только после смерти Висселера Фрия наконец

230
00:22:06,560 --> 00:22:11,860
приобретает работу, которую он просил как изображение весны. Но я думаю, чье видение сейчас

231
00:22:11,860 --> 00:22:18,600
гораздо более осенний. Последние годы жизни Висселера были несколько вялыми, и это, безусловно,

232
00:22:18,600 --> 00:22:23,340
справедливо сказать, что он так и не оправился от смерти Беатрис. Он продал свой парижский дом в студии,

233
00:22:23,820 --> 00:22:28,520
и продолжал путешествовать, как всегда, заезжая даже в Рим, Гибралтар,

234
00:22:28,760 --> 00:22:34,780
и Северной Африки. Ему были удостоены многочисленных наград, а также различных знаменитых выставок.

235
00:22:34,980 --> 00:22:41,300
Но он написал мало что значащего, и, наконец, 17 июля 1903 года Висселер умер в Лондоне.

236
00:22:41,300 --> 00:22:47,880
через несколько дней после своего 69-летия. В своем завещании Висселер оговаривал, что ни одна из работ

237
00:22:47,880 --> 00:22:52,440
что ему принадлежало, должно когда-нибудь найти место в английской художественной галерее, и все же, несмотря на его

238
00:22:52,440 --> 00:22:57,480
возможное презрение к англичанам, Мейнард является результатом судебного разбирательства. Он был, пожалуй, самым

239
00:22:57,480 --> 00:23:02,060
ответственный за развитие современного искусства в Англии, в частности абстрактной живописи.

240
00:23:03,380 --> 00:23:07,700
Есть те, кто слишком воспринимает искусство и личность Висселера за чистую монету.

241
00:23:07,700 --> 00:23:12,660
подчеркивая его одержимость хорошим вкусом и эстетичным внешним видом, и в этом нет никаких сомнений.

242
00:23:12,660 --> 00:23:17,760
слава и известность, которых он достиг при жизни, продолжают затмевать тот факт, что наряду с

243
00:23:17,760 --> 00:23:23,360
Благодаря своей тонкой и изысканной технике Висселер был художником-экспериментатором, постоянно задававшимся вопросами.

244
00:23:23,360 --> 00:23:26,900
представление о том, чем была живопись и чем она могла бы стать.